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☆☆☆☆☆

出版者:中国建筑工业出版社

作者:[美] 洛伦·帕特里奇

出品人:

页数:182

译者:郐毅

出版时间:2004-7

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787112062157

丛书系列:古典与现代艺术书系

图书标签:

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暮光下的古城：君士坦丁堡的陷落与拜占庭的挽歌 作者： 亚历山大·科瓦奇 (Alexander Kovacs) 出版社： 历史回声文库 页码： 680 页 装帧： 精装，附插页地图与文物图版 --- 内容简介： 本书并非歌颂新生与光辉的赞美诗，而是一部深入拜占庭帝国末日黄昏的沉重史诗。它聚焦于一个宏大而无可挽回的转折点：1453年，君士坦丁堡的陷落，这一事件不仅仅标志着一个延续千年的帝国的终结，更象征着古典世界秩序的彻底崩塌，以及随之而来的中世纪欧洲对东方霸权的恐惧与反思。 亚历山大·科瓦奇，一位深耕于东罗马历史与军事史的权威学者，摒弃了传统史学中对君士坦丁皇帝的浪漫化叙事，转而将聚光灯投向了这座千年之城内部的结构性腐朽、政治权力的分散、社会阶层的固化，以及与西方世界永无休止的猜忌与误解。 全书分为三大部分，层层递进，揭示了这座“世界之都”如何在漫长的衰落中走向其无可避免的命运。 第一部分：镀金的枷锁——拜占庭的内部分裂与外部压力（公元1300-1448年） 本部分细致剖析了巴列奥略王朝晚期的政治生态。科瓦奇指出，即便是面对奥斯曼土耳其人日益迫近的威胁，拜占庭的贵族阶层仍然深陷于无休止的内斗与教义之争。 1. 贵族的“自私之城”： 重点描绘了“十二门徒”时代以来，几个核心家族——坎特库泽努斯家族、帕拉奥洛戈斯家族——如何为了争夺有限的财政资源与帝国虚弱的权力中心，不惜引入外国干预势力。书中通过大量从未被充分利用的威尼斯和热那亚贸易档案，揭示了城市商业精英与帝国财政之间的紧张关系。君士坦丁堡的城墙内，并非一个团结的整体，而是相互提防的利益集团。 2. 信仰的鸿沟： 详细考察了东西教会的合并争议（佛罗伦萨大公会议，1439年）。科瓦奇认为，君士坦丁十一世试图以宗教统一换取西方军事援助的举动，在政治上是绝望的，但在宗教情感上却是灾难性的。他引述了君士坦丁堡大主教马可斯·埃夫吉尼科斯的日记片段，展示了普通民众对“出售灵魂以换取剑戟”的强烈抵触情绪，这种内在的分裂削弱了任何一致抵抗的可能。 3. 帝国的新主人： 描绘了奥斯曼苏丹穆罕默德二世（Mehmed II）的崛起。作者着重分析了奥斯曼如何成功地将拜占庭自身的军事技术——特别是对先进火炮技术的掌握——反过来用于对付他们。这部分引入了关于奥尔班（Orban）这位匈牙利工程师的复杂叙事，他从拜占庭的失败者阵营跳槽至苏丹帐下，并设计了那些最终摧毁狄奥多西城墙的巨炮。 第二部分：七十日的围城——技术、勇气与绝望的交织（1453年春） 这是全书最紧张、最具画面感的部分。科瓦奇利用了拜占庭抵抗者的回忆录（如乔治·斯弗兰齐斯和尼科洛·巴尔巴罗的记录），结合了奥斯曼方面的军事报告，重建了围城的每一个关键时刻。 1. 钢铁与城墙的对抗： 详细描述了奥斯曼的重炮“Basilica”的制造与部署。作者不仅关注了炮击的物理效果，更深入探讨了守军在面对超乎想象的火力时的心理崩溃过程。城墙的修复工作如同永无止境的徒劳，每一次爆炸都像是对拜占庭历史的敲击。 2. 金角湾的奇迹与悲剧： 对苏丹如何利用陆路拖运船只穿越加拉塔，绕过金角湾的铁链封锁，进行了细致的地理与工程分析。科瓦奇强调，这一行动对守军的士气打击是毁灭性的，它表明了敌人不仅拥有压倒性的兵力，更拥有超越时代的战略想象力。 3. 最后的援助与背叛： 深入考察了威尼斯指挥官吉奥瓦尼·贾斯蒂尼安尼·朗戈的决定性作用及其在战役后期的撤退。书中质疑了关于他受伤的传统叙事，暗示了其撤退可能掺杂了个人对失败的预感以及与热那亚同僚之间的某种默契。最后，守军中仅存的几千名士兵（包括热那亚人、威尼斯人和热忱的希腊人）在城墙缺口处形成的“最后的壁垒”，被描绘成一种纯粹的、超越政治的英勇表现。 第三部分：灰烬中的遗产——流散的学者与历史的断裂 陷落之夜的描绘极其克制而有力。科瓦奇着重于陷落后数日内，城市内部的洗劫与文化破坏，而非仅仅是屠杀本身。 1. 圣索菲亚的嬗变： 详细记录了圣索菲亚大教堂被改为清真寺的过程，以及其中所包含的复杂象征意义。作者引用了奥斯曼官员对新首都的规划文件，展现了穆罕默德二世试图“继承”而非“毁灭”这座城市的雄心，尽管这种继承是以文化同化为代价的。 2. 逃亡者的足迹： 本部分追踪了那些携带古老抄本和知识逃往意大利半岛的学者群体。科瓦奇将他们的流散视为一个历史的“输送带”，这些来自东方的古典学问，恰逢其会在西欧寻求新思想的土壤中生根发芽。然而，作者也警告，这种知识的转移是建立在帝国的尸体之上的，它标志着一种古老、连贯的知识传统的彻底中断。 3. 历史的终结与开端： 总结了君士坦丁堡陷落对欧洲政治版图和心理结构产生的深远影响——从地中海贸易格局的重塑，到对奥斯曼帝国扩张的长期恐惧。本书的论点是：1453年，中世纪的最后一块基石被移除，它并未直接催生“文艺复兴”的全面辉煌，而是开启了一个充满不确定性、恐惧与文化重组的漫长过渡期。 本书的独特之处在于： 科瓦奇拒绝将事件简化为“基督教与伊斯兰教的冲突”。他将重点放在了人类帝国在面对结构性衰落、技术迭代与内部矛盾激化时的无力感。这不是一本关于胜利或失败的书，而是一部关于终结的编年史，记录了一个伟大文明如何在历史的必然性面前，发出最后一声悠远而悲壮的挽歌。全书文笔凝练，充满历史的厚重感，是研究拜占庭晚期历史、中世纪军事史和东西方关系的重要参考。

评分☆☆☆☆☆

一下子就喜欢上了罗马《文艺复兴在罗马》 我给学生开了一门课，叫做环游世界，用大量的照片来介绍一个国家，每个国家都选择一些重点名胜进行详细介绍，开始介绍意大利，就是罗马斗兽场、庞贝、威尼斯三个幻灯片就够了，后来加了一个梵蒂冈，可是一了解梵蒂冈就一发不可收拾...

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评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我对文艺复兴时期的罗马有了全新的认识。我之前以为文艺复兴只是关于绘画和雕塑，但这本书让我看到了它更广阔的层面，它涉及到建筑、音乐、文学、哲学，甚至包括政治和宗教。作者的笔触非常细腻，他不仅仅在介绍那些著名的艺术品，更是深入挖掘了创作这些作品背后的故事和人物。我特别喜欢他对文艺复兴时期罗马的社会氛围的描写。那个时代，罗马汇聚了来自欧洲各地的艺术家、学者和文人，他们在这里交流思想，碰撞灵感，共同推动着文明的进步。书中关于美第奇家族在罗马的影响力也有所提及，虽然他们的权力中心在佛罗伦萨，但他们对罗马的艺术发展同样起到了至关重要的作用。我读到关于他们如何资助艺术家，如何搜集古籍，如何将自己对古典文化的热情转化为对罗马艺术的推动力，这让我看到了一个家族如何能够影响一个时代的文化走向。这本书让我觉得，文艺复兴不仅仅是一场艺术运动，更是一场思想的解放和文化的繁荣。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我大概是在一个阴雨绵绵的下午，在一家堆满了二手书的老书店里偶然瞥见的。封面设计非常吸引人，是一种复古的油画风格，颜色搭配深邃而富有层次感，隐约能看到一些熟悉的雕塑和建筑的轮廓，但又不是那种直接的、一眼就能辨认的标志性图像。一开始，我并没有抱太大的期望，只是单纯地被它的名字和封面所吸引，觉得或许能从中找到一些关于艺术的片段，或者历史的旁逸斜枝。翻开书页，扑面而来的纸张特有的陈旧气味，混合着书店里特有的那种混合着尘埃和墨香的味道，瞬间将我带入了一种静谧的阅读氛围。我随手翻了几页，文字的排版就很考究，字体选择也很古典，没有现代出版物那种过于简洁或激进的设计。即使是随意翻阅，也能感受到一种厚重感，仿佛握着的不仅仅是一本书，而是一段凝固的历史，一种流传千年的艺术的传承。我对文艺复兴本身算不上是专家，但一直对其充满好奇，尤其是那个时期意大利的光辉岁月。这本书的名字《文艺复兴在罗马》，立刻勾起了我潜藏已久的求知欲。我当时脑海中闪过的，是米开朗琪罗的西斯廷教堂穹顶，是拉斐尔的《雅典学院》，是罗马这座永恒之城在那个时代是如何孕育出如此璀璨的艺术和思想的。我买下它，更多的是一种直觉，一种对未知探索的渴望，相信它能给我带来一些不一样的视角和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本古老的地图，指引着我在这片名为“文艺复兴在罗马”的土地上进行一次深度探索。作者的文字极具画面感，他能够将抽象的历史概念转化为生动的场景，让我仿佛亲眼目睹了那个时代的风貌。我尤其着迷于书中关于罗马城中那些伟大建筑的诞生过程。从圣彼得大教堂的宏伟蓝图，到梵蒂冈宫殿的精美装饰，每一个细节都充满了故事。作者详细描绘了那些建筑师、雕塑家和画家们是如何在教皇和贵族的资助下，克服重重困难，将他们的才华和创意融入到建筑之中。我读到关于伯拉孟特的设计理念，如何将古典建筑的宏伟与文艺复兴的创新相结合，以及米开朗琪罗如何在有限的空间里创造出无限的艺术魅力，都让我叹为观止。书中还穿插了许多关于那个时期罗马的日常生活场景，那些熙熙攘攘的街道，那些艺术沙龙，那些贵族家庭的生活，都让我感受到了那个时代的活力和魅力。这本书让我觉得，文艺复兴时期的罗马，不仅仅是一个艺术的宝库，更是一个充满生命力和创造力的时代。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于这本书的字里行间，感觉自己仿佛置身于那个群星璀璨的时代，亲身经历了罗马的辉煌与变革。作者的叙述方式非常生动，他不是那种枯燥的学术论文，而是像一位说书人，用饱含情感的语言，将那些久远的往事娓娓道来。我特别喜欢他对那个时期罗马的宗教氛围的描写。教皇们在文艺复兴时期扮演了非常重要的角色，他们不仅是宗教的领袖，更是艺术的狂热赞助者。书中详细介绍了教皇们如何委托艺术家创作宏伟的教堂、精美的壁画和庄严的雕塑，这不仅是为了彰显教会的权威，更是为了提升罗马的国际地位。我读到关于教皇们如何利用艺术来宣扬天主教的教义，如何通过艺术的魅力来吸引信徒，这让我对艺术与宗教之间的紧密联系有了更深刻的理解。我还对书中关于那个时期罗马的社会结构和政治斗争的描写很感兴趣。那些权力争夺、阴谋诡计，以及它们如何影响到艺术创作，都让我对那个时代的复杂性有了更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚读完这本书，感觉脑海里还在回荡着那些关于罗马城在文艺复兴时期辉煌的景象。作者的叙述方式非常独特，他没有简单地罗列事实，而是将历史人物的生活、他们的思想情感以及他们所处的时代背景巧妙地融合在一起。我特别喜欢他对于罗马教廷在艺术发展中的作用的分析。教皇们不仅是宗教的领袖，更是艺术的巨大推动者。他们投入巨资修建教堂、宫殿，委托艺术家创作壁画和雕塑，这不仅是为了彰显教会的荣耀，也是为了提升罗马作为世界中心的地位。书中关于教皇西斯都四世、尤利乌斯二世等人的描写，让我看到了他们的雄心壮志和对艺术的狂热追求。我读到他们如何不惜一切代价，搜罗人才，引进技术，将罗马打造成一座名副其实的艺术之都。这种强烈的统治者意志与艺术创造力的结合，造就了那个时代的辉煌。我还对书中关于那个时期罗马城市规划和建筑风格的描写很感兴趣。那些宏伟的广场、喷泉和街道，以及它们如何与宗教建筑和谐统一，都体现了那个时代的审美追求和城市管理的智慧。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完这本书，感觉自己像是从一场华丽的梦境中醒来，但梦境的余韵依然萦绕在心头。作者的文字功底非常扎实，他能够将复杂的历史事件和艺术理论用一种非常易懂且富有吸引力的方式呈现出来。我特别喜欢他对那个时期罗马的社会结构的分析。不仅仅是教皇、贵族和艺术家，他同样关注了普通市民的生活，他们是如何在艺术的熏陶下，在宏伟的建筑旁生活、工作和信仰的。书中对罗马城中发生的政治动荡、宗教改革以及与周边国家的关系都有提及，这些背景信息对于理解当时的艺术创作至关重要。例如，新教改革对罗马艺术创作产生的影响，以及教皇们如何通过艺术来巩固自身的地位和宣扬天主教的教义，都得到了深刻的探讨。我读到关于教皇们如何利用艺术作为一种政治工具，如何通过宏伟的建筑和精美的壁画来彰显教会的荣耀和力量，这让我对艺术与权力的关系有了全新的认识。这本书让我明白，文艺复兴时期的罗马，不仅仅是一个艺术的圣地，更是一个充满权力斗争、思想碰撞和社会变革的复杂舞台。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始被这本书吸引，更多的是因为它封面上的那幅画，那是一种淡淡的、带着历史感的色调，以及模糊但又充满力量的建筑线条。我买来的时候，并没有太多关于文艺复兴在罗马的具体了解，只知道那是一个艺术和思想大爆发的时期。读这本书的过程，简直就像是在进行一次穿越时空的旅行。作者的文字非常有感染力，他不是那种枯燥的学术报告，而是用一种非常文学化的语言，将那些古老的故事娓娓道来。我最喜欢的部分是关于美第奇家族在罗马的影响力。虽然美第奇家族的权力中心在佛罗伦萨，但他们对罗马的艺术发展同样起到了至关重要的作用。书中详细介绍了他们如何资助艺术家，如何搜集古籍，如何将自己对古典文化的热情转化为对罗马艺术的推动力。我仿佛看到了那些在美第奇资助下诞生的雕塑、壁画，它们如何点亮了罗马的各个角落，如何改变了人们的审美观念。我还对书中关于教皇们在文艺复兴时期的角色分析很感兴趣。他们不再仅仅是宗教的领袖，更是艺术的赞助者、收藏家，甚至是艺术家本人。教皇们对罗马的改造，不仅是为了彰显教会的权威，更是为了将罗马打造成一座引领时代潮流的艺术中心。这种多重身份的交织，使得那个时代的罗马充满了无限的可能性和戏剧性。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一扇窗，让我窥见了文艺复兴时期罗马这座城市的灵魂。作者的叙述方式非常巧妙，他不会像流水账一样记录历史事件，而是善于将宏观的历史背景与微观的个体命运巧妙地结合起来。我尤其被书中关于几个关键艺术家的传记片段所打动。比如，他描写了伯拉孟特的设计理念，如何将古典建筑的宏伟与文艺复兴的创新相结合，为圣彼得大教堂奠定了基础。还有，对于拉斐尔的天赋和他在罗马的迅速崛起，以及他与米开朗琪罗之间的微妙竞争，都有着生动的刻画。我能够感受到那种天才之间的惺惺相惜，也能够体会到那种因为追求卓越而产生的强烈张力。书中关于那个时期罗马城风貌的描写也让我身临其境，那些宫殿、广场、喷泉，以及它们在艺术家们的笔下是如何被赋予生命力的，都栩栩如生。我读到关于教皇尤利乌斯二世的雄心勃勃，他如何渴望将罗马打造成一座前所未有的艺术之都，以及为此不惜一切代价。这种魄力和远见，即使是今天读来，也令人惊叹。这本书让我对那个时代的罗马有了更深刻的理解，它不仅仅是一座古老的城市，更是一个孕育了无数艺术瑰宝的巨大熔炉。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉浸在这本书的文字海洋里，感觉自己仿佛置身于那个群星璀璨的时代，亲眼见证着罗马这座城市如何在文艺复兴的浪潮中焕发新生。作者的笔触极其细腻，他不仅仅是在陈述历史事实，更像是在描绘一幅幅生动的画面。他能够精准地捕捉到那些艺术家、学者、教皇们的生活细节，甚至是他们内心的挣扎与追求。我尤其喜欢他描述梵蒂冈的场景，不仅仅是宏伟的建筑，更是那些被艺术品所包围的人们，他们的眼神，他们的对话，他们对美的极致追求。书里对圣彼得大教堂的建造过程有着非常详尽的描写，从初期规划的坎坷，到历经多位大师的呕心沥血，再到最终的辉煌落成，每一个环节都充满了故事。我读到那些关于布鲁内莱斯基的巧妙设计，关于米开朗琪罗在穹顶上的孤独奋斗，关于拉斐尔与其他艺术家之间亦敌亦友的关系，都让我印象深刻。他没有将这些历史人物脸谱化，而是展现了他们作为个体的复杂性，他们的天才、他们的傲慢、他们的虔诚，以及他们身处那个充满政治斗争和宗教改革的时代所面临的巨大压力。我仿佛能听到他们在工作室里的讨论声，闻到颜料和石膏的气味，感受到他们在创作过程中那种燃烧的热情。这本书不仅仅是关于艺术品本身，更是关于创造这些艺术品的人，以及他们所处的那个充满变革和创造力的时代。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书是我在书店里随便翻到的，一开始只是被它的书名吸引，觉得“文艺复兴在罗马”这个组合听起来就很有分量。结果翻开来，就一发不可收拾了。作者的笔法非常老练，他就像一位经验丰富的导游，带着你在罗马的大街小巷穿梭，向你讲述那些隐藏在雕塑、壁画和建筑背后的故事。我尤其喜欢他关于梵蒂冈西斯廷教堂的段落，不仅仅是米开朗琪罗的惊世之作，更是他创作过程中的种种艰辛和挑战。作者详细描绘了米开朗琪罗在脚手架上日复一日的创作，那种身体上的痛苦和精神上的孤独，以及他如何克服重重困难，最终完成了那幅不朽的杰作。我读到那些关于他对颜料的运用，他对人体结构的理解，以及他对宗教故事的诠释，都让我惊叹不已。书里还穿插了许多关于当时罗马城其他著名艺术家的介绍，比如拉斐尔，他的作品风格和米开朗琪罗截然不同，但同样影响深远。这种对比和并列，让读者能够更清晰地认识到那个时代艺术的多样性和丰富性。这本书让我觉得，艺术创作不仅仅是天赋，更是坚持、毅力和对美的极致追求的体现。

评分☆☆☆☆☆

读起来很像一本没啥具体主题的流水账(在这系列书当中还算有点厚的)，感觉这是作者为了做电视纪录片写的一样，那些描述文字很像艺术纪录片当中的那些特写画面配的画外音脚本，配电视上的播出效果应该还可以，但看着印刷字读起来就很没意思了。翻译过来的文字读得还特别辛苦，句子很不好读，专业名词各种胡搞。另外请问译者“琪督”是什么，查不到哎。

评分☆☆☆☆☆

大致能读懂，图配的还可以

评分☆☆☆☆☆

让翻译给毁了

评分☆☆☆☆☆

以「教皇如何一步步用建筑及装饰来复兴罗马城，并在其中宣示自己权威」为主线来组织材料，而非侧重艺术形式本身的演进。思路非常明晰，对罗马城各部分文物价值的认识，要高于艺术本身角度的认识。比起国内教科书式样经常雷同的艺术史，这部还是有些不一样的东西的

评分☆☆☆☆☆

拉斐尔和米开朗基罗掌控的性感时代