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出版者:

作者:杨鸥

出品人:

页数:309

译者:

出版时间:2009-3

价格:46.00元

装帧:

isbn号码:9787807512967

丛书系列:

图书标签:

• 舞蹈
• 对舞蹈训练很有指导性的理论和提高训练的价值
• 教学
• 艺术
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• 训练
• 舞蹈学
• 运动科学
• 艺术教育
• 表演
• 身体训练
• 动作设计
• 舞蹈理论
• 技能训练
• 舞蹈教学

《舞蹈编排的艺术与实践》 本书深入探讨舞蹈编排的各个层面，旨在为编舞者提供一套系统性的理论框架与实践指导。内容涵盖从创作灵感的捕捉与发酵，到具象化为肢体语言的转换过程。书中详细阐述了舞蹈语汇的设计原则，包括动作的动机性、叙事性、象征性以及纯粹的形式美感追求。我们将剖析不同舞蹈风格（如古典芭蕾、现代舞、当代舞、街舞等）的编排特点与发展脉络，分析大师们的经典作品，提炼其创作理念与技法。 本书特别强调了音乐与舞蹈之间的关系，不仅是如何匹配音乐的节奏和情绪，更是音乐如何成为编排的起点，甚至如何与舞蹈共同生成新的意义。我们将探讨非音乐化编排的可能性，以及声音、空间、光影等其他元素在舞蹈创作中的作用。 此外，编排过程中的结构性处理是本书的另一重点。从单人舞、双人舞到群舞，如何构建完整的舞蹈叙事，如何运用节奏、重复、对比、变化等手法来组织和发展舞蹈材料，如何创造高潮与解决，都将进行细致的讲解。读者将学习到如何运用空间构图、舞台调度、队形变化等技术，使舞蹈在舞台上呈现出更丰富的视觉效果与戏剧张力。 本书还将关注编舞者与舞者的关系，如何通过有效的沟通、示范与指导，将抽象的创意转化为舞者具象的身体表达。并深入研究不同身体特质的舞者如何影响编排的走向，以及如何最大限度地发挥舞者的潜能。 最后，本书触及了舞蹈作品的最终呈现，包括与灯光、服装、布景的配合，以及作品的整体风格定位与观众的接受度等问题。本书力求为有志于探索舞蹈创作奥秘的学子、舞者、编舞者以及所有热爱舞蹈的人士，提供一份兼具理论深度与实践指导的参考。 《动作分析与人体运动学在舞蹈中的应用》 本书聚焦于人体动作的科学性分析，结合运动学原理，深入剖析舞蹈动作的生理、力学与美学特征。我们将从解剖学和生物力学的角度出发，详细解读身体各个关节的运动范围、肌肉群的功能、重心转移的规律以及能量的传递与消耗。 内容将涵盖身体姿态的建立，包括核心的稳定、脊柱的排列、四肢的协调与延展，以及这些基础如何支撑复杂舞蹈动作的完成。本书会详细讲解不同舞蹈技巧（如跳跃、旋转、翻滚、控制性动作等）的力学原理，分析动作的爆发力、流畅性、精准度是如何通过科学的训练和技术来实现的。 此外，本书还将探讨动作的效率与安全性。如何通过对身体受力的分析，避免运动损伤，如何通过优化动作路径来节省体能，提高舞蹈表现力。我们将研究不同年龄、不同身体条件舞者的动作特点，以及如何针对个体差异进行科学的训练调整。 本书还会关注动作的表达性，即身体如何通过细微的控制与变化，传递情感、意境与主题。我们将分析动作的幅度和速度、肌肉的紧张与放松、关节的角度与连接等元素，如何在舞蹈语汇中承载丰富的意义。 《舞者身心健康与职业发展指南》 本书致力于为舞蹈演员提供全方位、多维度的身心健康管理和职业发展指导。内容涵盖了舞蹈演员在职业生涯中可能遇到的各种挑战，并提供了切实可行的解决方案。 在身心健康方面，本书详细阐述了如何进行科学的体能训练，包括力量、耐力、柔韧性、爆发力以及身体协调性的训练方法，并强调了训练计划的个性化与循序渐进。同时，本书深入探讨了舞蹈专项的伤病预防与康复，讲解了常见的运动损伤的成因、症状以及有效的治疗与复健手段。营养学在维持舞者身体机能和能量供给方面扮演着关键角色，本书将提供均衡饮食的建议，以及针对不同训练阶段的营养补充方案。心理健康同样是舞者职业发展的基石，本书将指导舞者如何应对比赛和演出的压力，如何管理焦虑和抑郁情绪，如何建立积极的自我认知和自信心，以及如何培养良好的情绪调节能力。 在职业发展方面，本书将为舞者梳理清晰的职业路径，包括如何选择合适的舞蹈院校和培训机构，如何进行专业的技能提升，以及如何在竞争激烈的行业中脱颖而出。书中将提供关于 auditions（试镜）的实用技巧，包括如何准备个人简历和作品集，如何展现个人优势，以及如何应对试镜过程中的挑战。此外，本书还将探讨舞者在不同职业阶段的发展策略，例如从学生舞者到职业舞者，从舞台表演者到教师、编舞者或艺术管理者等多元化的转型。对于已经步入职业生涯的舞者，本书将提供关于合同谈判、权益保护、人脉拓展以及持续学习与创新的建议，帮助舞者在不断变化的艺术领域中保持竞争力，实现长远的职业发展。 本书旨在成为每一位舞蹈演员职业生涯中的贴心伙伴和智慧导师，帮助他们以最健康、最积极的状态，在舞蹈艺术的道路上稳步前行，实现个人价值与艺术梦想。

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这本书的叙事风格非常独特，它没有采用那种枯燥的教科书腔调，而是通过大量的案例分析和虚拟的“教学场景”来展开论述。比如，在讨论如何纠正“上身僵硬”这一常见问题时，它会模拟出一位资深导师与一位遇到瓶颈的舞者之间的对话，通过问答的形式，层层剥茧地揭示出问题的核心所在，比如是骨盆的代偿作用，还是肩胛骨的控制力不足。这种代入感极强，让人感觉自己不是在被动接受知识灌输，而是在一个虚拟的、高水平的课堂中积极参与讨论。这种以问题为导向的教学设计，极大地增强了读者的学习兴趣和实践动力。它真正做到了理论与实践的无缝对接，读完一个章节，立马就能在镜子前找到对应的身体感受和调整方向。

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说实话，这本书的阅读体验，就像是经历了一场高强度的智力攀登。它的学术性毋庸置疑，大量的术语和引用了顶尖研究机构的实验数据，对于业余爱好者来说，门槛确实不低。我常常需要放慢速度，甚至需要借助其他的基础教材来辅助理解其中的某些章节，比如关于等速收缩与离心收缩在舞蹈爆发力训练中的差异化应用，那段描述就极其精妙但也极其烧脑。然而，一旦那些晦涩的概念被你攻克，你就会发现自己看待舞蹈的方式彻底被颠覆了。过去那些依靠直觉或经验传承下来的训练方法，在这本书面前，都得到了科学的审视和印证。它要求读者必须具备批判性思维，去分辨哪些是绝对真理，哪些是需要在特定情境下调整的变量。这种挑战性，恰恰是专业人士所需要的“精神食粮”。

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这本书的装帧设计得非常考究，封面那深邃的靛蓝色调，配上烫金的艺术字体，一看就充满了专业感和厚重感。内页纸张的选择也很用心，触感温润，油墨印制清晰，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。我尤其欣赏它在排版上的细节处理，大量的图示和表格穿插得恰到好处，使得复杂的理论知识点得到了直观的呈现。比如，介绍人体解剖结构和肌肉群动态变化的部分，那些精细的线条画，简直就像是为专业舞者量身定制的教学指南。每一页的留白都把握得非常精准，既保证了阅读的舒适度，又没有浪费宝贵的版面空间。那种从内页散发出的，对舞蹈艺术的敬畏感和对科学训练的严谨态度，让人在翻阅的第一时间就被深深吸引。它不仅仅是一本工具书，更像是一件精心打磨的艺术品，体现了出版方对读者群体的尊重。

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我刚开始接触这本书时，是被它那近乎百科全书式的广博内容所震撼。它没有将焦点仅仅局限于某一种特定的舞蹈流派，而是以一种宏观的视角，探讨了所有身体艺术形式背后的通用科学原理。从运动生理学的基础知识讲起，逐步深入到神经肌肉控制、生物力学分析，再到损伤预防与康复策略，逻辑链条异常清晰且严密。作者似乎花费了数十年的时间，将所有分散的知识点进行了系统性的重构和整合，形成了一个自洽的理论体系。我试着将书中的一些力量训练和柔韧性训练模块应用到我日常的练习中，最直观的感受就是，那种“摸索式”的进步感被替换成了“目标导向”的高效提升。它强迫你去理解“为什么”要这么做，而不是简单地模仿“怎么做”，这种底层逻辑的构建，对提升自我认知和独立解决问题能力，有着里程碑式的意义。

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我最欣赏的是这本书对于“过程”的强调。它没有提供一个立竿见影的“速成秘籍”，相反，它反复论证了身体适应和神经通路重塑所需的时间周期。在讲解周期化训练计划的部分，作者极其细致地划分了基础期、准备期、竞技期和转换期的训练重点与负荷管理，并且清晰地标明了不同阶段的心理状态预期。这对于任何一位严肃对待自己舞蹈生涯的人来说，都是极其宝贵的指导。它教育我们，真正的进步是缓慢、可积累的，是基于对身体长期反馈的尊重。这本书像一个冷静而智慧的教练，不断提醒你，舞蹈的艺术性建立在坚实的科学基础之上，而科学的基础，需要的是耐心、精确和不懈的监测。它塑造的，是一种长远、可持续的训练哲学。

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没什么特别的。

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对舞蹈训练很有指导性的理论和提高训练的价值

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