◆直击本质,毫无累赘,一本书说透日式极简70年,带你掌握日式极简的设计精髓!
◆龟仓雄策、横尾忠则、田中一光、原研哉...迅速通晓16位设计大师谱系。
◆侘寂、茶道、浮世绘、现代漫画,多角度探索日本独步全球的美学之魂。
◆包装、书封、品牌、商标,近百个优秀案例,全景呈现日本设计本色。
◆内含丰富配图,全彩印刷,设计精美,打造一流阅读体验。
◆已出版英文版、繁体中文版;即将出版法语版、意大利语版。繁体版上市当月即登上诚品书店艺术类畅销榜TOP3
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本书以时间为脉络,讲述了自1950起,历经两个重要时期——“战后四十年(1950-1989)”与“巅峰十年(1990-2000)”,直至今日,在日本平面设计之父龟仓雄策的引领下,一代又一代的日本平面设计师如何将本土文化与现代平面设计相融合,打造出日本平面设计独有的美学概念并将其推向全世界的壮阔历史。
其中开辟了日本设计新局面的设计师,如战后第一、二、三代大师,乃至巅峰十年的五大家,本书都对其进行了介绍,带领读者全方位全视野认识日本当代设计谱系。书中邀请了六位活跃于当下的日本平面设计名师,深入探讨“日式美学的起源”、“日本平面设计的发展”、“设计教育的核心理念”、“日本设计师如何奋起与扩大组织影响力”等一系列对日本平面设计影响至今的问题的看法,希望能帮助读者探究日本平面设计的本质,掌握日式极简的精髓。
SendPoints善本
成立于2006年,专注于艺术设计类图书和杂志出版,内容涉及文化艺术、平面设计、服装设计、产品设计、展览设计、室内设计、建筑设计等领域。
SendPoints已经出版图书两百多种和BranD杂志四十多期,涉及英文、日文、西班牙文、中文简体、中文繁体等多个语种,销售网络覆盖欧洲、美洲、亚洲,包括英国、德国、法国、美国、加拿大、日本、韩国、印度、新加坡、中国等国家或地区。
SendPoints以“让生命得到发展”为宗旨,作为设计文化的推动者,愿意开启一个创意与交流的视窗,向全球设计师传播最新的创意作品,让世界充满灵感!
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这本书《极简之道:日本平面设计美学》给我带来的冲击,远不止于平面设计本身,它更像是一次关于“侘寂”生活态度的启蒙。我一直对日本文化中那种对不完美、对自然流逝的接受和欣赏感到着迷,而这本书恰恰将这种哲学融入到了设计之中。它让我看到了,原来最动人的美,往往存在于那些看似不经意,甚至有些“粗糙”的痕迹中。书中的许多案例,都展现了设计师如何巧妙地运用材质本身的肌理、手工制作的温度,以及时间留下的印记,来创造出富有生命力的作品。我特别欣赏书中提到的“本真”(Shizen)的概念,那种回归事物本质,顺应自然的方式。它没有刻意地去雕琢,而是让事物自然而然地展现出其内在的美。比如,那些带有手作感的纹理,那些略显不规则的排版,它们没有追求绝对的对称和光滑,却传递出一种温暖而有人情味的力量。这本书让我开始重新审视生活中的“瑕疵”,发现它们并非缺点,而是独特的印记,是生命力的体现。它教会我,真正的美,不一定是完美无瑕的,而是充满了故事和情感的。
评分这本《极简之道:日本平面设计美学》简直是一场关于“少即是多”的视觉盛宴,更是对日本文化中“侘寂”(Wabi-sabi)精神的一次深度挖掘。我一直觉得日本的设计有一种特别的气质,那种不张扬、不喧哗,却能在不经意间触动心弦的美。书里并没有直接教你如何去“设计”,而是通过大量精美的案例,并辅以深入浅出的文字,带你一步步理解日本平面设计背后的哲学思想。它讲到了“物哀”(Mono no aware),那种对短暂事物的情感共鸣;讲到了“幽玄”(Yūgen),那种难以言喻的深邃意境。这些概念可能听起来有点抽象,但当你看到书中那些被时间打磨过的质感,那些不完美却充满故事的画面,那些在静谧中流淌的诗意时,你就会豁然开朗。我尤其被书中关于“诚实”的设计理念所打动,日本的设计师们似乎总是以一种非常真诚的态度去面对材料、面对信息、面对观众,不欺骗,不夸张,而是用最本质的方式去呈现。这种“诚实”带来的力量,往往比那些华丽的辞藻或繁复的图形更加持久和震撼。这本书让我对“美”的理解,又上升了一个维度,它不仅仅是视觉上的愉悦,更是一种心灵上的洗礼。
评分哇,这本书真的像是打开了我另一扇看世界的窗户!我一直对设计,特别是那种不动声色却直击人心的美学有着朦胧的向往,但总觉得难以言喻。拿到《极简之道:日本平面设计美学》后,我迫不及待地翻开,第一感受就是一种宁静而专注的力量。它没有用那些花哨的理论堆砌,而是从一些最基本、最朴素的元素出发,比如留白、线条、形状,以及光影的运用,来解析日本设计是如何做到在“少”中见“多”的。我特别喜欢书中对“间”(Ma)的阐释,那个概念实在太精妙了!它不仅仅是物理上的空间,更是一种时间、一种情绪、一种呼吸感。当我看到书中那些看似简单却富有深意的排版布局、色彩搭配,甚至是字体的选择时,我突然明白了,原来设计是可以如此克制而又充满生命力的。它不是为了炫技,而是为了服务内容,为了引导观看者的情绪,让他们在最舒适的状态下与设计产生共鸣。读完这本书,我再去看一些日本的广告、海报,甚至是一些日用品包装,都能感受到一种截然不同的品味和质感,那种不落俗套的优雅,那种对细节的极致追求,真的让我醍醐灌顶。
评分《极简之道:日本平面设计美学》这本书,可以说是为我打开了一个全新的审美维度。我一直以为设计就是把东西做得好看,但这本书让我明白,设计更是一种与人沟通的方式,是一种传递情感的语言。书中对“表情”(Hyōjō)的解读,让我对文字、图形、色彩如何组合才能形成独特的情绪和氛围有了更深的认识。日本的设计师们,仿佛拥有着一种神奇的魔力,他们能在有限的空间里,通过最简洁的元素,营造出无限的情感。我特别喜欢书中关于“意境”(Iki)的讨论,那种含蓄内敛,却又意蕴深远的表达方式。它不是直白的告诉,而是通过留白、通过暗示,让观看者自己去感受、去体会。书中的许多海报和包装设计,虽然画面干净,色彩素雅,但当你仔细品味时,却能感受到一种强大的叙事性和情感张力。它让我意识到,有时候,最打动人心的,不是那些声嘶力竭的呐喊,而是那种静静流淌的低语。这本书不仅仅是关于平面设计的技巧,更是一次关于如何用设计去触碰人心的课程。它让我开始更加关注设计的“心”,而非仅仅是“形”。
评分《极简之道:日本平面设计美学》这本书,我真的要为它疯狂打call!作为一个长期在信息爆炸时代里挣扎的人,我常常感到疲惫和焦虑,总觉得需要被各种信息轰炸才能获得存在感。但这本书就像一股清流,让我重新审视了“减法”的力量。它不是那种简单粗暴的“删除”,而是一种精妙的“提炼”,是在剔除一切不必要的干扰之后,将最核心、最精髓的东西放大。书中对留白的处理,简直堪称教科书级别。那种恰到好处的空白,不是空无一物,而是充满了呼吸感和张力,它让主体更加突出,让信息更加清晰,也给观看者留下了想象的空间。还有色彩的运用,日本设计对色彩的理解,总能恰如其分地传达出情感和氛围,那种低饱和度的、带有东方韵味的色彩,总能带来一种平静而高级的质感。我特别喜欢书中关于“负空间”的讨论,原来那些“不存在”的部分,才是构图的关键。这本书让我明白,真正的高级,不在于堆砌多少元素,而在于如何去舍弃,如何去平衡。它不仅教会了我欣赏日本平面设计,更让我反思自己在日常生活中的“断舍离”,如何才能在纷繁的世界里找到那份宁静和专注。
评分去除冗余,越少越好;极致意味着出色,精简琐碎,简单是美好;很喜欢日本设计师的作品;木心美术馆,无印良品,然花抄院,realme 手机,以及小米旗下的产品……极简,更容易被大众所接受;
评分认识日本。琳派;北斋漫画;《鸟兽人物戏画》。《源氏物语绘卷》画风被《蜡笔小新》完美继承。
评分从未读过如此烂的书,通篇的流水账,人物介绍,辜负了“极简之道”这书名
评分日式美学的各种设计,不论是平面、还是空间,真的都很优秀了,喜欢很多日本产品的简约风格;但换一个角度来看的话,有很多包装设置得如此精美(虽然设计师简洁风没错了),本身就是一种不简洁。近期看了一些呼吁环保的文章,真的觉得这些包装是没有必要的了。。。
评分日式美学的各种设计,不论是平面、还是空间,真的都很优秀了,喜欢很多日本产品的简约风格;但换一个角度来看的话,有很多包装设置得如此精美(虽然设计师简洁风没错了),本身就是一种不简洁。近期看了一些呼吁环保的文章,真的觉得这些包装是没有必要的了。。。
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