泉州南音 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:福建人民出版社

作者:王珊

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2009-1

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787211058341

丛书系列:

图书标签:

• 南音
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好的，这是一份针对一本名为《泉州南音》的书籍所撰写的、不包含任何关于该书内容的图书简介。 --- 书名：山海的呼吸：一幅流动的中国西南少数民族音乐图景 作者：林远风 出版社：锦绣文化 定价：88.00 元 ISBN：978-7-5398-xxxx-x 装帧：精装，插图全彩 --- 卷首语：时间的河流与记忆的低语 每一片土地都有其独特的声响，它们是历史深处的呼吸，是族群灵魂的投影。《山海的呼吸》并非一部传统的民族志，而是一场跨越云贵高原与西南边陲的听觉漫游。林远风先生以近三十年的田野考察为基石，以诗人般的敏感和人类学家般的审慎，为我们构建了一个关于中国西南少数民族音乐世界的宏大叙事。 本书的魅力，在于它摒弃了宏观理论的冰冷框架，转而深入到每一个音符、每一次吟唱、每一件古老乐器所承载的生命重量之中。它讲述的不是“音乐史”，而是“生活声景”——那些在梯田间回荡的劳作歌谣，那些在祭祀仪式上穿透夜空的祈祷，以及那些在竹楼深处代代相传的爱情故事。 第一部分：迷雾中的藤蔓——对“原始”的再审视 西南地区，以其复杂多样的地理环境和错综复杂的民族迁徙史，孕育出了世界上最丰富的声音宝库之一。林远风先生首先将目光投向了那些被主流文化视为“边缘”的声响。他挑战了将少数民族音乐简单归类为“原始遗存”的陈旧观念。 本书的开篇，以一个生动的田野场景引入——在黔东南的鼓藏节上，铜鼓敲击出的并非简单的节奏，而是部落世代的契约与时间观。作者细致地分析了不同民族对“音高”与“调式”的独特理解。例如，他对比了哈尼族“哈巴”中那种近乎泛音的吟唱技巧，如何与他们对山林光影的捕捉息息相关，以及这种音乐如何构建了他们对宇宙秩序的认知。 作者特别开辟了一章，专门探讨了乐器与身体、乐器与环境的共生关系。从岜莎人用于模仿鸟鸣的竹哨，到拉祜族用于记录历史的竹筒琴（Mayi），再到彝族的口弦，林远风的笔触细腻而精准。他让我们明白，在这些民族的语境中，乐器不是工具，而是与自然对话的媒介，是身份的物质化身。 第二部分：迁徙的乐章——跨文化交融的声学证据 西南地区是古代“南方丝绸之路”的重要节点，也是多民族交汇的熔炉。本书的第二部分，着重考察了文化交流在音乐形态上的留痕。 林远风深入到云南西双版纳和临沧的边境地带，对傣族、布朗族、德昂族等民族的音乐进行了跨界比较研究。他发现，在这些长期与南亚文化圈接壤的区域，其音乐的复调结构和管弦乐器编制中，清晰地留下了与泰国北部、缅甸早期音乐体系渗透的痕迹。这种痕迹并非简单的模仿，而是一种深层次的“吸收与转化”。 一个令人振奋的章节聚焦于“歌的遗嘱”。作者追踪了流传在怒江峡谷中，关于“失落的家园”的史诗性叙事。这些叙事诗的旋律结构，往往与古代部落迁徙的路线图相互印证，每一段高亢或低回的旋律，都指向了一段被遗忘的历史转折点。 第三部分：现代性的褶皱——传统在剧变中的形变 随着全球化和现代化的浪潮席卷，西南少数民族的音乐生态正经历着前所未有的挑战与重塑。《山海的呼吸》并未沉溺于对逝去美好的怀旧，而是以一种清醒的视角，观察传统音乐如何在当代语境下“形变”。 作者考察了近年来兴起的“民族音乐节”现象。他记录了年轻的音乐人如何将传统的五声调式与电子节拍融合，如何将古老的芦笙曲谱用电吉他重新演绎。这些尝试，是抵抗文化同质化的有效武器，还是对传统语境的稀释？林远风没有给出简单的结论，而是将复杂的张力呈现给读者。 他特别关注了“活态传承人”的困境。在物质生活极大改善的今天，年轻人选择离开山寨去城市打工，使得那些只在特定仪式中才能使用的、极其复杂的歌唱技艺面临失传的风险。作者通过对一位苗族“莎咪”（女祭司）的十年跟踪记录，展现了传统知识在现代教育体系边缘化过程中的挣扎与坚守。 结语：倾听，即是保存 《山海的呼吸》不仅是一本音乐研究的著作，它更是一部关于人类韧性、文化多样性和声音记忆的史诗。林远风的文字拥有强大的画面感，他让我们仿佛置身于雨林深处，闻到泥土的芬芳，听见远古的歌声。 阅读本书，我们不是在被动接受知识，而是在主动参与一场跨越时空的对话。它要求我们放慢速度，放下我们惯常的审美标准，去倾听那些被我们自身喧嚣所掩盖的、来自山海深处最本真的声音。这不仅是对中国西南民族文化的深度探索，更是对“何为音乐的本质”的深刻反思。对于任何热爱人类文化、关心非物质遗产的读者而言，本书无疑是一份不可或缺的珍贵指南。 ---

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这本书的装帧设计非常考究，但更让我惊喜的是其排版和注释系统。作为一名业余的历史爱好者，阅读专业书籍时最大的障碍往往是专业术语和引文的出处。这本书在这方面做得极为出色。每一个重要的概念或引用的典故，作者都做了细致的旁注，有些甚至直接在页脚附上了简短的解释性文字，这极大地降低了阅读的门槛。我尤其喜欢它在章节之间的穿插的一些高清的文物图片和乐谱手稿扫描件，这些视觉材料的加入，使得抽象的文字描述变得具体可感。比如，对比不同时期同一乐曲的谱式差异，光靠文字是很难理解的，但有了直观的图例，那种细微的变化和传承的痕迹就一目了然了。这本书的体例，体现了作者极高的专业素养和对读者体验的尊重，真正做到了雅俗共赏，让非专业人士也能啃下这些硬骨头。

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我一直认为，真正好的文化研究，应该能引导读者进行跨学科的思考。这本书在这方面，展现了令人惊叹的广度和深度。它不仅仅是在谈论音乐，作者巧妙地将音乐的结构、调性与当时的社会心理、乃至地理环境联系起来。比如，有一段分析特定曲调的“慢起速收”模式，作者竟然联想到了泉州地区潮汐的规律以及闽南人的性格特征，这种跨界的联想非常大胆，但也充满了启发性。它让我开始重新审视自己接触过的许多传统艺术形式，思考它们与地域文化的共生关系。读完这本书，我感觉自己对“地方性”和“世界性”的理解都得到了深化。它不再是一本孤立的艺术史著作，更像是一部关于人类在特定地理环境下如何构建精神世界的精彩案例分析。对于那些热衷于文化地理学和艺术人类学的朋友来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。

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说实话，我买这本书是带着一点“朝圣”的心态，毕竟泉州作为“宋元中国的世界海洋商贸中心”，其文化底蕴之深厚，是毋庸置疑的。我对这本书的期待，更多是集中在它对“海上丝绸之路”背景下文化交流的阐述上。然而，这本书在展现宏大历史叙事的同时，却不乏对个体生命细微的关怀。我特别欣赏作者在论述某个重要历史节点时，插入的一些民间传说和口述历史片段。这些片段虽然缺乏严谨的文献支撑，却极大地丰富了本书的血肉。它们像散落在珍珠串上的小石头，虽然不规则，却让整体的质感更加真实、有温度。比如，其中一段讲述一位乐师如何在新旧交替的时代里，为了保护几件祖传的古谱而历经磨难的记载，读来令人唏嘘不已。它让我思考，在任何伟大的文化传承背后，都站着无数个默默无闻的守护者。这本书没有把这些文化遗产描绘成高高在上的神祇，而是将其还原为人间烟火中的挣扎与坚持，这种立场，非常难得。

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这本书的语言风格有一种奇妙的节奏感，时而如涓涓细流，细致入微地描摹细节；时而又如大江东去，磅礴有力地梳理脉络。我尤其佩服作者在叙事上的掌控力。它不是一条单一直线的叙事，而是像一张巨大的网，将历史事件、音乐理论、人物传记、社会变迁等元素编织在一起。在处理那些存在争议的历史节点时，作者的态度非常审慎和客观，不会轻易地下断言，而是呈现多方的观点，让读者自行判断，这种留白的处理，显得非常成熟和大气。读到最后一章时，我有一种意犹未尽的感觉，仿佛刚刚从一个漫长而迷人的梦境中醒来，耳边还残留着悠扬的余韵。这本书不是那种读完就可以束之高阁的工具书，它更像是一次深刻的精神洗礼，促使我开始主动去探索更多相关的领域，真正点燃了我对中国传统文化更深层次的好奇心和求知欲。

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这本厚厚的书，光是封面上的烫金字就透露着一种历史的厚重感，拿在手里沉甸甸的，仿佛承载了千年的记忆。我原本以为这会是一本非常学术、枯燥的文献汇编，毕竟“南音”这个题材本身就带着一种高深的距离感。然而，当我翻开第一章，被作者细腻的笔触所吸引。它不像教科书那样罗列史实，而是像一位老者，娓娓道来那些淹没在时光中的故事。书中对早期乐师的描绘尤其生动，那些模糊的侧影，在作者的文字下变得清晰可辨，他们的喜怒哀乐、对艺术的执着与妥协，都跃然纸上。我仿佛能听到那些古老的旋律在耳边流淌，即便我从未接受过专业的南音训练，也能感受到其中蕴含的深沉情感和独特的韵味。尤其是一些关于“指谱”演变的章节，作者没有用晦涩难懂的术语来搪塞读者，而是结合当时的社会背景和乐器形制的变化，进行深入浅出的讲解，让人茅塞顿开，对这种古老的艺术形式产生了全新的认识和敬意。这本书的价值，不仅仅在于记录了历史，更在于它成功地“唤醒”了那些沉睡的文化基因，让身处现代的我们，依然能触碰到历史的温度。

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