具体描述
《历代曲话汇编·新编中国古典戏曲论著集成:清代编曲海总目提要(套装上下册)》主要内容：向来中国的学者对于小说、戏曲大都存鄙薄的态度，故校勘考据的工力祇用于他们所谓正经书气而不用于小说、曲本；甚至于收藏之家，目录之学，皆视小说、戏剧为不足道。藏书家不收，故这类的书籍容易散失；目录不载，故年代久远之后，虽有人想收集这类的作品，也无从下手了
比较说来，小说更受上流社会的轻视，故关于他们的记载更缺乏。戏曲因为曾经私家贵族的提倡，珍珠帘下，红毡毹上，歌伶乐工曾得上流社会的青睐，有名的文人作剧本的也不以为耻，故几百年来还留得一些零碎的记载。关于宋朝的杂剧院本，有周密的武林哲事，及陶宗仪的辍耕录。关于元朝的剧本，有锺继先的录鬼簿及涵虚子的旧腺。关于这五六百年的剧本的总目，列举最多的莫如王国维先生的记录。
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读后感
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用户评价
坦白说，我带着一丝怀疑的态度开始阅读这本书，毕竟要在一本书中“汇编”历代曲话，难度之大可想而知，很容易沦为资料的简单拼凑。但作者展现出了极高的驾驭能力和批判性思维。它并非只是对前人研究的重复梳理，而是加入了大量的考辨和独到见解。比如，在讨论某一乐曲起源时，作者会对比不同史料的记载，分析其可信度，并提出自己的推测，这种严谨的学术态度令人信服。更难得的是，作者在宏观梳理历史脉络的同时，对一些具体音乐作品的赏析，也展现出了极高的艺术敏感度。它不只停留在“好听”或“不好听”的层面，而是深入剖析了其旋律走向、结构布局以及情感表达的精妙之处，仿佛在为每一段“曲话”配上了一份精准的“乐评”。这种深度与广度兼备的写作，使得这本书无论是对专业研究者作为参考，还是对普通爱好者作为入门读物，都具有极高的参考价值。它成功地构建了一个立体、鲜活的中国音乐历史图景，值得反复品读，每次都有新的体会。
评分这本书的语言风格，有一种近乎古典的韵味，读起来让人心神安定。它的句子结构多变，时而长句铺陈，如江河奔流，将历史的宏大叙事一气呵成；时而短句精悍，如点睛之笔，精准概括一个时代音乐的精髓。我尤其喜欢作者在引用古籍原文时所采取的方式，不是简单地罗列，而是将其巧妙地融入到自己的论述之中，使得引文本身也成了行文流畅的一部分，读来毫不突兀。它对音乐理论的解释也处理得非常到位，比如对“五音”、“七律”等概念的阐释，没有陷入繁琐的数学公式计算，而是回归到它们在古代社会生活中所承载的伦理和审美意义。这对于我这种非专业背景的读者来说，是极其友好的。它告诉我，音乐不仅仅是声音的组合，更是古人认识世界、安顿心灵的方式。读完关于某个朝代宫廷雅乐制度的段落后，我感觉自己对“礼乐教化”的理解也提升到了一个新的层次，不再是空泛的口号，而是具象的制度和审美的体现。
评分拿到这本厚厚的书时，我首先被它的装帧吸引了，典雅又不失厚重感，让人立刻联想到那些浩瀚的古代文献。迫不及待地翻开，我本以为会是一部枯燥的学术著作，但很快发现自己想错了。这本书的叙事方式非常生动，仿佛一位博学的长者在娓娓道来，将那些遥远年代的音乐故事鲜活地呈现在眼前。它不仅仅罗列了史实，更深入挖掘了不同时代音乐流派的演变脉络和背后的社会文化背景。比如，书中对唐代燕乐的描绘，细致到连当时宫廷乐师的服饰、演奏的乐器摆位都有所提及，让人仿佛置身于那金碧辉煌的宫廷宴会之中。再比如，对宋代词曲融合的分析，作者的见解独到而深刻，将词的文学性和曲的音乐性是如何相互渗透、共同发展的过程梳理得井井有条。读到这里，我忍不住停下来思考，原来我们今天听到的许多旋律，其根源可以追溯到如此久远的过去，每一声鼓点，每一次弦音，都承载着历史的重量和时代的风华。这本书的价值，绝不仅仅在于知识的堆砌，更在于它提供了一种穿越时空的视角，让读者得以窥见中华音乐艺术那波澜壮阔的生命力。
评分说实话，一开始我对这类汇编性质的书籍持保留态度，总担心内容会显得零散，缺乏一个强有力的主线贯穿始终。然而，这本书的编排匠心独运，它成功地将看似不相关的历史片段编织成了一张密实的网。作者在每一章的开头和结尾，都设置了巧妙的过渡，使得从汉代的乐律探讨到魏晋的清商乐发展，再到后世的民间小调，虽然主题各异，但其内在的音乐哲学是相通的。最让我震撼的是，作者在论述中对不同文化圈之间音乐交流的看法。比如，它提到外来音乐元素是如何被本土化，并最终催生出具有中国特色的新音乐形式，这绝非简单的“吸收”，而是一个充满创造力的“再造”过程。这种宏大的历史观和对细节的敏锐捕捉相结合，使得阅读过程既有高度，又不失温度。每读完一个阶段的总结，我都会产生一种强烈的冲动，想要去寻找当时遗留下来的乐谱残篇，亲自去感受一下那种失落的美学是如何在文字中重获新生的。这本书无疑激发了我对中国传统音乐学习的浓厚兴趣，它提供了一个极佳的知识起点和兴趣诱因。
评分这本书的阅读体验，简直是一场酣畅淋漓的智力冒险。我通常不太喜欢阅读这种偏向文史哲领域的书籍，总觉得文字密度太大，容易让人望而却步。然而，这部作品的行文风格却出乎意料地流畅和富有节奏感。作者似乎深谙如何将复杂的理论用最直观、最富画面感的方式表达出来。我特别欣赏它在处理历史转折点时的手法，总能精准地抓住那个时代的文化思潮是如何影响艺术创作的。书中对明清传奇兴盛时期，戏曲音乐如何从民间走向专业化的梳理，简直是一部精彩的“如何讲好一个文化故事”的教科书。它没有采用那种冷冰冰的学院派分析，而是充满了人文关怀，对那些在历史长河中默默无闻的民间艺人的坚守与创新，给予了充分的尊重和赞扬。这让我对“艺术”的理解不再局限于殿堂之上的大师作品，而更广阔地延伸到了市井烟火之中。读完关于某一个地方戏曲声腔形成的部分，我立刻查阅了相关的影音资料，那种“听声辨史”的感觉，真是妙不可言，仿佛自己也成了一名寻根问底的乐理探险家。
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