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《中西方音乐史考试纲要》分为四编，第一、二编中国音乐史与西方音乐史部分，其中每一章的音乐概况一节，尤为重要，请大家仔细阅读。因此，只有对每一历史时期的整体情况有所了解或熟知，才能将每一重要的史实落在具体范畴之中，否则漫无目的地学习，将事僧功半。
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这本书《中西方音乐史考试纲要》真的颠覆了我对音乐史的刻板印象。我原本以为音乐史就是一堆枯燥的年代、作曲家名字和作品列表，但这本书让我看到了音乐史背后隐藏的丰富故事和深刻含义。作者的叙事方式非常引人入胜，仿佛是一位经验丰富的导游，带领我穿梭于不同的历史时期。他会用非常生动的语言描述不同时期的音乐风格，比如巴洛克时期的“奢华与庄重”，古典主义时期的“平衡与清晰”，浪漫主义时期的“情感的爆发与个性的张扬”。在介绍中国音乐时，他也同样运用了大量的生动描绘，让我能想象出唐朝宫廷乐的恢弘，宋朝词乐的雅致，以及江南丝竹的婉约。书中对音乐与社会、音乐与文学、音乐与绘画等跨学科的联系也有深入的探讨，这让我明白音乐不仅仅是声音的组合，更是人类情感、思想和生活方式的载体。他会举例说明某个音乐作品是如何受到当时社会事件的影响，或者如何反过来影响了当时的社会风貌。这种多维度的解读，让音乐史的学习变得不再枯燥，而是充满了趣味性和启发性。我发现自己越来越沉浸其中，甚至有时候会忘记自己是为了考试而学习，而是纯粹地被音乐的历史魅力所吸引。
评分我必须承认，这本书《中西方音乐史考试纲要》彻底改变了我对音乐史学习的态度。以往，我总觉得音乐史枯燥乏味，充斥着难以理解的专业术语和密密麻麻的年代。但这本书的出现，完全打破了我的这种固有观念。作者的叙述风格非常灵活且富有感染力，他常常运用一些生动形象的比喻和贴切的形容词，将抽象的音乐概念描绘得栩栩如生。例如，他将赋格的结构比作精妙的数学公式，将浪漫主义音乐的情感比作奔腾的河流。在中国音乐史部分，他对各种戏曲音乐的描述，更是让我仿佛置身于热闹的戏园之中，能感受到锣鼓点、唱腔、念白的热烈氛围。书中对一些关键性音乐事件的描述，也充满了故事性，让我能够更深刻地记住这些历史节点。此外，它还非常注重对音乐的感性体验的引导，在介绍某些作品时，会提供一些关于如何欣赏和感受的建议，让我能够更主动地去倾听和体会。这本书不仅让我掌握了知识，更重要的是，它激发了我对音乐史的浓厚兴趣，让我愿意主动去探索更多关于音乐的知识。
评分这本《中西方音乐史考试纲要》的实用性超出了我的预期。作为一名音乐专业的学生，我对音乐史的理论知识掌握得还算扎实，但往往在考试时，会因为对一些历史事件、人物关系、或者音乐风格的细枝末节把握不准而丢分。这本书的“考试纲要”性质，体现在它对知识点的提炼和归纳非常精准，而且逻辑性极强。它并没有堆砌大量的史料，而是抓住了各个历史时期音乐发展的核心脉络和关键转折点。例如，在介绍某个时期音乐的演变时，它会清晰地列出几个关键性的音乐创新，以及这些创新对后续音乐发展的影响。它还特别注意到了中西方音乐史的横向比较，在讲解某个西方音乐时期时，会适当提及同期中国音乐的发展状况，反之亦然。这种比较性的叙述方式，不仅帮助我更全面地理解了不同文化背景下音乐的异同，也为我分析和论述问题提供了更广阔的视野。书中提供的例证和分析都非常到位，让我在理解抽象的音乐理论时，能够有具体的范例来支撑。此外，书中关于音乐术语的解释也十分到位，而且往往会提供不同语境下的理解角度，这对于深入理解音乐文献非常有帮助。总而言之，它是我学习音乐史的得力助手，能够帮助我高效地复习和巩固知识，同时也能深化我的理解。
评分在我对音乐史感到迷茫和无从下手的时候，这本《中西方音乐史考试纲要》就像一盏明灯，指引了我前进的方向。它最让我称道的是其系统性和条理性。书中将庞大的音乐史知识进行了科学的划分和梳理，无论是西方音乐从古至今的脉络，还是中国音乐从远古到近代的演变，都梳理得清晰明了。每一个章节都围绕一个主题展开，并且有明确的重点和提纲，方便我进行知识点的记忆和理解。例如，在讲到某个时期音乐的特点时，它会列出几个关键的音乐术语和理论，然后详细解释这些术语在那个时期是如何被运用和发展。书中对于不同时期作曲家风格的对比分析也做得非常出色，能够帮助我区分不同作曲家作品的独特之处。更难得的是，它在分析这些音乐风格时，会从多个维度进行考察，例如音乐的结构、旋律、和声、配器、节奏，甚至是对音色的运用。在中国音乐史的部分，它也同样注重对乐器、唱腔、曲牌、表演形式等方面的细致讲解。这本书不仅是为考试而准备的，更是一本能够帮助我建立起扎实音乐史理论基础的入门指南。它的结构清晰，内容翔实，语言平实，非常适合像我这样的初学者。
评分一直以来，中国传统音乐对我来说，都带着一种神秘而遥远的面纱。那些古老的乐器，那些在戏曲里听到的唱腔，总让我觉得难以捉摸。然而，这本书《中西方音乐史考试纲要》以其独特的视角，将庞杂的中国音乐史梳理得井井有条。它从中国古代音乐的起源说起，追溯到“八音”的分类，介绍了琴、瑟、钟、磬等古代乐器的形制和在不同朝代的使用情况。接着，它详细讲解了不同时期音乐的主要形式和代表人物，比如汉代的乐府诗与音乐，魏晋南北朝的清谈与玄乐，隋唐的燕乐、俗乐和音乐舞蹈，宋代的词乐、宫廷音乐和民间音乐，元代的戏曲音乐，以及明清的昆曲、京剧和江南丝竹等。书中对这些音乐形式的描述，不仅仅停留在音乐本身的技法层面，还结合了当时的社会制度、文学艺术、宗教信仰以及生活习俗，让我能够理解音乐是如何与中国文化的各个方面相互交织，共同塑造了中华民族独特的音乐审美。更重要的是，它还探讨了中国音乐在现代社会的发展与传承问题，这让我思考，如何在继承传统的同时，也能让中国音乐焕发新的生命力。这本书让我对自己的文化根源有了更深的认识，也激发了我去探索和保护这份宝贵的音乐遗产。
评分不得不说，这本书《中西方音乐史考试纲要》在材料的选取和编排上，都展现出一种高度的专业性和前瞻性。它不仅仅是罗列事实，更重要的是挖掘了音乐发展背后的深层逻辑。例如，它在探讨中世纪音乐时，并没有仅仅停留在格里高利圣咏的介绍，而是深入分析了其在教会统治下的社会功能，以及如何随着世俗音乐的兴起而逐渐演变。对于西方音乐史中的“革新”时期，比如文艺复兴和巴洛克，书中都详细阐述了新技术的出现（如印刷术对乐谱传播的影响）和新的哲学思潮（如人文主义）如何催生了新的音乐创作手法和表现形式。在中国音乐史的部分，它对各个时期音乐在宫廷、民间、宗教等不同场合的应用进行了细致的区分，并探讨了这些不同场合的音乐如何相互影响、渗透。书中对一些较少被提及但具有重要意义的音乐流派，如早期音乐和民族音乐，也给予了充分的关注，并且能够将它们放在更宏观的历史背景下进行解读。这种全面的视角，让我能够构建一个更完整、更立体的音乐史知识体系。它不仅是应试的工具，更是一部引导我进行深度思考的学术著作，让我对音乐作为一种文化现象有了更深刻的认识。
评分我一直对西方古典音乐情有独钟，尤其是那些宏伟壮丽的交响乐和细腻动人的室内乐。但当我拿到这本《中西方音乐史考试纲要》时，才意识到自己对西方音乐的认识是多么片面。这本书的结构非常清晰，它将西方音乐史划分为几个重要的时期，如古希腊罗马时期、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义以及20世纪至今。在每个时期，它不仅介绍了代表性的作曲家及其代表作品，更重要的是分析了各个时期音乐在旋律、和声、曲式、配器等方面的特点和演变。例如，在巴洛克时期，它详细阐述了复调音乐的繁荣，如赋格曲的精巧结构；在古典主义时期，它分析了奏鸣曲式的发展，以及海顿、莫扎特、贝多芬如何将音乐形式推向新的高峰；而在浪漫主义时期，它则描绘了作曲家们如何通过音乐抒发个人情感，探索更广阔的音乐语言。更令人印象深刻的是，书中还穿插了许多对当时的社会文化背景、哲学思想、甚至科技发展的探讨，这让我明白，音乐从来都不是孤立存在的，而是与时代同频共振的。这本书不仅为我即将到来的考试提供了坚实的基础，更重要的是，它为我打开了一扇深入了解西方音乐艺术的大门，让我能够更深刻地理解那些伟大的音乐作品背后的故事和意义。
评分这本《中西方音乐史考试纲要》在内容深度和广度上都给我留下了深刻的印象。作者并非简单地介绍音乐史的表象，而是深入挖掘了不同时代音乐发展的内在驱动力。例如，在分析西方音乐的演进时，它不仅仅停留在形式上的变化，更探讨了科技的进步（如乐器制造、记谱法的完善）以及社会经济结构的变化（如音乐赞助人的兴起、音乐市场的形成）对音乐创作和传播所产生的深远影响。书中对宗教音乐、世俗音乐、宫廷音乐、民间音乐等不同音乐类型的界定和发展也做了清晰的阐述，并分析了它们之间的相互关系。在中国音乐史方面，作者同样展现了非凡的洞察力，它不仅梳理了官方音乐（如宫廷雅乐、祭祀音乐）的发展，也关注了民间音乐的勃兴和演变，并分析了不同地域、不同民族音乐的特点。书中对中国古代音乐理论（如五音、十二律）的介绍也相当详尽，并且将其与实际的音乐实践相结合进行解读。这种深入浅出的分析，让我能够理解音乐是如何与社会政治、经济、文化、宗教等因素紧密相连的，从而更全面地认识音乐在人类文明进程中的作用。这本书无疑为我理解音乐史提供了更深邃的视角。
评分这本《中西方音乐史考试纲要》在处理中西方音乐史的关联性上做得非常出色。它并没有将中西方音乐史完全割裂开来，而是巧妙地找到了两者在不同历史时期可能存在的交集和影响。例如，在介绍中国古代对外交流时，书中会提及外来音乐元素如何被引入并融合到中国本土音乐体系中，以及中国音乐对周边国家的影响。在西方音乐发展过程中，它也会适时提及东西方音乐在某些概念或形式上的异同，比如音律、调式等方面的比较。这种“互鉴”的视角，让我能够跳出单一文化的局限，用更开阔的视野来审视音乐史的发展。它让我明白，音乐是全人类共同的精神财富，不同文化之间的交流与碰撞，更能激发音乐的创新和活力。书中对一些具体的历史事件和音乐作品的分析，也充分体现了这种跨文化比较的优势。它为我提供了一个理解音乐在全球化背景下发展的新视角，也让我更加珍视不同文化背景下音乐的独特性和普适性。这本书不愧为一部真正具有国际视野的音乐史著作。
评分这本《中西方音乐史考试纲要》简直是为我量身定做的，让我这个音乐史小白瞬间找到了方向。之前我对音乐史的认识仅限于“那些古老的声音”，脑海中零散地浮现出巴赫、贝多芬的名字，以及一些模糊的宫廷乐、民间乐的概念。但这本书从最基础的音乐理论入手，循序渐进地讲解了音乐是如何随着历史的演变而发展的。它并没有简单罗列枯燥的年代和人物，而是深入浅出地分析了不同时期音乐风格的形成原因，比如古希腊音乐如何受到哲学和宗教思想的影响，中世纪音乐如何与教会的礼仪紧密结合，文艺复兴时期音乐如何体现人文主义精神，等等。作者在解释专业术语时，也总会配以生动形象的比喻，让原本抽象的概念变得触手可及。更令我惊喜的是，书中对中国音乐史的梳理也同样详尽，从先秦时期的宫廷雅乐，到唐宋的词乐、元曲，再到明清的戏曲和民间音乐，每一部分都如同打开了一扇扇尘封的门，让我看到了中华民族深厚的音乐文化底蕴。它不仅是考试的“纲要”，更是一次穿越时空的音乐之旅，让我对音乐的理解不再停留在皮毛，而是开始触及到其灵魂深处。每一次翻阅，都能发现新的亮点，感受到作者的用心良苦，让我对接下来的学习充满了期待和信心。
评分考研
评分有这本书的童鞋可以发个97-98页的页面给我嘛， 看到这里才发现前租客家的小P孩不仅撕了首页还撕了这页内容￣へ￣ 知识点梳理很清晰，但是中西音史专业的话还是需要其他书籍参考。
评分有这本书的童鞋可以发个97-98页的页面给我嘛， 看到这里才发现前租客家的小P孩不仅撕了首页还撕了这页内容￣へ￣ 知识点梳理很清晰，但是中西音史专业的话还是需要其他书籍参考。
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