具体描述
《中国电影美术论》是在我的博士论文基础上修改充实后完成的。在开始写这篇“后记”时，不禁想起了我发表的第一篇关于电影的文字。我在大学学的是中国画专业，但我第一次将书写的文字变成铅字，却是关于电影的。那是在上大学前的1982年，我写了两篇极不成熟的文字，一篇是谈当时中国电影不应该只注重戏剧和表演，还应该重视“电影视觉造型”的表现力，记得在文中提到了中国电影应学会运用“视觉语言”的表达。另一篇是谈对“电影是遗憾艺术”的认识和感受。前一篇自觉自己理论水平不够，还不能够把“电影视觉和造型语言”这一论题阐述清楚，就把后一篇当作一篇感想投寄给了当时发行量很大的《电影创作》。让我没有想到的是，那么不成熟的文字竟然在当年的第6期上发表了！而且在下一期上还引发了一篇对我的观点持有不同意见的商榷文章。更令我想不到的是20多年前那篇未完成和未发表的文字，今天竟发展成为博士论文并得到评审老师们的高度评价，顺利通过答辩，最终由中国电影出版社出版。真不知是巧合，是对电影艺术的挚爱，还是命运的安排。
作者简介
北京电影学院教授、美术系副主任、硕士研究生导师。
中国电影电视技术学会美术专业委员会副主任。
2004年北京电影学院在读“电影学”博士。
著作：2006年《中国电影专业史研究·电影美术卷》（中国电影出版社出版）。
目录信息
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读后感
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用户评价
这本书我真是期待了好久，终于到手了！拿到手里沉甸甸的，翻开扉页，一股淡淡的纸墨香扑面而来，瞬间就感觉找到了知音。虽然我不是什么专业人士，但对中国电影一直抱有浓厚的兴趣，尤其是那些让我心驰神往的画面，那些仿佛能把我带入另一个时空的场景。我一直觉得，一部好的电影，画面绝对是灵魂的一部分。从古装戏的恢弘大气，到现代剧的细腻写实，再到那些充满想象力的奇幻世界，每一个细节都凝聚着创作者的心血。我常常在观影时，不自觉地会被某个布景、某处光影、甚至是道具的摆放所吸引，然后脑海中就会冒出无数的“为什么”和“怎么做到的”。这本书的出现，仿佛就是为了解答我心中这些疑问而来的。我尤其好奇那些古典园林的再现，是如何在镜头下焕发出勃勃生机，又不失其历史的厚重感；还有那些近代都市的街景，如何在光影的变幻中捕捉时代的脉搏，传递出特定的情感氛围。我迫不及待地想通过这本书，去了解这些视觉奇迹背后的故事，去窥探那些隐藏在镜头背后的匠心独运。这本书一定会为我打开一扇全新的视角，让我更加深刻地理解和欣赏中国电影的独特魅力。
评分我一直对艺术史，尤其是中国近现代艺术的发展很感兴趣，所以看到这本书的标题时，就觉得它可能会给我带来不少启发。这本书的内容，与其说是单纯的电影评论，不如说更像是一部关于中国视觉文化变迁的史书。作者从电影这个载体出发，勾勒出了不同历史时期社会审美趣味的演变，以及艺术家们如何在时代的浪潮中，用镜头语言来表达他们的思考和情感。我尤其关注书中对于早期中国电影的论述，那些黑白影像中蕴含的时代印记，以及摄影师们如何在有限的技术条件下，创造出令人惊叹的视觉效果，这让我对那个年代的电影人充满了敬意。书中的一些章节，对于特定导演或电影流派的视觉风格的分析，也让我受益匪浅。我过去看电影，更多是关注剧情和人物，但这本书让我意识到，电影的视觉呈现本身就是一种独立的艺术表达，它有着自己的语言和逻辑。作者在探讨如何运用光影、景别、景深等元素来塑造人物形象、烘托气氛时，用了很多生动的例子，让我感觉自己仿佛置身于摄影棚，亲眼见证着画面的诞生。
评分最近拿到这本书，迫不及待地翻阅起来。我一直对电影的幕后制作过程非常好奇，尤其是那些让人叹为观止的场景设计和道具陈设。这本书正好满足了我这方面的求知欲。它不像一些电影评论那样，仅仅停留在剧情和表演的层面，而是深入到电影美术的方方面面。我特别喜欢书中对不同时期、不同类型中国电影美术风格的梳理。比如，作者在讲到民国时期的电影时，对当时建筑风格、服饰妆容的考究，以及如何还原那个时代的社会风貌，进行了详细的描述。还有那些描绘新中国成立初期建设场景的电影，书中对如何通过美术设计来展现那个时代的集体主义精神和建设热情，也做了深入的解读。我常常在想，一个精心设计的布景，是如何能够瞬间将观众带入到故事的情境中，而一个恰到好处的道具，又如何能够成为推动剧情发展的关键。这本书就为我揭示了这些“秘密”。它让我意识到，电影美术不仅仅是为了“好看”，更是为了“讲好故事”。我尤其期待书中对一些经典国产电影的美术设计案例分析，希望能从中学习到更多关于如何用视觉语言来传递情感和思想的技巧。
评分这本书的阅读体验真是太棒了！我一直是个对中国传统文化有着浓厚兴趣的人，而电影作为一种现代艺术形式，如何融合和传承传统文化，是我一直以来都很关注的课题。这本书恰好触及了我最感兴趣的领域。它不仅仅是机械地罗列电影中的元素，而是将电影美术置于更广阔的文化背景下进行审视。作者在分析电影中的建筑、服饰、器物时，都会追溯其背后的文化渊源和历史演变，让我看到了中国传统文化在电影中的生命力。我印象最深刻的是书中关于“意境”的论述，作者探讨了中国传统美学中的“虚实相生”、“以形写神”等概念是如何在电影镜头中得到体现的，这让我对中国电影的东方韵味有了更深刻的理解。我一直觉得，一些中国电影之所以能够打动人心，就在于它能够捕捉到那种含蓄、内敛、又充满哲思的东方意境。这本书帮助我理解了这种“意境”是如何通过电影美术的设计和表现来实现的。读完这本书，感觉自己对中国电影的欣赏水平又提升了一个档次，能够看到更多隐藏在画面之下的文化信息和艺术匠心。
评分最近刚读完这本关于中国电影的著作，感觉像是经历了一场丰富的视觉和理论盛宴。书中的一些观点让我眼前一亮，比如作者在分析某个年代的电影时，对当时社会思潮与视觉表现之间的关联的解读，我觉得非常有深度。他不仅仅是描述了电影画面是什么样的，更是深入剖析了为什么会是这样的，背后的文化根源、时代背景和社会心理都得到了细致的梳理。我特别喜欢作者对于电影色彩运用的大篇幅探讨，他举了几个具体的例子，详细阐述了某种色彩在特定场景下如何营造出压抑、喜悦、或是神秘的氛围，这让我意识到，原来电影的色彩语言如此博大精深。我之前看电影，顶多就是觉得“好看”或者“不好看”，现在读了这本书，感觉自己像是获得了一副“透视眼镜”，能够看到更多隐藏在画面之下的信息。书中对电影构图的分析也同样精彩，作者通过对经典镜头画面的拆解，讲解了黄金分割、对称构图等原理在实际运用中的妙处，让我对“画面感”有了更系统的认识。这本书的写作风格也很吸引人，不是那种枯燥的学术论文，而是充满了激情和见解，读起来一点都不费力，反而越读越想读。
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评分好看的高度在一米五左右比较舒服，稍稍俯，演员的高度与景的高度，选景要多层次通透，大景深，多信息，空间一方面给空间一方面给情感，人物调度出来的空间，
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