具体描述
《明清堂会演剧史》以明清时期极其重要的一种剧场空间形式——堂会为对象，对演出之规模、地域、特点、性质，不同时期的演出形式，观者之人数、性别、身份、地位，演者之所属戏班、声腔剧目、唱做艺术、演出时地、酬金赏赐等等，都做了深入的研究，既有史事的贯穿演绎，穷溯本末，又有堂会演剧诸形态之细密考究，赏其审美特征，剖其文化内涵，演其程序礼俗，评其历史影响，可以说是迄今为止对堂会演剧进行系统详尽研究的一部论著。全书持论允当，袭古弥新，诠解疑难，考述精赅，从总体上填补了多种戏曲史述在这方面的欠缺与不足，可为戏剧研究者和爱好者提供新的研究视角。
作者简介
目录信息
读后感
说来是这样的，看新版红楼梦时，关注的点是在看戏上，导演引入了昆曲的元素，更加让我对当时戏曲与人们生活的关系产生好奇。 有一点是对的，在曹雪芹那个时代，昆曲是他们主要的看戏对象，尽管也有各种花部作为佐料。但正餐仍是雅部，昆腔。 红楼梦里看戏是为两种，一种是正式...
评分说来是这样的，看新版红楼梦时，关注的点是在看戏上，导演引入了昆曲的元素，更加让我对当时戏曲与人们生活的关系产生好奇。 有一点是对的，在曹雪芹那个时代，昆曲是他们主要的看戏对象，尽管也有各种花部作为佐料。但正餐仍是雅部，昆腔。 红楼梦里看戏是为两种，一种是正式...
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用户评价
阅读这本书的过程，就像是跟着一位博学的导游，穿梭于明代中后期江南文人雅士的审美趣味之中。作者在论述剧本如何被“再创作”以适应堂会环境时，展现了极强的文本分析能力。比如，对于传统历史剧目在堂会上的“去政治化”倾向，作者做了非常精妙的归纳。他们不是简单地删减争议情节，而是用高度程式化的、寓意吉祥的折子戏来替代，这其中蕴含的文化心理值得深思。我特别关注到其中关于“科班教育”与“家庭传承”对比的一章。书中引用了一些罕见的家族戏班教学手札，揭示了那些不入主流剧场的戏曲艺人，如何通过家族内部的口传心授，维持着某些濒临失传的表演技巧和腔调。这种对“非主流”知识体系的尊重和挖掘，体现了作者深厚的田野精神。这本书的论证链条极其严密，从戏班的财务结构到演员的行头置办，无不佐证了其关于“艺术在经济制约下的生存策略”的核心论点，读起来酣畅淋漓，毫无冗余之感。
评分这本《明清堂会演剧史》的视角实在太独特了，我完全没有预料到作者能将学术研究和舞台实践结合得如此天衣无缝。光是序言部分，作者就花了大篇幅梳理了清代中后期民间戏班在不同省份间的流动轨迹，那种对社会经济背景下文化传播的洞察力，简直令人拍案叫绝。我尤其欣赏作者对于“堂会”这一特定演出形式的细致考据。以往的研究大多聚焦于宫廷戏或大型公立戏园，但本书却深入挖掘了那些在士绅府邸、宗祠或私人园林中上演的“内场戏”。它不仅仅是记录了演出了什么剧目，更重要的是，它通过大量的信札、账目和回忆录碎片，重构了那一晚演出的氛围、角色的选拔标准，甚至是观众的反应细节。比如，书中提到某次苏州望族堂会上，为求吉利，特意在《牡丹亭》中增添了与东道主家寿辰相关的“彩头段子”，这种将庆典功能与剧目内容嫁接的民间智慧，通过作者的笔触变得鲜活可感。这让我对传统戏曲的社会功能有了全新的认识，不再仅仅将其视为纯粹的艺术欣赏，而是一个复杂的社交和权力展示场域。
评分这本书的文字风格是极其典雅且富有韵味的，即便涉及大量的考证和列表分析，也丝毫没有让人感到枯燥。作者似乎对当时的服饰美学有着强烈的敏感度，在描述特定戏班的装扮时，那种对色彩、纹样乃至配饰的细致描述，简直能让人在脑海中勾勒出一幅高清的工笔画卷。我原以为堂会戏的服装会比官府戏要简朴得多，但书中通过对“彩段”和“迎神赛会”专用戏服的考证，揭示了其在特定场合下对奢华的追求，这与我们对民间艺术的刻板印象形成了有趣的张力。更让我惊喜的是，作者没有止步于“看戏”，而是深入探讨了“听戏”的体验。书中对不同声腔在密闭堂会空间中的传播效果进行了声学层面的推测，并结合当时的照明技术（比如蜡烛和油灯的布局）来解释为什么某些表演细节更受推崇。这种多感官的综合性分析，使得整部作品的立体感极强，完全超越了传统戏曲史的窠臼。
评分这本书的结构安排非常精巧，它并不是按照时间顺序线性推进，而是采用了主题聚焦的模块化设计。比如，有一整个章节专门讨论了“女性角色”在堂会演出中的“可见性”与“不可见性”之间的微妙平衡。作者通过分析特定家族对女眷观戏的要求，以及如何通过男性扮演的“小旦”来满足审美需求，揭示了封建礼教对舞台艺术的隐形规训。这种社会学视角的切入，让原本可能沦为流水账的史料变得具有强烈的批判性和思辨性。我尤其赞赏作者在处理那些语焉不详的史料时所展现的审慎态度。他从不武断地下结论，而是用“或可推测”、“有理由相信”这类措辞，引导读者进行更为深入的思考，而非被动接受定论。这种对史料的敬畏之心，使得这本书在学术可信度上大大加分，让人感觉是在与一位严谨的学者对话，而不是被填鸭式地灌输知识。
评分这本书最大的魅力或许在于，它成功地将“剧场”从一个固定的物理空间，解放成了一种流动的文化实践。作者通过梳理明清时期南戏、昆曲在不同地域堂会上的融合与变异，清晰地展示了艺术是如何在适应地方口味和维护原有传统之间进行艰难的平衡。书中关于“剧目地方化”的论述尤其精彩，它没有简单地将地方戏视为对正统的模仿，而是展示了地方戏班如何巧妙地将当地的俚语、典故甚至政治风波融入到传统的唱词中，形成一种“心照不宣”的表达方式。我感觉自己仿佛参与了一场场秘密的文化交流会，了解了那些被官方史料所忽略的民间“内参”。这种将剧本视为一个“活的文本”，不断被不同阶层、不同场合“重写”的观点，彻底颠覆了我过去对戏曲文本的僵硬认知。这本书读完后，我发现自己看任何一场传统戏，都会不自觉地去思考：这是哪个堂会“发明”的演绎方式？它的观众是谁？这种思维的迁移，是对作者研究成果最好的致敬。
评分十年心血，力透纸背。
评分打算再刷一遍吧……
评分普通博论desu。
评分堂会的赏玩性和礼仪性我喜欢，另外作者结语肯定了新版红楼梦中再现清代贵族看堂会的细节表现。确实。
评分十年心血，力透纸背。
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