《创意@东京》从建筑师安藤忠雄的上野国际儿童图书馆与东京大学情报中心到任天堂的感性工学,让我们看到日本设计师对于感性工学的深入研究,其人性化的设计与专注明细的意匠精神,美的竞争力,让作品及产品在潮流中,具有举足轻重的地位。东京的感性、创意、美,已是从事设计、营销、研发等企划工作人不可不知的主流趋势!
世界各地的人们对任天堂的游戏机都很了解,很多人也是高手,但你知道吗,它还开发了很多不为我们所知的衍生产品,作者在第一章趋势观察的“任天堂感性工学”中,告诉我们:“DS Lite掌上游戏软件有趣又多元,最近又新推出了‘大人的DS脸部训练’,人们通过锻炼脸部肌肉的游戏,预防脸部肌肉下垂、避免表情僵硬、让笑容更加灿烂自然。这个新奇的软件,必须外接一个迷你摄影机,让DS的双荧屏一个显示肌肉练习的脸部图解,另一个在传送迷你摄影镜头中显示使用者本人的脸部画面。通过即时左右画面对照,可以详细观察使用者是否跟着指示步骤正确练习。这款新产品的设计背后,其实预告着任天堂企图跳脱旧游戏的框架,借由外挂配件延伸新奇游戏的无限可能。”这项开发给女士带来了福音。
学外语是很头疼的事,作者说“超市,是一个学习生活日语的好去处。”“另外,参加当地义工活动或是教育训练,也可以认识一些热心的家庭主妇或退休老人,增加和日本人聊天互动的机会,有助于学习日语。”“在东京电车上”,“带着任天堂的DS,目的不在游乐,而是学习日语,让零碎时间也可以累积学习效果。学日文,可以和生活中有趣的各种情境连结,让日语在潜移默化中进步。”
在介绍安藤忠雄建筑时,作者说:“我因为对安藤忠雄建筑深深着迷,特地一一参访安藤忠雄的建筑作品,亲身体验他的坚持与细腻,那种内敛的爆发力,让每一个作品都独树一格。在东京,除了观光客去的表参道同润会公寓之外,还有一处较少人知的安藤建筑作品,就是位于东京上野公园、北侧接近东京艺术大学的东京国际儿童图书馆。”
“国际儿童图书馆原来是日本国立国会图书馆上野分馆,历经明治、大正、昭和时期,是日本珍贵的城市遗产。……一个图书馆,三个世代的日本建筑师,一百年的漫长历史,安藤的挑战是:一方面需要维护原始建筑的样貌;另一方面,对于建筑的危楼部分又必须修复改建。于是,向来非常重视自然环境的安藤忠雄,在旧有建筑物外,加上两个玻璃建物,创造出新的方向和空间。一个和原有建筑呈15度角安置,当作通往图书馆的通道;另一个放置在三层附加在原有建筑物上,作为对应的动线。关于原有建筑,安藤尽量忠实呈现竣工时的状态,但在空间使用上,则以新的思考对待。特别是过去的阅览室,安藤也考虑到媒体的多样丰富性,让图书馆不只是收藏图书而已。图书馆的三楼是一个儿童图书博物馆,定期展示世界儿童读物,如法国、北欧、南美等地的儿童读物?这个别出心裁的博物馆内设计有绘本舞台,以3D立体动画展示,让小朋友可以快乐地在这里阅读学习。”
“日本的教育,很重视‘ 读书指导’,对朗读训练要求很高,积极培养儿童阅读的能力以及工具书查询、图书馆的使用、资讯情报搜寻的能力,希望养成读书的兴趣与习惯,并注重读书效率的提升,对感想写作的指导可说是非常用心。因此,在东京四楼,特别规划为‘儿童之家’,安排专人说故事及阅读指导等各种有趣活动,让儿童们在文字的森林散步,在思想的天空飞翔。”
《创意@东京》还有一些很开心的小插曲,如:出版《现代用语基础知识》的自由国民社编辑部,每年6月份开始,会通过网络进行“新语·流行语大奖”选拔,反映当代社会现象。2005年得到最佳大奖的流行语是“小泉剧场”。“小泉剧场”的小泉指的是日本前首相小泉纯一郎,剧场则是“政治剧场”的意思。
《创意@东京》的亮点在于:正文外,增加了“延伸阅读”和“动脑练习”两个版块,使读者了解作者的视野,同时对感兴趣的问题加深理解。
苍井夏树,多摩川,静静生活:古根千,晃游散布。便衣、球鞋,好心情;阅读,纳凉,看星星。喜欢想,喜欢生活,喜欢观察人,喜欢在人多的地方看别人,人少的地方看自己。玩广告,写企划,拍短片,搞出版,策艺展。每年定期赴日本研修玩耍、充电呼吸,长期研究日本消费趋势与设计美学,目前为早稻田大学院情报生产系统研究科博士候选人,专攻“感性工学”。
一段书摘 { 日本的男性疯狂地「萌」(日文中的「萌」,指的是很喜爱的事物的意思)文化系女子,文化系女子其实算是女御宅族里的一类,因为喜欢艺术、阅读、电影、戏剧等的文艺嗜好,知性清新,思想独立,让很多日本男性「萌」到受不了。 日本《Eureka》杂志,最先出现...
评分看到这书的时候我正开始学点日语很简单的拼音,这书让人的感觉很不错。介绍了很多日本的文化,还有一些产品。还有一些创意的东西。说真的,日本的很多设计是很值得借鉴,还有一些思想。 那个时候这书是每天去书店看的,还没有看完的时候书就被卖光了,很郁闷那个时候没有...
评分本书注重创意传达,章节短小引人深思,实为抛砖引玉,从生活的细节来寻找创意设计,看过之后会产生很多新的想法,本书排版不错,不过有些观点较个人化且需要读者自己斟酌。
评分前半部分我给四星 后半只值2星 所以平均了就是3星了 前面部分好点子不少 后半部分就很灌水很泛了
评分如果把东京当成一座美术馆,我们能从中得到什么? 这就是作者本书主要的写作内容。本书设计了日本的生活、产品设计、电视广告、电视节目、艺术、建筑等方面。当中贯穿的一个元素就是创意。 创意就在那儿,缺少的是想到创意的脑袋瓜;美一直存在,缺少的是发现美的眼睛。看完...
我一直对日本文化有着浓厚的兴趣,特别是东京这座城市的独特魅力。然而,《创意@东京》带给我的惊喜远超我的想象。它不仅仅是一本介绍旅游攻略的书,更像是一份深入挖掘东京灵魂的报告。作者的笔触细腻而充满力量,将那些看似寻常的元素,通过独特的视角进行解读,赋予它们新的生命。我特别喜欢书中对东京在不同历史时期如何吸收、融合外来文化,并将其转化为自身独特创意的分析。这种“在地化”的创新模式,对于我们理解文化传承与发展的关系,有着极其重要的启示意义。书中对一些小型设计工作室、独立书店以及创意市集的介绍,让我看到了东京这座城市蓬勃的生命力。这些地方并非只有光鲜的外观,更重要的是它们背后所蕴含的精神和理念。作者通过采访和实地考察,将这些故事娓娓道来,让我感受到了一种纯粹的创造热情。我时常会因为书中的某个细节而停下阅读,陷入沉思,思考它可能给我的生活带来的启发。
评分《创意@东京》就像一位经验丰富的向导,带领我深入探寻东京这座城市的创意密码。它没有止步于对表象的描绘,而是挖掘了隐藏在事物背后的深层逻辑和文化基因。我特别喜欢书中对“仪式感”的分析,无论是在餐饮体验、产品包装还是日常生活中,日本人对细节的极致追求,以及对仪式感的营造,都体现了一种高度的创造性。这种对“过程”的重视,让我开始反思自己在生活中是否也常常忽略了那些构成美好体验的微小环节。作者的叙事语言非常流畅,同时又富有张力,能够有效地抓住读者的注意力,并引导他们进入一个充满惊喜的阅读旅程。
评分《创意@东京》对我而言,是一次关于“如何看待世界”的视觉与思想的双重盛宴。它没有采用那种填鸭式的知识灌输,而是通过一种引导性的叙述方式,让我自己去发现、去感受。我会被书中对某个细节的描写所吸引,然后开始联想,思考作者为什么会选择关注这个点,它背后又隐藏着怎样的意义?例如,书中对东京地下交通系统的设计,不仅仅是便捷高效的物理空间,更是一种人性化考量的体现,从指示牌的清晰度到候车空间的舒适度,都充满了巧思。这种对“微观”的关注,恰恰折射出东京整体的“宏观”创意水准。作者还擅长将不同领域的创意进行跨界连接,比如将传统戏剧的元素融入到现代时尚设计中,或者将动漫文化的精神内核巧妙地运用到城市公共空间的营造上。这种打破界限的思维方式,让我深受启发,开始重新审视我自身工作和生活中那些看似固定的模式。
评分我一直认为,能够真正打动人心的书籍,是那些能够引发读者自身思考的书。而《创意@东京》无疑做到了这一点。它没有给我一个现成的答案,而是提出了一系列的问题,引导我去探索。书中对于东京在城市规划和公共艺术方面的创新,让我印象深刻。那些遍布城市角落的艺术装置,不仅仅是装饰,更是与市民互动、提升生活品质的重要媒介。我开始反思,在我们的城市中,如何才能更好地将创意融入到公共空间的设计中,让艺术成为一种生活方式,而不是被束之高阁的展览品。作者的笔触充满激情,字里行间流露出对东京这座城市深深的热爱,这种情感也能够感染到读者,让我对东京的探索欲更加强烈。
评分这本书对我而言,是一次关于“如何发现美”的启蒙。它让我意识到,美不仅仅存在于博物馆和画廊,更弥漫在东京的街头巷尾,隐藏在每一个平凡的瞬间。《创意@东京》用一种非常人性化的视角,去解读这座城市的创意脉络。我被书中对“短暂性”的描绘所吸引,例如对季节性活动的策划,对流行文化的快速迭代,以及对“一期一会”的精神理解,这些都体现了东京在短暂中创造永恒的智慧。作者的文字充满画面感,我仿佛能身临其境地感受到东京的每一次变化,每一次新生。它让我开始更加留意身边的细节,尝试用更具创意的眼光去观察和体验生活。
评分《创意@东京》是一本能够真正激发我行动力的书籍。它不仅仅是让我了解了东京的创意,更重要的是,它让我开始思考,如何在自己的生活和工作中,也注入更多的创意和活力。书中对“社群”的力量的解读,让我看到了人们如何通过共同的兴趣和目标,形成强大的创造力。我被那些由个人创意发起的社会活动和项目所打动,它们以小小的火星,点燃了整个城市的活力。作者的叙述方式非常独特,它没有采取传统的章节划分,而是以一种更具流动性和关联性的方式,将不同的创意元素串联起来,形成一个有机的整体。这本书的阅读体验,就像一场精彩的发现之旅,让我受益匪浅。
评分我一直认为,伟大的城市不只是拥有宏伟的建筑和繁华的街道,更在于它所孕育出的独特精神气质。而《创意@东京》恰恰捕捉到了东京的这种灵魂。《创意@东京》中的每一个字,仿佛都带着东京特有的呼吸。我被书中对于东京“职人精神”的描绘深深打动。那些世代相传的手工艺人,他们对技艺近乎偏执的追求,以及在传统中不断寻求创新的勇气,让我看到了什么是真正的匠心。书中的案例不仅仅是成功的典范,更重要的是它们所经历的挑战和付出的努力,这些都让创意变得更加真实可信。作者并没有回避东京在发展过程中遇到的问题,比如快速变化带来的文化冲击,或者如何在传统与现代之间寻求平衡,这些真实的探讨反而让这本书更具深度和价值。我常常会合上书,久久不能平静,思考着如何将这种对细节的极致追求和对创新的不懈探索,融入到自己的生活和工作中。
评分读完《创意@东京》,我最大的感受是,创意并非遥不可及,而是隐藏在生活的每一个角落,等待着被发现和放大。书中的内容极具画面感,我仿佛能透过文字感受到东京街头的喧嚣与宁静,听到咖啡馆里轻柔的音乐,闻到新鲜出炉的面包的香气。作者的叙述方式非常灵活,有时候像一个资深导游,带领我穿梭于东京的各个角落,分享有趣的见闻;有时候又像一个哲学家,引导我思考创意的本质和意义。我尤其欣赏书中对“负空间”的运用,无论是建筑设计还是产品包装,东京人都善于利用留白来营造意境和突出重点,这种“少即是多”的哲学,在书中得到了很好的体现。它让我开始重新审视我自己的生活空间和工作环境,思考如何通过精简和留白,来提升整体的质感和效率。
评分《创意@东京》带给我的不仅仅是知识,更是一种全新的视角和思维方式。它让我看到了东京这座城市是如何在保持自身文化特色的同时,又不断拥抱变化、勇于创新的。书中对“混搭”文化的解读尤其精彩,例如将传统的日式美学与西方现代设计理念巧妙融合,创造出独一无二的风格。我常常会带着书中描绘的画面,在现实生活中寻找类似的例子,这种阅读的延伸,让这本书的价值得到了更大的发挥。作者在叙述过程中,并没有一味地赞美,而是也探讨了创意过程中可能存在的挑战和困境,这使得整本书的观点更加客观和全面。我特别喜欢书中对“偶然性”的关注,那些看似不经意的灵感火花,如何在城市的土壤中生根发芽,最终成为改变世界的创意。
评分这部《创意@东京》就像一幅徐徐展开的浮世绘,将这座古老而又充满活力的城市,用一种前所未有的视角呈现在我眼前。我一直在寻找能够触动我内心深处、引发我全新思考的书籍,而这本恰恰满足了我的期待。它没有直接罗列东京有多少座桥梁,或者有哪些著名的景点,而是深入到那些隐藏在城市肌理中的“创意基因”。比如,作者对于街头巷尾那些精心设计的招牌和店面布局的描绘,不仅仅是视觉的呈现,更是一种对商业哲学和审美追求的解读。我常常会想象自己置身于那些画面之中,感受着微风吹过,听着人们的交谈,品味着空气中弥漫的独特气息。作者笔下的东京,不再是一个冰冷而庞大的都市符号,而是充满了人情味和生活温度的有机体。书中对不同社区文化差异的细致刻画,例如那些保留着传统手工艺的老街区,与充满现代设计感的新锐区域所形成的鲜明对比,让我对城市的演变和创新有了更深刻的理解。每一次翻阅,都能发现新的亮点,仿佛在与作者进行一场跨越时空的对话,共同探索着“创意”在这座城市里生根发芽、枝繁叶茂的奥秘。
评分前几篇值得5星,后面差多了。
评分随便看看
评分让人很舒服的书~
评分作为一个资深日本控,这本书读起来实在太浅了,想念林文月的文笔啊
评分基于生活的感性工学,简单、纯粹、实用,不像国内的那些装B作怪的空中楼台,明明什么都没有,还这个主义,那个思潮的,统统都是别人玩剩下来的,可悲的留声机们,连发出自己声音的能力都没有,遑论独立,何来思想,扯淡!
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有