具体描述
《佛教美术讲座》可作为探索佛教之美的捷径。佛教是人类精神文明史上伟大的文化遗产。其衍生的思想世界与美术图像之学，包括佛教说话、记传、故事、佛姿造像等，皆玄妙精彩，扣人心弦。佛教传入中国后，直接汲取中国本土传统文化的精髓，促使佛教信仰酝酿、发酵，展演出精神文明，因此中国佛教的大乘信仰文化早已超脱原印度式的小乘精神理念。
“佛教美术全集”系列之一《佛教美术讲座》，是了解佛教美术发展脉络与图像史料变貌的入门专书。佛教艺术虽体系庞大，但其衍生仍系统分明、有迹可寻。《佛教美术讲座》即以佛教美术缘起暨释迦牟尼略传为经，阐述佛教美术的纲要；另以图像表现形式三大类为纬(即佛教尊像分类：显教美术——以净土变相为宏布佛法的信仰世界、密教美术——以曼荼罗为阐述佛法的理论世界、中国式佛教蔓术——垂迹美术及异象美术系统等)，经纬交错、综览佛教美术世界的洋洋大观。佛教美术在人类艺术史上占有重要地位，其遗迹分布广阔，表现的内容优美壮丽，令人叹为观止。
作者简介
目录信息
读后感
为了了解佛教美术，从图书馆借来看一看。 可以知道点佛教美术的起源、相关的故事，认一认不同的如来、菩萨、明王、天部众、罗汉，识别下什么印相啊庄严啊之类的。有很多不错的图片。 就是偶尔有错别字，然后像是翻译过来的语言。 如果是为了入门，可以看一看，有收获。 还...
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用户评价
这本书的知识密度和信息量都非常惊人，但作者的叙述方式却非常生动有趣，一点都不枯燥。我从来没有想到，原来佛教美术可以包含如此丰富的内容。书中对佛教建筑的讲解，让我了解了佛塔、寺庙等建筑的演变和不同地域的建筑风格差异，不仅仅是它们的造型，还包括它们所蕴含的佛教象征意义。比如，对于佛塔的层数、形状的解读，都与佛教的教义息息相关。再者，书中对雕塑艺术的论述，更是细致入微。从印度笈多王朝的“微笑的佛陀”，到中国唐代的“观音菩萨”，再到东南亚的佛像，每一种都具有独特的风格和韵味，作者不仅介绍了它们的艺术特征，还深入分析了它们背后的历史文化背景和社会审美。这本书让我明白了，艺术不仅仅是美的展现，更是历史的载体、文化的体现。我最喜欢的一点是，书中常常会引用一些历史文献和考古发现来佐证自己的观点，这使得整本书的论述都非常有说服力，也让我对佛教美术的研究有了更深的信任感。
评分拿到这本书，我最直观的感受就是它的内容之丰富、史料之详实。作者似乎将自己一生对佛教美术的研究精华都倾注在了这本书中。从佛教艺术的起源、发展，到各地区的代表性作品、风格演变，这本书几乎涵盖了佛教美术的方方面面。我尤其欣赏书中对佛教艺术中“风格”的分析，它不仅仅是简单地描述佛像的“好看”与否，而是深入剖析了不同时期、不同地域的佛教艺术所呈现出的独特美学特征，以及这些特征背后的文化、哲学和社会原因。例如，书中对中国唐代佛教美术那种雍容华贵、大气磅礴的风格的解读，让我明白了这种风格并非偶然，而是当时社会经济繁荣、文化开放、宗教兴盛的综合体现。再者，书中对佛教艺术中“象征意义”的探讨，也让我受益匪浅。它让我明白，佛教艺术并非简单的图像描绘，而是承载着深刻的宗教思想和哲学理念，是一种视觉化的语言。这本书让我对佛教美术有了更全面、更深入的认识，也让我对艺术与信仰的关系有了更深刻的理解。
评分我一直对佛教的“形而上”哲学思想感到好奇，但总是很难将其具象化。这本《佛教美术讲座/佛教美术全集》以一种极其直观的方式，将那些抽象的概念呈现在我的眼前。书中对佛陀造像的讲解，让我明白了为什么佛陀的形象会随着时间和地域而有所变化，以及这些变化背后所代表的佛教思想的演进。它不仅仅是关于“长什么样子”，更是关于“为什么长成这样”。例如，书中对于“吉祥相”的详细解释，让我不再只是看到佛陀头顶的螺发和耳朵的垂垂，而是理解了这些特征所象征的庄严、智慧和慈悲。同时，书中对菩萨形象的描绘，也让我看到了佛教艺术如何通过不同的姿态、服饰和法器，来展现菩萨的普渡众生、救苦救难的宏大愿望。我尤其欣赏书中对唐代佛教美术的论述，那种大气磅礴、雍容华贵的风格，以及当时佛教在社会中的重要地位，都通过精美的图片和深入的文字得以生动展现。它让我看到了一个辉煌的时代，也看到了信仰如何塑造了那个时代的艺术。这本书就像一把钥匙，为我打开了理解佛教文化和艺术的大门，让我能够更深入地体悟佛教的智慧和精神。
评分这本《佛教美术讲座/佛教美术全集》简直是给我打开了一个全新的世界！我一直对佛教有着浓厚的兴趣，但对于它艺术形式的了解却知之甚少。拿到这本书，我几乎是迫不及待地翻阅起来。从史前时期的佛教艺术萌芽，到印度笈多王朝的辉煌，再到犍陀罗艺术的融合，以及中国、日本、韩国等地的发展演变，这本书的脉络清晰得令人惊叹。作者并非只是罗列枯燥的年代和作品，而是深入浅出地剖析了佛教教义如何深刻影响着艺术的创作，比如佛陀形象的演变、菩萨的慈悲示现、手印的象征意义等等。每一幅图片的配文都详实且富有启发性，让我不仅仅是“看”，更是“理解”。例如，书中对大昭寺壁画的解读，让我看到了信仰的力量如何在每一笔色彩、每一尊造像中流淌，那种历史的厚重感和艺术的生命力扑面而来。我尤其喜欢书中关于佛教美术在中国各个时期的发展分析，从云冈石窟的粗犷到龙门石窟的精致，再到敦煌壁画的丰富多彩，仿佛串联起了一部民族艺术的史诗。它让我认识到，佛教美术不仅仅是宗教的附属品，更是中华文明重要的组成部分，承载着时代的审美、哲学思想和民间信仰。读完这本书，我感觉自己对佛教的理解又上升了一个层次，也对人类艺术的伟大有了更深的敬畏。
评分这本书的装帧非常精美，拿在手里就能感受到它的厚重与质感。打开书页，扑面而来的是一种古老而庄严的气息。作者的文字功底非常深厚，将佛教美术的知识娓娓道来，既有学术的严谨性，又不失文学的感染力。我尤其欣赏书中对佛教艺术中“象征主义”的解读，它让我明白了那些看似奇特的造型、手势、服饰，都蕴含着深刻的佛教含义，是佛教教义的视觉化表达。例如，书中对“法轮”的解读，让我明白了它不仅仅是一个轮子，更是代表着佛法传播和轮回的意象。再者，书中对佛教美术在中国不同时期、不同地区的演变，进行了细致的梳理和分析。我最喜欢的是书中对宋代佛教美术的描写，那种更加世俗化、生活化的艺术风格，以及对文人审美的影响，都让我看到了佛教艺术的生命力和适应性。它不仅仅是服务于宗教，更是融入了人们的日常生活，成为一种精神寄托和审美追求。这本书让我对佛教美术有了全新的认识，也激发了我进一步探索的兴趣。
评分这本书的视角非常独特，它并没有局限于某一特定地区或某一特定时期，而是以一种全球化的视野，展现了佛教艺术跨越国界、跨越时空的传播与演变。我一直以为佛教美术只是简单的佛像和寺庙建筑，但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我看到了佛教美术的丰富多样性，从最古老的石窟寺庙，到精美的金铜造像，再到色彩斑斓的壁画和唐卡，它涵盖了建筑、雕塑、绘画、工艺美术等多个领域。书中对印度阿旃陀石窟壁画的描述，让我仿佛置身于那古老的洞窟之中，感受着壁画中人物的喜怒哀乐，以及它们所传递的深邃的佛教哲理。它不仅仅是宗教的描绘，更是那个时代生活、习俗和情感的生动写照。再者，书中对中国佛教美术的分析，让我印象深刻的是它对各个时期代表性作品的深入解读。比如，它不仅仅是简单地介绍龙门石窟的石像，还会分析不同时期造像的风格特点，以及背后所蕴含的社会背景和审美取向。它让我意识到，艺术的发展从来都不是孤立的，而是与历史、文化、政治、经济等因素紧密相连。这本书不仅填补了我知识上的空白，更激发了我对佛教美术的强烈好奇心，我迫切地想去实地感受那些艺术的瑰宝。
评分我原本以为佛教美术只是一门比较小众的学科，但读了这本书之后，我才发现它原来有着如此广阔的疆域和深远的影响。这本书以一种宏大的视角，将佛教美术置于世界艺术史的大背景下进行考察，让我看到了佛教艺术与其他艺术形式的互动与融合。例如，书中对佛教美术在波斯、中亚地区传播的介绍，让我看到了佛教艺术如何受到希腊化艺术、波斯艺术的影响，并最终形成了独特的融合风格。这种跨文化的交流与碰撞，是人类文明发展的重要动力。此外，书中对中国佛教美术的深入剖析，也让我印象深刻。它不仅仅是简单地介绍佛教艺术在中国的发展，还分析了佛教艺术如何与中国本土的哲学、宗教、文化相结合，并最终形成了具有中国特色的佛教艺术体系。我特别喜欢书中对敦煌壁画的解读，那丰富的色彩、生动的人物形象，以及它们所蕴含的民间故事和宗教信仰，都让我感受到了历史的厚重和艺术的魅力。这本书让我看到了佛教美术的博大精深，也让我对人类文明的创造力有了更深的敬畏。
评分初次捧读《佛教美术讲座/佛教美术全集》，我被它宏大的叙事和细腻的笔触深深吸引。这本书仿佛一位博学的导览者，带领我穿越时空的隧道，探访佛教艺术的圣地。它并非简单地陈列图片，而是通过精炼的文字，勾勒出佛教艺术在不同地域、不同时期所呈现出的独特风貌。书中对于早期佛教艺术的解读，让我了解了佛教艺术是如何从对佛陀的象征性崇拜，逐渐演变为具象的佛陀造像。我特别被书中关于犍陀罗艺术的章节所打动，这种东西方文化交融的产物，将希腊罗马的雕塑手法融入了佛教题材的创作，形成了一种独特而迷人的艺术风格，仿佛能感受到古老文明碰撞的火花。而当它转向印度本土时，笈多王朝的佛像则呈现出一种温润、宁静、典雅的气质，那种“飞天”的曼妙身姿，以及佛陀面部宁静而超脱的神情，至今仍能触动人心。书中对中国佛教美术的分析，则更加细致入微，从阿育王造像的传说，到佛塔的形制演变，再到不同宗派对造像风格的影响，都一一做了详尽的阐述。当我看到书中对莫高窟壁画的介绍时，我仿佛能听到千年前的钟声，看到菩萨们衣袂飘飘的身影，感受到古老丝绸之路上宗教与艺术的繁荣景象。这本书不仅是一本艺术鉴赏的书，更是一本关于文化交流、宗教传播和人类精神追求的百科全书。
评分从翻开第一页开始，我就被这本书深深吸引，仿佛走进了一个充满神秘与智慧的艺术殿堂。它不仅仅是一本介绍佛教美术的工具书，更是一部关于人类精神文明发展的史诗。作者的叙述条理清晰，层层递进，从佛教在世界各地的早期传播，到各个文明体如何吸收、融合并创造出具有自身特色的佛教艺术，都进行了详尽的阐述。我非常喜欢书中关于日本佛教美术的章节，那种对自然之美的崇尚，与佛教的禅意相结合，形成了独特的“侘寂”美学，那种简洁、朴素、宁静的风格，给我留下了深刻的印象。再比如，书中对藏传佛教唐卡的介绍，那种精细的线条、鲜艳的色彩，以及复杂的构图，无不展现出藏族人民对宗教的虔诚和对艺术的追求。它不仅仅是绘画，更是宇宙观、哲学思想的视觉呈现。这本书让我认识到，佛教美术并非一成不变，而是随着历史的进程、文化的交流而不断发展演变，它就像一个活着的生命体，在不同的土壤中焕发出勃勃生机。阅读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习艺术知识，更是在进行一次跨文化的精神旅行。
评分我原本只是对佛教的一些基本概念有所了解，对佛教美术更是知之甚少。但是，这本《佛教美术讲座/佛教美术全集》却以一种循序渐进的方式，将我带入了这个神秘而迷人的艺术世界。书中从佛教的起源讲起，一路梳理了佛教在印度、中亚、东南亚、东亚等地的传播和发展，以及在不同地区所形成的独特的艺术风格。我特别喜欢书中关于印度佛教美术的章节，它让我了解了佛教艺术是如何从早期的象征性表现，逐渐演变为具象的佛陀造像，以及笈多王朝时期那种宁静、典雅、充满生命力的艺术风格。当我看到那些精美的石窟壁画和佛陀造像时，我仿佛能感受到古老文明的智慧和信仰的力量。此外，书中对中国佛教美术的论述，也让我印象深刻。它不仅仅是简单地介绍佛教艺术在中国的发展，还分析了佛教艺术如何与中国本土的哲学、宗教、文化相结合，并最终形成了具有中国特色的佛教艺术体系。我尤其喜欢书中对佛教建筑的讲解，它让我了解了佛塔、寺庙等建筑的演变和不同地域的建筑风格差异，不仅仅是它们的造型，还包括它们所蕴含的佛教象征意义。这本书让我看到了佛教美术的博大精深，也让我对人类文明的创造力有了更深的敬畏。
评分大国学基金会于2010年6月15日捐赠
评分挺好的
评分挺好的
评分很烂，没用。体系混乱，语言做作，图片拼凑与正文无关。把复杂的东西讲清楚是种能力，把事情做好是态度，作者既没有能力也没有态度，不推荐
评分2011-06-05 15:13:35 借书
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