日本国民级插画家倾囊相授,画得再烂都能拯救!
大师的“绘画错题本”,扑街画作也能华丽变身
拒绝劝退,没有门槛,全年龄段都受用
职业插画师进修必读,向“入门到放弃”说不!
????编辑推荐
小修改,大变化!
在讲解评改中融会贯通知识点,比画画更重要的是会改画
????大热动画《春宵苦短,少女前进吧!》《四叠半神话大系》海报画师中村佑介,带你寻根溯源,彻底解决学画难题
日本国民级插画家中村佑介,不仅是动画《春宵苦短,少女前进吧》《四叠半神话大系》的人物原案&海报作者,还是众多知名作家、音乐人的御用画师。中村佑介多年绘画心得倾囊相授,打破传统绘画教程类图书的写作常规!这次不再一笔一画带你画,而是精选普通读者的创作,一点一滴教你改画!在讲解评改中融会贯通知识点,让读者切身认识到画不好的原因在哪里,扎实掌握提升插画的要点和技巧。
????修改前后,对比一目了然!孩子的绘画启蒙枕边书,大人的实用指导手册,全年龄段都受用
“我的插画还欠缺些什么?”中村老师给出最实用的建议,最简单的技巧,轻轻点拨让你茅塞顿开,瞬间点亮平庸画作。全书分初级、中级、高级和课外学习室四大板块,适用于各年龄层次、各类需求的读者。从哪里开始翻看都不脱节,简明易懂的讲解帮助读者切实解决实际插画创作过程中的困惑和难题。四色全彩,如彩虹般的内页章节设计,自然地吸引孩子们的注意力,也给成人带来耳目一新的视觉体验。
????职业插画之路进修必读!资深插画师亲授业内经验,深入了解画好商业插画的核心机要
中村佑介作为日本国民级插画师,不仅提供大量实例操作,还在书中穿插讲解了自己多年从事插画行业积累的宝贵经验,帮助大家了解创作商业插画的核心要义。深受好评的AKG乐队专辑封面是如何创作出来的?为森见登美彦、谷崎润一郎等畅销作家制作图书封面有什么讲究?插画大师的秘密尽在书中。原版上市当月即三刷,人气空前,好评如潮!
????内容简介
在插画创作中,如何传达想要表达的内容?如何使画面更容易被人理解?如何通过些许调整让画面焕然一新?如何看待借鉴或恶搞等问题?如果你对这些问题感兴趣,就快来翻翻这本书吧!
这是一本全新概念的插画教材,没有教条式的枯燥讲解,没有炫人耳目的另类技巧。作者通过评讲和修改实例作品,用谁都能懂的知识,告诉你让画作变得吸引人的方法,并让你变得更加喜欢画画。
????名人推荐
他真的非常聪明,完全是一个妖怪!设计原案之类的话,他的思考时间确实很长,但一旦开始工作,就能非常迅速的完成任务。他的作品色彩与线条都非常具有特点,给我的感觉类似于版画,也就是印刷品,我个人感觉和我的作品风格非常符合。此外,他作品的构图设计都非常前卫,特别是对当代少女的观察别具一格,我的创作也有很多他的痕迹。
——汤浅政明(《春宵苦短,少女前进吧!》动画导演)
我可没有中村君画得这么可爱,不过抱着熊猫的样子真的好像我。要是我也能有这么可爱就好了。头发的盘法和熊猫都画得精准无比,真叫人吃惊。而且也不失女性的柔美,棒极了!
——黑柳彻子(《窗边的小豆豆》作者、节目主持人)
仿佛是命中注定的缘分,2002年,我对中村君的插画一见钟情。那时我心里只有一个念头:给我们的唱片画封套的人非中村佑介莫属!
——后藤正文(亚细亚功夫世代成员)
如果说创作者分为天纵之才和优秀之才,那么对插画爱得坦然的中村君无疑是天纵之才。
——坂本阳一(ELEKIBASS成员)
看到中村佑介的画,会有恋爱的感觉。画中处处流淌着美妙的悸动感和揪心的故事,令女孩(有时也有男孩)们纷纷倾倒。实在是感伤又浪漫。
——桥本小百合(音乐人)
????读者推荐
如果我在读小学或者初中时就有这本书,该有多么美妙啊?那样我就不会因为觉得自己没有艺术细胞而和绘画说再见了!
——Shibuchann
书里不仅没有难懂的专业术语,取而代之的是丰富的范例,告诉我们提升绘画的方法,而且还是名师中村老师亲自讲解,非常值了。
——Rabu
中村佑介,日本著名创意插画家,1978 年生于日本兵库县宝冢市,2000 年毕业于大阪艺术大学艺术学院。他的作品融合现实与幻想、怀旧与现代,充满创意且独具特色。他不仅长期为奇幻作家森见登美彦绘制小说封面,为超人气乐队AKG制作专辑封面海报,还在汤浅政明的动画《春宵苦短,少女前进吧!》《四叠半神话大系》中担任角色原案,在日本多地举办画展。绘画工作外,他还是乐队“S▲ILS”的主唱和吉他手,涉猎视觉设计、音乐、影视等领域。
评分
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这本书简直是艺术爱好者的福音,我一拿到手就迫不及待地翻开了。这本书的装帧设计非常考究,封面和内页的纸张质感都透露着一股高级感,拿在手里沉甸甸的,让人爱不释手。我尤其欣赏作者在排版上的用心,每一页的布局都充满了艺术气息,色彩搭配和谐又不失冲击力,即使只是随便翻阅,也能感受到一种视觉上的享受。文字的排版也很有特点,字号大小、行间距都把握得恰到好处,阅读起来非常舒适。这本书的整体设计风格非常统一,从封面到内页的细小装饰,都体现出一种精致和匠心。它不仅仅是一本书,更像是一件精心制作的艺术品,放在书架上也是一道亮丽的风景线。对于一个热爱设计和阅读体验的人来说,这本书的实体感和设计感是加分项,让我愿意花更多时间去品味和收藏。
评分读这本书的过程,就像经历了一场漫长的艺术之旅,每翻开一页,都能发现新的惊喜和收获。作者的叙事方式非常生动有趣,没有枯燥的理论堆砌,而是通过大量的案例和故事来阐述观点,使得学习过程充满了乐趣。我尤其喜欢其中关于光影和色彩处理的章节,那些细腻的描述和巧妙的对比,让我对这两个基本元素有了全新的认识。它教会了我如何去捕捉光线的情绪,如何运用色彩来烘托氛围,这些都是非常实用的技巧。而且,书中的案例分析非常透彻,作者总是能把复杂的问题分解成易于理解的步骤,让我们能清晰地看到每一步背后的思考逻辑。这种循序渐进的讲解方式,极大地增强了我的学习信心,让我觉得艺术创作并没有那么遥不可及。
评分这本书的内容深度和广度都让我非常惊喜,它不仅仅停留在表面的技巧讲解,而是深入到了创作的灵魂层面。作者在书中分享了许多关于观察、思考和表达的独特见解,这些观点对我启发很大。我发现,很多时候我们画不出想要的效果,不是因为技法不够熟练,而是因为我们对“美”的理解还不够深刻。这本书就像一把钥匙,打开了我对绘画的新认知,让我开始重新审视自己的创作过程。它鼓励我们去打破常规,去寻找属于自己的独特视角,而不是盲目地模仿。书中对一些创作心路历程的描述,也让我感同身受,仿佛作者就在我身边耐心地指导。这种哲学层面的探讨,让这本书的价值远超一本单纯的技术手册,它更像是一本引导人成长的心灵之书。
评分这本书的语言风格非常平易近人,没有高高在上的说教感,读起来非常舒服。作者的文字充满了真诚和热情,仿佛一位经验丰富的长者在与晚辈分享自己的心路历程和宝贵经验。他在讲述创作中的困难和挫折时,也坦诚得让人动容,这让我感到非常亲切,也减轻了我对创作难度的一些恐惧感。书中对于工具的选择和使用也有独到的见解,但重点始终放在了“如何思考”而不是“用什么工具”,这一点我非常赞赏。它告诉我们,无论使用何种媒介,核心的艺术理念和表达意图才是最重要的。这本书的整体氛围是积极向上、充满鼓励的,它不断地在告诉我,每个人都有潜力成为优秀的创作者,只要你愿意投入时间和热情去探索。
评分这本书对于提升审美能力和培养观察力有着不可替代的作用。作者在书中反复强调,好的画作源于敏锐的观察和对生活的热爱。他引导我们去关注日常生活中那些容易被忽略的细节,比如光线在不同物体上的反射效果,不同材质的纹理质感等等。这些看似微小的观察,却是构建优秀画面的基石。我开始有意识地在生活中去“扫描”和“记录”这些瞬间,这不仅提升了我的绘画能力,也让我的生活变得更加丰富多彩。书中的一些练习建议也非常具有启发性,它们鼓励我走出舒适区,尝试不同的创作风格和主题。这种引导式的学习方法,比死记硬背技巧要有效得多,它真正地激发了我的创作潜能。
评分看画这么多年没想过要了解本人,但这本书里中村老师太温柔人太好了我的天,还有说大面积的红蓝配“就像木村拓哉和福山雅治共同主演的电视剧”hhhhhh
评分干货不算特别丰富,但是真挚、热忱。适合没太受过专业训练的爱好者,鼓励你感受绘画的快乐(^^)
评分說到了不少很關鍵的問題,非常重要的一點是不要給自己設限,給畫畫設限,每個人的創作都可以從,都要從最基礎的素描和色彩構成開始。不要把畫畫看得太難,但是也不能對輕視練習和創作,多多思考就對了!可以一看再看的插畫創作小書。
评分中村老师真的谦逊又可爱。总的来说画画至少要有无论如何也要开始画出第一笔的简单热忱。如果想更加精进,那需要更多的观察、思考、与练习。开始画画不难,但画好也没有捷径。
评分中村佑介在后记中写道:我在签名会上见到许多读者,他们告诉我,“我没钱学画画”,“我很感兴趣,但我周围没有学画画的同伴,时间长了我也坚持不下去了”,我发现,有这类情况的人实际上比去绘画学校学画画的人要多。另外,我也想创办一所学校为那些中途放弃、没能迈入美术类院校和专修学院的大门的人讲课。这本书正是我建校的地方。因此,如果你碰到学画画没有同伴的人,请一定向他推荐这本书。
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