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出版者:

作者:曲致政

出品人:

页数:520

译者:

出版时间:2002-11

价格:23.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806671825

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
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探寻无垠的文学宇宙：一部关于时间、记忆与存在的哲学漫游 （暂定书名：时间的沙漏与遗忘的迷宫） 作者：[此处留空，等待一位深邃思想者的署名] 书籍定位与核心主题： 本书并非一部提供明确答案的指南手册，而是一次对人类经验核心议题的深度挖掘与哲学思辨。它致力于探讨那些在日常生活中被我们习以为常，却在深层结构上支撑着我们世界观的宏大概念：时间、记忆、自我认同以及存在的偶然性。 这是一部跨越哲学、心理学、文学批评甚至微观物理学的边界，试图在看似松散的叙事中，编织出一张关于“何以为人”的复杂网络。 引言：在瞬间与永恒的交界处 我们如何衡量生命？是以物理时间的线性流逝来量化，还是以记忆碎片密度与情感强度来定义？本书的开篇将带领读者进入一个悖论之中：我们生活在持续变化的过程中，但我们对“自我”的认知却依赖于一个相对恒定的记忆叙事。作者首先引入了“时间的分裂性”概念，区别于牛顿式的绝对时间，探讨了柏格森意义上的“绵延”（durée）——那种主观、不可分割的内在时间体验，以及它如何与外部世界的精确计时发生冲突。我们将追溯从古希腊哲人对“永恒”的渴望，到现代人对“当下”的焦虑，审视技术如何重塑了我们对速度与间隔的感知。 第一部分：记忆的考古学——构建还是重构？ 记忆并非一台录像机，而是一座不断进行修复与改造的古老建筑。本部分将深入解剖记忆的脆弱与可靠性。我们不再满足于简单的心理学定义，而是将其置于叙事理论的核心。 1. 遗忘的功能性： 遗忘并非心智的缺陷，而是一种必要的“删除”机制，它允许我们在信息的洪流中保持理智。我们将探讨“选择性遗忘”在个体创伤处理和集体历史建构中的作用。例如，某些文明选择性地淡化历史上的冲突，是否反而促进了其长期的稳定？ 2. 叙事的必然性： 为了理解自己，我们必须成为自己故事的作者。本书将分析“自传性叙事”如何塑造我们的身份连续性。当记忆发生冲突或缺失时，我们如何通过“合理化”来填补空白？这引出了一个深刻的哲学问题：一个依赖于虚构叙事来维持其连贯性的“自我”，其真实性又在哪里？ 3. 共同记忆与神话的张力： 从民族史诗到家庭传说，共同记忆是社会粘合剂。然而，共同记忆往往服务于特定的权力结构或意识形态。本章将对比神话叙事（具有强大情感驱动力的非理性记忆）与历史记录（追求客观性的理性尝试）之间的永恒拉锯战。 第二部分：存在的碎片化与“非决定性”的自由 如果说时间是河流，那么存在就是河床上的卵石。它们各自独立，却共同构成了河流的形态。这一部分将探讨个体在宏大宇宙背景下的微小、却又至关重要的“在场”。 1. 偶然性与“非必然之物”： 许多哲学流派试图找到存在的某种必然逻辑，但本书将着重探讨“偶然性”的力量。蝴蝶效应、随机基因突变、一次错误的转弯——这些非预期的事件如何成为定义我们一生的关键节点？我们将从莱布尼茨的“可能世界”概念出发，探讨我们所体验的这个“现实”世界，其实是无数可能性中被偶然选中的一个切片。 2. 空间、身体与锚定感： 我们的存在深深植根于我们所处的物理环境。本书将从现象学的角度考察“地方感”（Sense of Place）。当记忆因地理位置的变迁而瓦解时，身体的在场性是否能提供最后的锚点？探讨数字空间对传统空间经验的侵蚀，以及“无家可归”在现代社会中被重新定义。 3. 延迟的满足与即时性的陷阱： 现代社会的加速文化鼓励即时反馈和快速消费。我们是否正在牺牲深度体验，以换取频率的增加？通过分析延迟满足的心理学基础，本书将探讨真正意义上的“等待”——那种充满期待、自我约束和面向未来的行动——如何成为抵抗虚无感和维持意义感的关键行为。 第三部分：书写与缄默——对意义的最后一次尝试 在所有关于时间、记忆和存在的思辨之后，文本本身——这种试图将流动的体验固化的努力——面临着终极的挑战。 1. 语言的边界与不可译性： 语言是人类最伟大的工具，也是最精密的牢笼。本书将考察那些无法被语言完全捕捉的经验：极致的痛苦、顿悟的狂喜、纯粹的直觉。我们将审视那些最接近“超越语言”的艺术形式（如抽象音乐或纯粹的色彩），以及作家们如何通过句法的断裂、韵律的破碎来表达这种“不可译性”。 2. 寂静的重量： 沉默，作为语言的反面，蕴含着巨大的信息量。本书将分析文学和哲学中对“缄默”的运用——它既可以是拒绝沟通的姿态，也可以是比任何言语都更深刻的肯定或否定。我们如何从他人的沉默中读取意义？这是否构成了沟通的最高形式？ 3. 开放的结局与读者的参与： 本书的收束并非提供一个宏伟的结论，而是旨在激发读者自身的哲学探寻。最终，对存在、时间与记忆的“理解”，只能在每一个读者重新审视自己经验的瞬间完成。因此，本书的结尾将是一系列邀请性的、开放性的问题，鼓励读者将书中的理论框架应用于自己生命叙事的重新构建。 适合读者： 本书面向所有对人类精神世界抱有强烈好奇心，不满足于表面解释，愿意投入时间与抽象概念搏斗的读者。它尤其适合哲学爱好者、文学研究者、心理学领域探索者，以及任何在人生的关键转折点上，试图重新定义“我是谁”与“我如何存在”的个体。它要求读者带着耐心、批判性思维和对自身经验的诚实态度进入文本。

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从装帧和使用体验上来说，这本书的品质也令人印象深刻。纸张的触感厚实，墨迹清晰，这对于需要频繁翻阅和做笔记的学习材料来说至关重要。但更重要的，是它在内容组织上的逻辑严密性，这种严密性并非僵硬的线性推进，而更像是一个精心设计的迷宫，你总能找到一条清晰的主线，但沿途又充满了值得驻足的岔路口。作者非常擅长使用类比的手法来解释抽象概念。比如，用建筑学的结构原理来类比和声的垂直支撑，用地理学上的等高线来比喻旋律的起伏和张力。这些巧妙的类比，极大地降低了理解门槛，让那些原本需要反复阅读才能领会的概念，在第一次接触时就留下了深刻的印象。此外，书中对视唱练耳的辅助材料的编排也显得别具匠心，它似乎在暗示，乐理的学习不应该只停留在纸面上，而必须通过听觉和动手能力来固化。这种全方位的学习范式，充分体现了作者对现代音乐教育理念的深刻理解。它不是一本仅仅用来“看”的书，而是一本需要被“使用”和“实践”的工具书。

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这本名为《新乐理教程》的著作，坦白说，我是在一个非常偶然的机会下接触到的，起初并没有抱有太高的期望，毕竟市面上的乐理教材汗牛充栋，大多不过是老生常谈的重复或过于晦涩的理论堆砌。然而，当我真正翻开它时，那种耳目一新的感觉立刻占据了我的心头。这本书的叙事方式极其巧妙，它没有一开始就将那些枯燥的音程、和弦结构像填鸭式教育那样一股脑塞给你，而是选择了一条更具趣味性和引导性的路径。作者似乎深谙初学者对“为什么”的渴望，他们不是简单地罗列规则，而是通过生动的历史背景和实际的音乐片段来解释这些规则是如何在历史的长河中自然演化形成的。比如，它在讲解调性体系的建立时，引入了巴洛克时期特定作曲家的信件片段，让原本冰冷的理论瞬间有了温度和血肉。更令人赞叹的是，书中对现代音乐元素的引入，没有采用那种生硬的“这是新的，所以你必须学”的态度，而是将它们自然地融入到对传统音乐的分析之中，形成了一种跨越时空的对话感。即便是像我这样，已经接触过一些基础乐理的人，也能从中发现许多被以往教材忽略的、更深层次的逻辑关联。对于那些想要真正理解音乐“骨架”的音乐爱好者或学生而言，这本书提供了一个既扎实又充满探索欲的起点。它的排版设计也十分用心，图文并茂的布局使得复杂的概念可视化程度大大提高，即便是面对多声部和声的复杂走向，也能通过清晰的图示迅速抓住核心脉络，极大地减轻了阅读压力。

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拿到这本书的时候，我最先关注的是它的实践指导部分，因为纯理论的学习往往让人感到漂浮，抓不到实际应用。这本书在这方面的处理上，展现出了一种罕见的务实精神。它并非仅仅停留在“如何构成一个属七和弦”的层面，而是深入到了“如何在即兴演奏或编曲中有效运用这个和弦解决到主和弦”的具体技巧上。书中穿插了大量的“思考题”和“实践任务”，这些任务的设计非常贴合真实音乐创作的需求。例如，它会要求读者尝试用某个特定的半音阶和弦连接来为一段已有的旋律进行和声填充，而不是给出标准的答案让你抄写。这种引导式的学习，迫使读者必须调动已有的知识储备，并结合听觉进行反馈和修正。我特别欣赏它对不同音乐风格的涵盖度，它并没有将焦点仅仅锁定在古典乐范畴内，而是用相当的篇幅讨论了爵士乐的色彩和声、流行音乐的常用进行模式，甚至对电子音乐中的音色设计与乐理的交叉点也进行了探讨。这使得这本书的适用人群一下子扩大了，无论是古典乐专业的学生，还是希望提升自己编曲能力的现代音乐人，都能找到切入点。阅读过程中，我时不时地会停下来，拿起乐器按照书中的建议进行尝试，那种“理论即刻落地”的成就感是其他教材很难给予的。它真正做到了理论与实践的无缝对接，而非两张皮。

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这本书的深度与广度，让我不得不重新审视我对“乐理”二字的理解。以前总觉得乐理是音乐的“语法”和“规则”，是限制创造力的枷锁。但《新乐理教程》成功地颠覆了这一刻板印象。它将乐理描绘成一种强大的“语言工具箱”，而不是一堆必须遵守的教条。作者在论述过程中，多次强调了“规则的打破”与“新规则的诞生”之间的辩证关系。比如，在讨论十二平均律的优劣时，它没有简单地批判五度圈的局限性，而是通过深入分析非功能性和声的出现，展现了作曲家如何主动地拓展音乐的可能性。书中对节奏和节拍的讲解也尤为精彩，它不仅仅停留在“二四拍、三四拍”这种基础划分，而是探讨了复节奏、混合节拍以及如何通过细微的重音变化来创造出令人兴奋的律动感。这种对细微差别的敏感捕捉和专业解析，是这本书最宝贵的部分之一。它教会了我如何“听懂”音乐背后的结构意图，而不是仅仅停留在旋律和好听与否的肤浅层面。对于那些对音乐结构有着强烈好奇心，渴望深入剖析伟大作品奥秘的读者来说，这本书无疑提供了一把精妙的解剖刀，让我们可以安全而深入地探究音乐的内在机制，而无需担心迷失在繁复的术语之中。

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说实话，我尝试过几本市面上口碑很好的乐理书，但往往读不到一半就会因为内容过于干燥或者叙述视角太过单一而放弃。这本书的独特之处在于，它拥有一个非常人性化的叙事视角。作者在讲解中，时不时会流露出一种过来人的关怀和鼓励，让人感觉仿佛有一位经验丰富的导师在一旁陪伴指导，而不是面对一本冰冷的教科书。这种亲切感尤其体现在处理那些公认的“难点”时，例如对位法和复杂节奏型。书中会明确指出：“很多人在这里会感到困惑，但请记住，这正是音乐有趣的地方所在。”这种对学习者心理的精准拿捏，使得阅读过程中的挫败感大大降低，取而代之的是一种持续被激励的求知欲。这本书真正让我体会到，乐理学习并非一项痛苦的任务，而是一场发现音乐深层秩序的冒险。它成功地将学术的严谨性与教育的热情完美地融合在一起，最终呈现出来的是一部既能满足专业人士对精确性的要求，又能激发爱好者对音乐热爱的杰出作品。它超越了简单的教程范畴，更像是一部引导读者进入音乐思维殿堂的向导手册。

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讲得比较通俗 比李重光先生的那本好懂多了

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讲得比较通俗 比李重光先生的那本好懂多了

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作为乐理知识入门，还是很明晰的

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讲得比较通俗 比李重光先生的那本好懂多了

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