极简之道:日本平面设计美学

极简之道:日本平面设计美学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:文汇出版社
作者:SendPoints善本
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2020-3
价格:88元
装帧:平装
isbn号码:9787549630295
丛书系列:读客艺术
图书标签:
  • 设计
  • 日本文化
  • 日本
  • 好书,值得一读
  • 2020
  • 原研哉
  • 随笔
  • 儿童文学
  • 日本设计
  • 平面设计
  • 极简美学
  • 设计哲学
  • 视觉美学
  • 生活方式
  • 简约风格
  • 设计史
  • 艺术美学
  • 极简主义
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具体描述

◆直击本质,毫无累赘,一本书说透日式极简70年,带你掌握日式极简的设计精髓!

◆龟仓雄策、横尾忠则、田中一光、原研哉...迅速通晓16位设计大师谱系。

◆侘寂、茶道、浮世绘、现代漫画,多角度探索日本独步全球的美学之魂。

◆包装、书封、品牌、商标,近百个优秀案例,全景呈现日本设计本色。

◆内含丰富配图,全彩印刷,设计精美,打造一流阅读体验。

◆已出版英文版、繁体中文版;即将出版法语版、意大利语版。繁体版上市当月即登上诚品书店艺术类畅销榜TOP3

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本书以时间为脉络,讲述了自1950起,历经两个重要时期——“战后四十年(1950-1989)”与“巅峰十年(1990-2000)”,直至今日,在日本平面设计之父龟仓雄策的引领下,一代又一代的日本平面设计师如何将本土文化与现代平面设计相融合,打造出日本平面设计独有的美学概念并将其推向全世界的壮阔历史。

其中开辟了日本设计新局面的设计师,如战后第一、二、三代大师,乃至巅峰十年的五大家,本书都对其进行了介绍,带领读者全方位全视野认识日本当代设计谱系。书中邀请了六位活跃于当下的日本平面设计名师,深入探讨“日式美学的起源”、“日本平面设计的发展”、“设计教育的核心理念”、“日本设计师如何奋起与扩大组织影响力”等一系列对日本平面设计影响至今的问题的看法,希望能帮助读者探究日本平面设计的本质,掌握日式极简的精髓。

极简之道:日本平面设计美学 在追求效率与深刻的现代社会,一种源自东方古老智慧的艺术形式正悄然影响着我们的视觉感知——那便是日本的平面设计美学。本书《极简之道:日本平面设计美学》并非对日本设计风格的简单罗列,而是深入探索其背后的文化基因、哲学思考以及在当代语境下的创新生命力。 我们常常被日本设计中那种“少即是多”的极致追求所吸引,简洁的线条、留白的智慧、恰到好处的色彩运用,无不传递着一种宁静而有力的信息。然而,这种极简并非空洞的留白,而是经过深思熟虑、层层提炼后的精粹。它源于日本传统文化中对自然、禅宗以及侘寂(Wabi-sabi)美学的深刻理解。自然界的无常与残缺,禅宗对内省与顿悟的强调,以及侘寂对不完美、质朴和时光痕迹的欣赏,共同塑造了日本设计独特的审美取向。 本书将带领读者穿越历史的长河,探寻日本平面设计从早期印刷品到现代数字媒体的发展脉络。我们将回顾那些奠定行业基石的大师们,如杉浦康平、田中一光、原研哉等,分析他们如何将日本传统文化元素巧妙地融入现代设计,创造出既有民族特色又不失国际视野的作品。从海报、书籍装帧到品牌视觉识别系统,每一处细节都蕴含着对使用者体验的深刻关怀和对信息传达的精准把握。 “极简”在日本平面设计中,体现在对“间”(Ma)的运用上。这种空间的概念,不仅仅是物理上的留白,更是一种精神上的呼吸和节奏。它允许观者有思考的空间,让信息本身更加突出,避免视觉上的拥挤与干扰。本书将剖析“间”如何在不同设计媒介中发挥作用,如何通过控制元素间的距离、大小、色彩的密度,来引导观者的视线,强化情感的共鸣,最终达到“无声胜有声”的艺术效果。 色彩在日本平面设计中,同样被赋予了深厚的文化寓意。并非追求绚丽夺目,而是通过对和色(Washoku)传统色彩体系的借鉴,以及对自然色彩的敏锐捕捉,营造出一种内敛而富有层次感的视觉体验。本书将深入探讨日本传统色彩的象征意义,以及现代设计师如何打破传统束缚,创新性地运用色彩,来传递品牌的温度、产品的质感,甚至是某种难以言喻的情感氛围。 构图是平面设计的灵魂。日本平面设计的美学,往往体现在对画面元素的精准排序和有机组合。无论是严谨的对称,还是充满动感的非对称,都遵循着一种内在的秩序感。我们将在本书中分析日本设计如何运用黄金分割、九宫格等构图原则,同时又如何在这些原则的基础上,融入“留白”和“不对称”等东方哲学,创造出既符合视觉规律又充满生命力的画面。 字体的选择与编排,更是日本平面设计极简美学的重要组成部分。相较于西方设计中对字体设计的繁复探索,日本设计更倾向于选择那些简洁、清晰、具有良好可读性的字体,并通过对字体大小、字距、行距的精细调整,赋予文字一种独特的节奏感和美感。本书将探讨字体在日本设计中的角色,以及如何通过字体编排来提升信息的层级和视觉的冲击力,从而实现“形随机生,意在笔先”的境界。 更重要的是,《极简之道:日本平面设计美学》将关注日本设计如何应对信息爆炸的时代挑战。在信息碎片化、传播速度极快的当下,设计如何才能在海量信息中脱颖而出,并传递出有价值的内容?日本平面设计以其返璞归真的态度,通过精炼信息、强化核心、注重体验,为我们提供了一种有效的解决方案。本书将探讨日本设计如何通过“少即是多”的原则,化繁为简,在纷繁的世界中找到那份宁静的力量,触动人心。 本书不仅是设计爱好者的案头读物,更是每一个希望提升自身审美能力、理解东方智慧在现代应用的人们不可错过的指南。它将激发你重新审视身边的视觉信息,发现隐藏在简洁之下的深刻内涵,领略日本平面设计所蕴含的东方哲学与时代精神。它将引领你走进一个全新的视觉世界,在那里,少,意味着更多。

作者简介

SendPoints善本

成立于2006年,专注于艺术设计类图书和杂志出版,内容涉及文化艺术、平面设计、服装设计、产品设计、展览设计、室内设计、建筑设计等领域。

SendPoints已经出版图书两百多种和BranD杂志四十多期,涉及英文、日文、西班牙文、中文简体、中文繁体等多个语种,销售网络覆盖欧洲、美洲、亚洲,包括英国、德国、法国、美国、加拿大、日本、韩国、印度、新加坡、中国等国家或地区。

SendPoints以“让生命得到发展”为宗旨,作为设计文化的推动者,愿意开启一个创意与交流的视窗,向全球设计师传播最新的创意作品,让世界充满灵感!

目录信息

前言
日本的平面设计
日本平面设计美学
战后四十年
龟仓雄策
早川良雄
增田正
永井一正
田中一光
五十岚威畅
福田繁雄
横尾忠则
佐藤晃一
杉浦康平
浅叶克己
巅峰十年
斋藤诚
葛西熏
户田正寿
松永真
原研哉
日式美学基础
侘寂Wabi-Sabi
绘画
21世纪案例
产品包装
品牌形象
海报&书封
商标设计
设计师索引
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书《极简之道:日本平面设计美学》给我带来的冲击,远不止于平面设计本身,它更像是一次关于“侘寂”生活态度的启蒙。我一直对日本文化中那种对不完美、对自然流逝的接受和欣赏感到着迷,而这本书恰恰将这种哲学融入到了设计之中。它让我看到了,原来最动人的美,往往存在于那些看似不经意,甚至有些“粗糙”的痕迹中。书中的许多案例,都展现了设计师如何巧妙地运用材质本身的肌理、手工制作的温度,以及时间留下的印记,来创造出富有生命力的作品。我特别欣赏书中提到的“本真”(Shizen)的概念,那种回归事物本质,顺应自然的方式。它没有刻意地去雕琢,而是让事物自然而然地展现出其内在的美。比如,那些带有手作感的纹理,那些略显不规则的排版,它们没有追求绝对的对称和光滑,却传递出一种温暖而有人情味的力量。这本书让我开始重新审视生活中的“瑕疵”,发现它们并非缺点,而是独特的印记,是生命力的体现。它教会我,真正的美,不一定是完美无瑕的,而是充满了故事和情感的。

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这本《极简之道:日本平面设计美学》简直是一场关于“少即是多”的视觉盛宴,更是对日本文化中“侘寂”(Wabi-sabi)精神的一次深度挖掘。我一直觉得日本的设计有一种特别的气质,那种不张扬、不喧哗,却能在不经意间触动心弦的美。书里并没有直接教你如何去“设计”,而是通过大量精美的案例,并辅以深入浅出的文字,带你一步步理解日本平面设计背后的哲学思想。它讲到了“物哀”(Mono no aware),那种对短暂事物的情感共鸣;讲到了“幽玄”(Yūgen),那种难以言喻的深邃意境。这些概念可能听起来有点抽象,但当你看到书中那些被时间打磨过的质感,那些不完美却充满故事的画面,那些在静谧中流淌的诗意时,你就会豁然开朗。我尤其被书中关于“诚实”的设计理念所打动,日本的设计师们似乎总是以一种非常真诚的态度去面对材料、面对信息、面对观众,不欺骗,不夸张,而是用最本质的方式去呈现。这种“诚实”带来的力量,往往比那些华丽的辞藻或繁复的图形更加持久和震撼。这本书让我对“美”的理解,又上升了一个维度,它不仅仅是视觉上的愉悦,更是一种心灵上的洗礼。

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哇,这本书真的像是打开了我另一扇看世界的窗户!我一直对设计,特别是那种不动声色却直击人心的美学有着朦胧的向往,但总觉得难以言喻。拿到《极简之道:日本平面设计美学》后,我迫不及待地翻开,第一感受就是一种宁静而专注的力量。它没有用那些花哨的理论堆砌,而是从一些最基本、最朴素的元素出发,比如留白、线条、形状,以及光影的运用,来解析日本设计是如何做到在“少”中见“多”的。我特别喜欢书中对“间”(Ma)的阐释,那个概念实在太精妙了!它不仅仅是物理上的空间,更是一种时间、一种情绪、一种呼吸感。当我看到书中那些看似简单却富有深意的排版布局、色彩搭配,甚至是字体的选择时,我突然明白了,原来设计是可以如此克制而又充满生命力的。它不是为了炫技,而是为了服务内容,为了引导观看者的情绪,让他们在最舒适的状态下与设计产生共鸣。读完这本书,我再去看一些日本的广告、海报,甚至是一些日用品包装,都能感受到一种截然不同的品味和质感,那种不落俗套的优雅,那种对细节的极致追求,真的让我醍醐灌顶。

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《极简之道:日本平面设计美学》这本书,可以说是为我打开了一个全新的审美维度。我一直以为设计就是把东西做得好看,但这本书让我明白,设计更是一种与人沟通的方式,是一种传递情感的语言。书中对“表情”(Hyōjō)的解读,让我对文字、图形、色彩如何组合才能形成独特的情绪和氛围有了更深的认识。日本的设计师们,仿佛拥有着一种神奇的魔力,他们能在有限的空间里,通过最简洁的元素,营造出无限的情感。我特别喜欢书中关于“意境”(Iki)的讨论,那种含蓄内敛,却又意蕴深远的表达方式。它不是直白的告诉,而是通过留白、通过暗示,让观看者自己去感受、去体会。书中的许多海报和包装设计,虽然画面干净,色彩素雅,但当你仔细品味时,却能感受到一种强大的叙事性和情感张力。它让我意识到,有时候,最打动人心的,不是那些声嘶力竭的呐喊,而是那种静静流淌的低语。这本书不仅仅是关于平面设计的技巧,更是一次关于如何用设计去触碰人心的课程。它让我开始更加关注设计的“心”,而非仅仅是“形”。

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《极简之道:日本平面设计美学》这本书,我真的要为它疯狂打call!作为一个长期在信息爆炸时代里挣扎的人,我常常感到疲惫和焦虑,总觉得需要被各种信息轰炸才能获得存在感。但这本书就像一股清流,让我重新审视了“减法”的力量。它不是那种简单粗暴的“删除”,而是一种精妙的“提炼”,是在剔除一切不必要的干扰之后,将最核心、最精髓的东西放大。书中对留白的处理,简直堪称教科书级别。那种恰到好处的空白,不是空无一物,而是充满了呼吸感和张力,它让主体更加突出,让信息更加清晰,也给观看者留下了想象的空间。还有色彩的运用,日本设计对色彩的理解,总能恰如其分地传达出情感和氛围,那种低饱和度的、带有东方韵味的色彩,总能带来一种平静而高级的质感。我特别喜欢书中关于“负空间”的讨论,原来那些“不存在”的部分,才是构图的关键。这本书让我明白,真正的高级,不在于堆砌多少元素,而在于如何去舍弃,如何去平衡。它不仅教会了我欣赏日本平面设计,更让我反思自己在日常生活中的“断舍离”,如何才能在纷繁的世界里找到那份宁静和专注。

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去除冗余,越少越好;极致意味着出色,精简琐碎,简单是美好;很喜欢日本设计师的作品;木心美术馆,无印良品,然花抄院,realme 手机,以及小米旗下的产品……极简,更容易被大众所接受;

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认识日本。琳派;北斋漫画;《鸟兽人物戏画》。《源氏物语绘卷》画风被《蜡笔小新》完美继承。

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从未读过如此烂的书,通篇的流水账,人物介绍,辜负了“极简之道”这书名

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日式美学的各种设计,不论是平面、还是空间,真的都很优秀了,喜欢很多日本产品的简约风格;但换一个角度来看的话,有很多包装设置得如此精美(虽然设计师简洁风没错了),本身就是一种不简洁。近期看了一些呼吁环保的文章,真的觉得这些包装是没有必要的了。。。

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日式美学的各种设计,不论是平面、还是空间,真的都很优秀了,喜欢很多日本产品的简约风格;但换一个角度来看的话,有很多包装设置得如此精美(虽然设计师简洁风没错了),本身就是一种不简洁。近期看了一些呼吁环保的文章,真的觉得这些包装是没有必要的了。。。

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