古今和歌集・新古今和歌集

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出版者:小學館
作者:紀貫之
出品人:
页数:318
译者:小沢 正夫
出版时间:2008/09
价格:1890円
装帧:
isbn号码:9784093621755
丛书系列:日本の古典をよむ
图书标签:
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具体描述

きらめく日本語の美の世界ここに極まれり!二大勅撰和歌集の雅びな饗宴。歌の魅力をそのままに、わかりやすい現代語訳と解説ですらすらよめる新編集。

《风雅之境:古典诗歌的流光》 一部带领读者深入领略日本古典诗歌精髓的入门与鉴赏指南。 本书旨在为广大对日本古典文学、尤其是和歌这一独特诗歌形式抱有浓厚兴趣的读者,提供一本既具系统性又充满人文温度的导读之作。我们深知,要真正领会和歌的魅力,并非仅仅停留在字面翻译的层面,更需要理解其背后的时代背景、审美情趣以及诗人细腻入微的情感世界。因此,《风雅之境》聚焦于日本和歌发展史中的若干关键节点与核心主题,构建起一座理解古典诗歌精神的桥梁。 本书的结构经过精心设计,力求做到循序渐进,由浅入深。 第一部分:和歌的根源与基石——奈良时代的吟咏与《万叶集》的磅礴 我们首先将目光投向日本诗歌的源头——《万叶集》。这部编纂于奈良时代的宏伟歌集,以其质朴、雄健、充满生命力的风格,奠定了日本古典诗歌的基调。本书不会仅仅罗列歌词,而是深入探讨《万叶集》的几个显著特征: “山上忆良”的社会关怀与“大伴家持”的自然抒情:通过对比不同歌人的创作取向,展现早期和歌题材的广博性,从宫廷宴饮到边塞戍守,从对自然景物的赞美到对人生苦短的喟叹。 “依恋(Makura-kotoba)”与“挂词(Kakekotoba)”的语言艺术:详细解析这些构成和歌结构与意境深远的基础修辞手法,它们如何用最少的文字承载最丰富的信息与情感张力。 “人麻吕之歌”的叙事力量:着重分析柿本人麻吕那些带有强烈个人情感色彩、近乎史诗般的长歌,探讨它们如何将个体的悲欢融入广阔的时代背景之中。 通过对《万叶集》的细致剖析,读者将能感受到那份未经雕琢的、直接而有力的生命力,这是理解后续所有和歌发展的基础。 第二部分:王朝的审美转换——平安时代的雅致与“私撰集”的兴盛 进入平安时代,随着国风文化的成熟与宫廷生活的精致化,和歌的审美趣味也随之转向内敛、细腻与物哀(Mono no aware)。这一部分我们将重点介绍宫廷文学的繁荣以及和歌在社交生活中的核心地位。 “纪贯之”与“源顺”的古典化努力:探讨在国家汉学色彩逐渐褪去后,和歌如何被文人精英阶层推向“典雅”的新高度。特别是《古今和歌集》的编纂理念,标志着和歌从单纯的记录走向有意识的文学创作与体系建构。 “三十六歌仙”的群星闪耀:本书将选取几位代表性歌人,如藤原公任、小仓百人一首中的关键人物等,分析他们如何在固定的格律内,展现出万千变化的情思。我们尤其关注“恋歌”在这一时期的发展,它如何从直白走向含蓄,充满未尽之言的张力。 “物哀”美学的形成与体现:深入剖析“物哀”这一核心审美概念,解释它如何通过对季节流转、花开花落的敏感捕捉,映射出贵族阶层对人生无常的深刻感悟。 第三部分:抒情的深化与风格的探索——院政期至中世的多元发展 这一阶段的和歌创作不再局限于单一的宫廷审美,而是展现出更加多元和个体化的倾向。 “新古今”的转向与“幽玄”的探索:本章节将重点探讨后期的“撰集”思想,以及和歌如何从注重写实的“当下之情”转向对“往日情景”的回溯与想象。我们分析藤原定家如何通过其独特的审美标准,推动了和歌意境向更加幽深、朦胧的“幽玄”之境发展。这种对“意”的极致追求,极大地丰富了和歌的表现力。 “平家物语”中的和歌:探讨叙事文学中和歌的运用,这些歌句往往是故事高潮处的点睛之笔,瞬间凝结了人物的命运与情感,展现了和歌在宏大叙事中的强大功能。 “连歌”的兴起与歌风的平民化倾向:连歌作为一种群体创作形式,预示着和歌精神向更广大众的渗透。虽然连歌与和歌在形式上有所区别,但其背后对“季语”的运用和瞬间意境的捕捉,与和歌精神一脉相承。 第四部分:和歌的永恒主题与鉴赏之道 在最后一部分,本书将回归主题的普适性,为读者提供一套鉴赏和歌的“工具箱”。 四季的意象与节气的韵律:详细梳理和歌中关于“春、夏、秋、冬”以及“贺歌、旅歌、恋歌、挽歌”等核心主题的经典用法。理解这些意象,是进入和歌世界的关键。 “咏曝(Haikai)”的前奏:简要介绍和歌向俳句过渡时期的探索,展示古典精神如何孕育出更简洁的艺术形式。 如何阅读古典和歌:提供实用的阅读建议,包括如何从汉字假名混用的文本中捕捉原初的韵律感,以及如何克服文化语境的差异,去感受诗人跨越千年的情感共鸣。 《风雅之境:古典诗歌的流光》不仅仅是一部文学史梳理,更是一次穿越时空的心灵漫步。通过对这些传世之作的细致体味,读者将能真正领悟到,日本人是如何用短短三十一个音节,描绘出宇宙的辽阔、人生的无常与瞬间的美丽。本书力求以清晰、流畅、富有感染力的笔触,引导读者在这片由文字构筑的古典诗意花园中,找到属于自己的那份宁静与感动。

作者简介

紀 貫之(き の つらゆき)は、歌人・随筆家。三十六歌仙の1人。紀友則は従兄弟にあたる。(幼名我考慮了一下,還是別說了)

紀 友則(き の とものり、承和12年(845年)? - 延喜7年(907年))は、平安時代の歌人。三十六歌仙の一人。父は宮内権少輔紀有友(有朋)で、紀貫之の従兄弟にあたる。

壬生忠岑(みぶ の ただみね、生没年不詳 貞観2年(860年)から延喜20年(920年)ごろと考えられる)は、平安時代の歌人。三十六歌仙の一人。

凡河内躬恒(おおしこうちのみつね、貞観元年(859年)? - 延長3年(925年)?)は、平安時代前期の歌人。三十六歌仙の1人。

源 通具(ほりかわ みちとも、承安元年(1171年) - 嘉禄3年9月2日(1227年10月13日))は、鎌倉時代前期の歌人。

藤原 有家(ふじわら の ありいえ、久寿2年(1155年) - 建保4年4月11日(1216年4月29日))は、平安時代末期から鎌倉時代初期にかけての公卿・歌人。本名を仲家という。法名寂印。

藤原 定家(ふじわら の さだいえ、1162年(応保2年) - 1241年9月26日(仁治2年8月20日))は、鎌倉時代初期の公家・歌人。諱は「ていか」と有職読みされることが多い。

藤原 家隆(ふじわら の いえたか、保元3年(1158年) - 嘉禎3年4月9日(1237年5月5日))は、鎌倉時代初期の公卿、歌人。有職読みで「かりゅう」とも呼ばれる。初名、顕隆。法名、仏性。権中納言藤原光隆の子。藤原兼輔の末裔であり、紫式部の遠縁に当たる。

飛鳥井 雅経(あすかい まさつね、嘉応2年(1170年) - 承久3年3月11日(1221年4月5日))は、鎌倉時代前期の公家・歌人。父は難波頼経。母は源顕雅の娘。飛鳥井家の祖。子に飛鳥井教定がいる。

寂蓮(じゃくれん、1139年(保延5年)? - 1202年8月9日(建仁2年7月20日))は、平安時代末から鎌倉時代初期にかけての歌人、僧侶である。俗名は藤原定長。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的阅读体验,坦白说,对现代人来说是一个不小的挑战,它要求你放下手机的喧嚣和碎片化的信息流,回归到一种慢节奏的、内向性的精神探索中去。我是在一个周末的下午,泡了一壶清茶后才开始真正进入状态的。起初,那些看似平淡的叙述让我有些不适应,总想寻找一个明确的故事线索,但很快我意识到,这部作品的核心魅力就在于其“无目的性”的流动美学。它不是在告诉你一个故事,而是在为你展现一系列瞬间的、永恒的“存在”。每一次重读,都会有新的感悟,昨天读到的只是景,今天读到的可能就是心境的折射。它像一面多棱镜,映照出阅读者自身经历的影子。这种需要主动去构建意义的过程,反而使得阅读不再是被动的接收,而是一种深度的自我对话,让人对时间、生命和美有了更深一层的体悟。对于那些习惯了直白表达的读者,可能需要一点耐心去适应这种含蓄的、充满留白的艺术语言。

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初读这本诗集的感受,就像是走进了一个被时间打磨过的庭院,空气中弥漫着一种清冽而悠远的古典气息。我最震撼的是作者对自然景象的捕捉能力,那种细腻到令人心悸的笔触,能让你瞬间‘看’到春日樱花的飘零、夏夜虫鸣的低语、秋风扫落叶的萧瑟,以及冬雪覆盖下万物寂静的景象。它不是简单地描述景物,而是将人的情感与自然融为一体,读到那些关于离别和相思的篇章时,那种无声的、深沉的忧郁仿佛也渗透到了我的呼吸之中。我尤其喜欢那些结构精巧、意境深远的短歌,它们如同晶莹的露珠,凝结了千年的情感与哲思。阅读过程需要极大的专注力,因为诗句中的每一个汉字、每一个停顿都蕴含着深意,需要读者反复咀嚼,才能品出那份“韵外之致”。这种阅读体验是极其耗费心神的,但回报却是精神世界的极大充盈,仿佛经历了一场漫长而宁静的冥想。

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从文化研究的角度来看,这本书简直是一部活生生的古典美学教科书。它收录的作品跨越了不同的历史时期和流派,让我们可以清晰地观察到文学风格是如何演变的,以及不同时代的审美趣味是如何在诗歌中留下烙印的。我特别留意了不同时期作者们如何处理“物哀”与“幽玄”这两种核心概念,那些描绘短暂美好事物消逝的篇章,其哀而不伤的克制美学,是现代作品中难以寻觅的。对于想深入了解古典文学传统的学习者来说,这本书的价值不可估量,它提供了一个绝佳的切片,让我们得以窥见古代文人士大夫的精神世界是如何通过高度凝练的语言来表达其对宇宙的看法和对人生的感悟。它不仅仅是文学作品,更是一种文化基因的载体,读懂了这些文字背后的语境和典故,也就对那个时代的精神面貌有了更立体的理解。

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这本书的装帧设计简直是视觉上的享受,初次拿到手里,那厚重的质感和雅致的封面纹理就让人爱不释手。我尤其欣赏他们选择的纸张,略带米黄色的调子,不仅保护了视力,更赋予了文字一种穿越时空的沉静感。内页的排版也是一绝,留白恰到好处,让每一首诗歌都有足够的呼吸空间,即便是初次接触这种古典文学的读者,也不会感到压抑或拥挤。书中的插图部分,虽然数量不多,但每一幅都像是精心挑选的画作,无论是水墨的晕染还是线条的勾勒,都与诗歌的意境完美契合,为阅读体验增添了极大的审美价值。装帧的工艺细节之处,比如烫金的书名和坚实的装订,都显示出出版方对这部作品的敬意和用心,感觉捧着的不只是一本书,更是一件值得珍藏的艺术品。拿到手后,我花了很长时间只是摩挲和端详,这种仪式感极大地提升了我对阅读的期待值,让人忍不住想立刻沉浸其中,去探索文字背后的世界。可以说,这本书在实体形态上,已经超越了一般阅读材料的范畴,达到了收藏级别的标准。

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这本书的价值,远超出了单纯的文学欣赏范畴,它提供了一种精神上的“避难所”。在这个信息爆炸、焦虑感充斥的时代,能够沉下心来阅读如此凝练、纯净的作品,本身就是一种奢侈的享受和必要的精神疗愈。每当我感到思绪纷乱或心情低落时,我都会随手翻开其中一页,那些简短的诗句总能以一种出人意料的方式,抚平内心的褶皱。它们不提供浮夸的安慰,只是平静地陈述着世界本来的样子——美丽、易逝,但也因此而珍贵。这本书让我重新审视了“少即是多”的原则,在极简的文字中蕴含了无限的可能性和情感深度。它成功地将古人的智慧和情感,以一种跨越千年的清晰度传递给了当代读者,是一种深植于心、润物无声的滋养,让人读完之后,看世界的眼光都变得更加平和而富有诗意。

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咦…为什么看的人一下少了。这本不是必读么?

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>,< 奇妙的平安文学喵。。。。。。

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编排还不错的,书后的索引和“古今集の風景“那几篇非常有用。

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>,< 奇妙的平安文学喵。。。。。。

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