具体描述
《《观察家报》推荐
迷影人士必读漫画
图像小说版《认识电影》
继《非平面》之后又一部非典型漫画论文
妙趣横生的图像导览带您畅游影史百年长河
◎ 编辑推荐
☆ 图像小说版《认识电影》，迷影人士必读漫画
当作为“第八艺术”的电影碰撞“第九艺术”的漫画，会诞生出什么样的思想火花？
如果说每一部电影是一场梦，那么这部漫画就是300多个梦的经典串烧：
从《火车进站》到《盗梦空间》，从《发条橙》到《闪灵》，海量经典场景、经典角色以漫画形象出现，目不暇接，让迷影读者有“看图猜电影”的乐趣。书末附有漫画中出现过的所有片目与引用著作，把所提及的影片都刷一遍——或者更简单粗暴地一书在手——您就是对电影史张口就来的资深影迷。
☆ 独到的视角，通俗易懂的形式
《发条橙》《趣味游戏》《为所应为》里的角色为何要直视镜头？
《出租车司机》的故事为什么只能发生在纽约大街上？
《闪灵》里的酒店到底有什么玄机？
关于时间与记忆蕞出色的影像，来自哪部影片？（答案均见本书）
每章以“眼睛”“身体”“场景和建筑”“时间”等主题切入，用生动形象的方式深入赏析佳片，深入浅出，既有学术的严谨又有阅读的愉悦。
看完这本书，你不会再带着同样的眼光去看电影啦！
☆ 一封以爱封缄，写给电影史的“漫画情书”
跟《理解漫画》一样，本书中的作者给自己赋予了一个亲切、富有人情味的漫画形象，就像《神曲》中的维吉尔之于但丁，带读者穿越电影的幕后、前台与历史。
这是一部只有爱电影的人，才能画出来的“懂电影”的漫画。
这是一封洋洋万言，以漫画形式写成的迷影情书。
◎ 内容简介
《漫画电影史》用漫画的形式，通过“眼睛”“身体”“场景和建筑”“时间”“声音与语言”“权力与意识形态”“技术与技术恐惧”等七个章节来赏析电影。引用了丰富的电影例子与理论著作，为读者提供一种新的欣赏电影的视角。
◎ 媒体推荐
“罗斯真正了解他要说的，他在案例教学和细节分析上展现出良好的品位。”
——Total Film
“非常让人享受……阅读过程很轻松。”
— —《卫报》
“《漫画电影史》很有启发性，既容易接受又十分有趣。”
——《图书馆杂志》
“这就是放映员们所需要的。”
——《观察家报》月度图像小说
作者简介
爱德华·罗斯（Edward Ross）：英国漫画家、作家，他为大学、博物馆、慈善机构等创作过不少科普性质和理论性质的漫画，《漫画电影史》是他的代表作。目前他正着手一个叫《漫画游戏史》的计划。
目录信息
读后感
这本《漫画电影史》既非电影表现技巧的介绍，也非电影流派的编年史，而是一本浅显的关于电影理论的书。本书以漫画形式从眼睛、身体、场景、时间、声音与语言、权力与意识形态、技术恐惧七个维度介绍相关的电影理论，以及一些有特点的电影。整本书体量不大，内容既简略又丰富。...
评分 评分画风近似欧美的分镜脚本，毫无杂乱之感，画格切分电影感十足，阅读十分舒适。以再创作的形式重现了很多电影经典镜头及人物，看图猜片子有一种找彩蛋的感觉，读起来兴味十足，欲罢不能，阅读体验极佳。 从七个主体方面呈现了相对完备的“电影观”，涵盖电影的思想表达与技术呈现...
用户评价
我一直在寻找一本能够真正让我理解漫画电影“为什么是现在这样”的书，而《漫画电影史》做到了。它不是简单地告诉你“哪些电影很棒”，而是告诉你“它们是怎么变得很棒的”。这本书就像一把钥匙，打开了我通往理解漫画电影背后复杂历史和文化逻辑的大门。我之前对某些电影的观看体验，在读了这本书后，有了全新的解读。比如，书中对不同时期漫画风格对电影美学的影响分析，让我终于明白为什么有些电影的视觉风格如此独特，又为什么某些情节的设定会如此经典。作者的分析非常细致，从漫画的格子布局如何转化为镜头语言，到角色设计如何与演员的表演相呼应，再到叙事节奏如何从漫画的分镜切换中汲取灵感，每一个细节都充满了智慧。我尤其喜欢书中对那些早期漫画改编电影的评价，它们可能在技术上显得粗糙，但在故事的内核和创意上，却为后来的作品奠定了基础，这一点常常被后人所忽视。
评分这本书简直是打开了我对电影的全新视角！我一直以为漫画电影只是简单的爆米花娱乐，充其量算是一种类型片。但《漫画电影史》彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是在罗列那些我们耳熟能详的超级英雄大片，而是深入挖掘了漫画电影诞生的土壤，追溯了它从早期简陋的动画改编到如今成为全球票房巨擘的漫长而精彩的演变过程。读这本书，我仿佛置身于一个巨大的历史画卷前，看到了漫画艺术如何一步步渗透进电影工业，又如何反过来影响了漫画本身。作者的叙事非常有条理，从最初黑白默片时代的漫画元素融入，到二战时期爱国主义宣传下的漫画英雄崛起，再到上世纪中叶漫画改编的低潮与复苏，直至数字特效的革命性突破，每一个阶段都进行了详尽的阐述。我尤其喜欢书中对不同时代漫画风格、叙事手法以及其背后社会文化背景的分析，这让我理解了为什么某些作品能在特定时期获得巨大成功，又为何另一些作品会走向沉寂。它不仅仅是关于电影，更是关于文化、技术和艺术的交融史，让我对“漫画电影”这个词汇有了更深层次的理解和敬意。
评分天呐，这本书真是让我意想不到！我买它的时候，以为它会是一本简单介绍著名漫画电影的“科普读物”，最多写写《蝙蝠侠》和《蜘蛛侠》的幕后故事。结果呢？它给我带来的震撼，远超我的想象。它不像一本简单的影评集，而是像一本严谨的学术著作，但语言却又非常引人入胜，一点也不枯燥。作者以一种非常史诗般的笔触，描绘了漫画电影从它卑微的起源，如何一点点积聚力量，最终成为席卷全球的文化现象。我尤其惊叹于作者对漫画艺术与电影艺术之间复杂关系的洞察。他不仅仅是分析了漫画如何被改编成电影，还深入探讨了电影技术和叙事方式如何反过来影响了漫画的创作，这种双向互动关系被阐释得淋漓尽致。书中对早期漫画改编电影的挖掘，以及对那些在商业上可能不成功但艺术价值极高的作品的介绍，都极大地拓展了我的视野。我开始理解，为什么有些漫画改编如此成功，而有些却显得仓促和敷衍，这背后有着深刻的艺术考量和市场策略。
评分我一直以为自己对漫画电影颇有研究，毕竟从《超人》系列到漫威宇宙，我几乎看过所有重要的作品。但《漫画电影史》这本书，让我觉得自己之前可能只是在“看热闹”，而这本书则让我开始“看门道”。它以一种非常宏观的视角，将无数分散的电影作品串联成一条清晰的历史脉络。我从未想到过，那些在银幕上飞天遁地的英雄们，背后承载着如此丰富的历史信息和文化符号。书中不仅分析了视觉风格的演变，比如早期漫画电影的夸张表现手法如何转化为镜头语言，后期CG技术如何挑战甚至超越了漫画本身的视觉想象力，更重要的是，它探讨了漫画电影中角色塑造、叙事结构乃至价值观传递的深层含义。作者对不同时期漫画改编策略的剖析，以及对那些被低估或遗忘的作品的重新审视，都让我大开眼界。读这本书的过程，就像是在进行一次电影考古，不断发现新的惊喜和连接。我开始意识到，每一部漫画电影的诞生，都不是孤立存在的，而是受到时代思潮、技术进步和艺术探索等多重因素影响的产物。
评分这本书让我对漫画电影的看法，从“娱乐品”升华到了“文化现象”。我之前总觉得漫画电影就是给青少年看的，充其量就是一种商业片。但《漫画电影史》让我看到了它背后所蕴含的深刻的历史意义和社会价值。作者的叙事能力非常强，他不是在简单地堆砌事实，而是像一位睿智的导游，带着我穿越时空，去探访漫画电影发展的每一个重要节点。我被书中关于漫画电影如何反映社会变迁、如何回应时代精神的分析深深吸引。例如，书中关于二战时期超级英雄电影如何成为民族凝聚力的象征，以及冷战时期反乌托邦漫画改编电影如何反映民众的焦虑，这些洞察都让我耳目一新。更重要的是，这本书让我理解了漫画电影作为一种新兴艺术形式，它在不断挑战传统电影叙事和视觉语言，也在不断拓展电影的边界。它不仅仅是一部电影史，更是一部关于文化变迁和艺术创新的史诗。
评分没想到会是一本挺学术性的图像论文，从七个角度对电影这一事物进行了剖析。所以更适合叫《漫画电影》而不是《漫画电影史》吧。书中引入了大量的影片作为例证，对于有一定阅片量的影迷来说，读这本书的过程还是很过瘾的。（各种diss迪士尼那里真是笑出声啊…）
评分是漫画“电影史”而不是“漫画电影”史。用漫画去解剖电影，一种全新的梦的解析。除了文中提到的电影，漫画中出现的电影更加多样，惊喜也很多。
评分其实是本封面耽误的一本好书。非常值得一看。
评分跟想象的挺不一样的，不是电影史通史，而是有配图的学术论文！真的非常学术，感觉回到了大学时上美学和西方文学理论的时候????7章每一章都很有点，比如电影中人物的眼睛，是观看者的视觉延伸，而电影中看待世界的角度不同(比如传统男权视角)就会潜移默化影响观众对世界的认识。电影演员的身体也是一种奇观展示。电影的背景城市是故事叙事的一部分。权力与意识形态这章讲到西方历史上的审查，上等人自认为下等人"需要被保护"，政治对电影的潜规则影响(美国片方需要借军方设施和赞助，所以也接受他们的审查)。主流群体通过在电影中把边缘群体和危险分子画上等号，而达成三次元对边缘群体的威压。美国通过在西部片中把自己塑造为先进、正义的一方铲除邪恶，而在观众心中植入本国历史的虚拟史诗，构建越战和中东战争的合法性等等。非常有启发性的观点
评分对于电影小白来说，电影理论艰深了些，对于电影骨灰而言，又太浅显了，本书的目标阅读人群是那些刚入门又想看点门道的影友。
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