具体描述
「將來我們這批人不在時，你要問也問不了。這些歷史是不可以沒有的，不可以沒有的。」
這是著名女高音費明儀臨終前的寄語。
本書正是費女士等十位香港音樂界和政界名人，通過口述訪談，娓娓道出他們在二戰前後鮮為人知與音樂結緣的經過。從Uncle Ray郭利民、林樂培、沈鑒治、費明儀、盧景文、何承天、東尼·卡比奧、蕭炯柱、黎小田、羅乃新的珍貴憶述，勾畫出香港音樂的前世與今生。
那是沒有大會堂的日子。他們音樂人生的起步，從1930到1950年代，見證香港從經濟大蕭條，到日佔後重建，慢步走出南隅、邁向國際。
十個口述個案，帶出很多值得我們思考的課題：一個人的音樂成就，是先天還是後天所決定？學習音樂是手段還是目的？成功是否贏在起跑線？音樂與功課是互補還是相剋？
再又：所謂中西音樂文化匯集於香江的具體表現是甚麼？政府與民間的音樂有何互動？音樂和音樂人在戰爭大時代有怎樣的經歷？業餘時期的香港音樂文化是怎樣的？香港是個文化沙漠嗎？
感謝本書的十位音樂前輩，以及各專題文章專家，給費女士的遺願一個亮麗的答卷：
這些不可沒有的歷史就在此書。
作者简介
周光蓁，音樂歷史學家、資深樂評人，香港大學歷史系音樂史博士。早年畢業於美國夏威夷大學研究院，主修音樂與現代社會的關係、中國近現代音樂史。先後擔任《南華早報》、《亞洲週刊》、Musical America音樂專欄作家、HiFi Review主筆，和香港電台古典音樂樂評和主持人。曾任職香港大學香港人文及社會科學研究所副所長，和教授音樂於香港中文大學、香港大學專業進修學院等。作品散見於香港、北京、新加坡、美國等各大音樂傳媒雜誌、報刊。
現職為《南華早報》資深作家、《亞洲週刊》音樂評論專欄作家，以及香港電台節目顧問、香港書展文化顧問小組成員、香港藝術發展局音樂審批員等。著有《中央樂團史 1956-1996》（2009）、《鳳凰詠——中央樂團 1956-1996》（2013）、《一位指揮家的誕生——閻惠昌傳》（2013）、《香港管弦樂團四十周年誌慶特刊》（2014）。
目录信息
序二...........................李歐梵
自序
緒論
第一部 歷史口述
1. Uncle Ray郭利民
2. 林樂培
3. 沈鑒治、袁經楣
4. 費明儀
5. 盧景文
6. 何承天
7. 東尼‧卡比奧
8. 蕭炯柱
9. 黎小田
10.羅乃新
第二部 音樂專題
1. 黑木唱片留給香港的音樂史話...............鄭偉滔
2. 香港學校音樂協會對音樂教育的貢獻.........林青華
3. 不見經傳的三十年代音樂社熱潮.............黃志華
4. 城市創意：粵曲、粵劇與新媒體的跨界互動...吳月華
5. 1930-1959年間香港廣播音樂管見............王爽
6. 香港二戰前後的合唱活動概述...............周光蓁
7. 日佔時期的香港音樂初探...................周光蓁
附錄：
1. 香港音樂大事記（1930-1959）
2. 中英名詞辭彙表
主要參考資料
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
《香港音乐的前世今生》这个书名，直接点燃了我对香港音乐的文化传承和创新发展的思考。我好奇书中是如何论述香港音乐的“传承”与“创新”这两个重要议题的。香港音乐在吸收西方音乐元素的同时，又是如何保持其独特的东方韵味和本土特色的？书中会不会分析那些在传承经典的同时，又敢于进行大胆创新的音乐人？他们是如何在继承前人的经验基础上，发展出属于自己的音乐语言和风格的？我尤其想了解，在新媒体时代，香港音乐的传承和创新模式又发生了怎样的变化？网络平台、社交媒体等新载体，是如何影响了音乐的传播和创作？这本书，对我而言，是一次关于香港音乐生命力的深度探寻。我希望能够从中学习到，如何在历史的积淀中寻求突破，如何在时代的发展中保持文化根脉，从而让香港音乐能够源远流长，生生不息。
评分《香港音乐的前世今生》这个书名，让我对香港音乐的社会文化意义产生了浓厚的兴趣。我想象着，这本书可能会探讨香港音乐在不同历史时期所扮演的社会角色。例如，在某些时期，音乐是否成为了反映社会变迁、表达民众情绪的重要载体？书中会不会分析那些具有时代意义的歌曲，它们是如何与当时的社会事件、政治气候产生关联的？我也对香港音乐如何影响了香港市民的生活方式和价值观念，产生了浓厚的兴趣。音乐是如何成为连接人与人之间情感的桥梁，又是如何塑造了香港独特的流行文化？这本书，在我看来，不仅仅是一部音乐史，更是一部香港社会文化史的缩影。我期待能够从书中读出音乐与社会之间的深刻互动，以及音乐是如何在潜移默化中，影响着一个城市的精神面貌和文化认同。
评分《香港音乐的前世今生》这个书名，激发了我对香港音乐风格演变的浓厚兴趣。我希望这本书能够详细分析不同时期香港音乐风格的特点和演变过程。比如，从早期受到西方爵士乐、摇滚乐的影响，到后来形成的粤语流行曲独特的旋律和编曲风格，再到后来融入R&B、Hip Hop等元素，整个过程是如何发生的？书中会不会深入探讨不同音乐风格的代表性作品，以及这些作品是如何影响了当时的音乐潮流？我也很好奇，那些音乐制作人、编曲家和演奏家，他们在不同风格的演变中扮演了怎样的角色？他们是如何将外来的音乐元素，转化为具有香港本土特色的音乐作品的？这本书，在我看来，应该是一部关于香港音乐美学演变的精彩讲述。我期待能够从书中学习到音乐风格分析的专业知识，并且更清晰地认识到香港音乐是如何在兼容并蓄中，不断丰富和完善自己的艺术内涵。
评分《香港音乐的前世今生》这个书名，让我想起那些陪伴我度过青春岁月的老歌。我期待这本书能够深入探讨香港音乐的“前世”，也就是那些奠定香港音乐基石的早期作品和音乐人。我想知道，在那些相对保守的年代，是如何突破禁忌，将新的音乐风格和思想带入粤语歌曲的创作中的？书中会不会分析那些早期的词曲作者，他们是如何将日常生活中的情感和观察，用富有诗意和时代感的语言表达出来？我也很想了解，当时的音乐制作水平是怎样的，是否有一些技术上的创新，为日后的发展奠定了基础？对于我来说，理解香港音乐的“前世”，是理解其“今生”的关键。因为正是那些前行的脚印，才有了后来的辉煌。我希望这本书不仅仅是罗列事实，更能挖掘出音乐背后的文化基因，以及那些音乐人所面临的挑战和机遇。我想通过这本书，更深入地理解香港音乐是如何在历史的长河中，一步步打磨出属于自己的独特光芒。
评分《香港音乐的前世今生》这个书名，让我对香港音乐在华人世界的地位和影响力产生了浓厚的兴趣。我想知道，书中是如何分析香港音乐在过去几十年间，如何成为整个华人地区流行音乐的领头羊，并对其他地区的音乐发展产生深远影响的？那些香港音乐人，是如何将自己的音乐传播到东南亚、北美等地的？他们是如何在不同的文化背景下，依然能够赢得听众的喜爱和认可的？书中会不会探讨香港音乐的国际化之路，以及它在世界音乐版图上所占有的独特位置？我也对香港音乐如何应对来自不同国家和地区的音乐竞争，并保持其核心竞争力的策略很感兴趣。这本书，在我看来，不仅是对香港音乐自身的梳理，更是对它在全球文化交流中的地位和作用的解读。我期待能够从中看到，香港音乐是如何凭借其独特的魅力和力量，在世界舞台上闪耀光芒。
评分我被《香港音乐的前世今生》这个书名所吸引，因为它勾勒出了一种时间跨度和深度。我非常好奇，书中是如何将香港音乐的“今生”进行描绘的？近年来，随着数字音乐的兴起，以及新一代音乐人的涌现，香港音乐是否也面临着新的机遇和挑战？书中会不会分析近年来出现的独立音乐场景，以及这些新兴力量是如何突破传统，为香港音乐注入新的活力？我尤其想了解，那些新生代音乐人是如何在继承香港音乐的优良传统的同时，又融入了国际化的视野和个人化的表达？这本书，对于我来说，不仅仅是对过去的回顾，更是对当下和未来的探索。我希望能从书中看到，香港音乐如何在不断变化的时代中，找到新的生存方式和发展路径。同时，我也期待作者能对香港音乐未来的发展趋势，进行一些有价值的预测和思考。这本书，对我而言，是一扇窗，让我能够窥见香港音乐在当下这个快速变化的时代中的脉络与方向。
评分看到《香港音乐的前世今生》这个书名，我立刻想到了那些曾经在香港乐坛掀起巨浪的音乐人。我希望这本书能够深入挖掘香港音乐产业背后的人物故事。那些被誉为“歌神”、“歌后”的巨星，他们的成名之路是怎样的？他们在音乐创作和表演上，有哪些独特的理念和方法？书中会不会讲述一些关于音乐人的幕后故事，比如他们是如何克服困难，坚持自己的音乐梦想的？我也对那些优秀的词曲作者、制作人、经纪人等音乐产业的幕后英雄们的故事感到好奇。他们是如何与音乐人合作，共同打造出经典的音乐作品的？这本书，对我来说，不仅仅是对音乐作品的介绍，更是对那些为香港音乐做出贡献的音乐人的致敬。我希望能够从这些人物的故事中，感受到香港音乐人身上那种不懈的追求和创造力，以及他们对音乐的热爱和执着。
评分这本书的书名瞬间抓住了我的眼球——《香港音乐的前世今生》。作为一名长期在香港生活，同时又深深热爱音乐的人，我对这个主题充满了好奇与期待。我尤其想了解，究竟是什么样的土壤孕育出了如此丰富多彩的香港音乐？从最初粤语歌曲的萌芽，到后来的国语流行音乐的辉煌，再到近年来新生的独立音乐力量，香港音乐的演变历程必然是一部充满传奇色彩的史诗。我想象着书中会细致地描绘那些时代背景下的故事，比如在上世纪五六十年代，当港英政府的统治逐渐稳固，东西方文化在此交融，音乐是如何作为一种新的表达方式，悄悄地渗透进市民的生活的？那些最早期的粤语歌曲，是否承载着当时社会最朴实的喜怒哀乐？又或者，书中会深入探讨七八十年代香港乐坛黄金时代的崛起，那些巨星是如何一步步登上巅峰，他们的音乐又如何在华人世界乃至亚洲引起巨大反响？我期待看到对那些经典歌曲的深度解析，不仅仅是旋律和歌词，更是它们背后所代表的时代精神和文化符号。我也很好奇，作者是如何梳理出这条清晰的时间脉络，将零散的音乐片段串联成一部完整的“前世今生”的叙事。这本书，在我看来，不仅仅是对音乐的记录，更是对一个城市文化灵魂的探索。
评分我带着一种非常具体的情感期待来阅读《香港音乐的前世今生》。作为在内地长大，却深受香港流行文化影响的一代，我对那些熟悉的旋律、经典的歌词，以及屏幕上那些闪耀的身影，都有着一份难以言喻的亲切感。这本书会不会从更宏观的视角，解读香港音乐是如何在特定的历史时期，成为连接两岸三地甚至整个华人世界情感的纽带？我尤其想了解，那些在特定年代风靡一时的歌手和乐队，他们是如何在时代的浪潮中找到自己的声音，又如何将自己的音乐与社会现实、大众情感巧妙地结合起来？我想象中，书中会有一部分是关于那些音乐人的访谈，或者基于他们的回忆录，去还原他们创作的过程，以及在面对竞争、转型和挑战时的心路历程。我希望看到，作者能够深入到音乐创作的细节中，比如乐器编排、录音技术、制作人的作用等等，这些技术层面的东西，往往是构建一首经典歌曲不可或缺的部分。更重要的是，我想知道，是什么样的社会环境和文化土壤，才能孕育出如此具有时代感和生命力的音乐作品？这本书，对我来说，不仅仅是对过去的回望，更是对那段充满激情与创造力的岁月的致敬。
评分这本书的名字，《香港音乐的前世今生》，让我联想到许多关于香港的记忆碎片。我想象着，这本书或许会详细介绍香港音乐产业的独特发展模式。比如，唱片公司是如何运作的？音乐发行渠道是如何建立和演变的？那些曾经辉煌的音乐颁奖礼，又扮演了怎样的角色？我特别想知道，在香港流行音乐的早期，是如何借鉴和吸收西方音乐的元素，然后将其本土化，形成自己独特的风格？书中会不会提到一些重要的音乐节，或者音乐人之间的交流合作，这些都可能成为香港音乐发展的重要节点。我也对书中可能涉及到的音乐评论和市场分析很感兴趣，了解音乐的流行趋势是如何形成的，以及这些趋势又如何影响了音乐人的创作。这本书，在我看来，应该是一部关于香港音乐发展史的百科全书，它不仅记录了音乐本身，更记录了音乐背后的产业运作、市场变化和社会文化。我期待着，能够从中读出一些关于音乐商业化与艺术性之间平衡的思考，以及香港音乐如何在商业大潮中保持其独特的魅力。
评分采访还蛮好的。
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