从1981年创作第一本诗集《七里香》至今,席慕蓉已出版有诗集、画册、散文集及选本等五十余种。这些作品多是她生活在台湾期间创作的,许多读者因此将她视为台湾作家,但对于拥有蒙古族身份的席慕蓉而言,蒙古高原才是她真正意义上的“原乡”,尽管她从一出生就离开了这片土地。在1959年1月的一篇日记中,青春时代的席慕蓉写下了她对“回乡”的渴望,在当时,她觉得自己是流落在外的蒙古人,而台湾是她流落在外时收留她的土地。这种“乡愁”中没有记忆,却又如同记忆一样深刻,在席慕蓉一生的创作中,这些有关成长、身份、故乡以及文化的思索从未停止。
1989年,已过四十的席慕蓉终于达成了“回乡”心愿,初次踏上蒙古高原。对于此次邂逅,她曾如此写到:“在‘故乡’这座课堂里,我既没有学籍也没有课本,只能是个迟来的旁听生,只能在最边远的位置上静静张望。”如今,距离做旁听生的日子又过去了30年,席慕蓉的原乡书写还在继续。在这本书中,她以日记的形式追忆自己的成长经历,重新梳理了人生中重要的人和事,包括她在绘画本业上的困惑与拼搏,对诗的痴迷与信仰,以及对原乡的思念与牵挂。透过一位作家的一生,读者也可以一窥过去的时代,了解一段特殊记忆中的历史。
席慕蓉,祖籍内蒙古,出生在四川,童年在香港度过,成长在台湾。台湾师范大学艺术系毕业后,赴比利时深造,一九六六年以第一名的成绩毕业于布鲁塞尔皇家艺术学院,专攻油画。 出版有诗集、画册、散文集及选本等五十余种。曾任台湾新竹师范学院及东海大学美术系教授,现为专业画家,并为内蒙古大学、南开大学、宁夏大学、呼伦贝尔学院、呼和浩特民族学院等校之名誉(或客座)教授,亦是内蒙古博物院特聘研究员及鄂温克族、鄂伦春族的荣誉公民。
席慕蓉的乡愁 ——读《我给记忆命名》有感 王淑杰 《我给记忆命名》是席慕蓉最新版本的书,由人民文学出版社出版。书装帧很精美,像草原一样的颜色,使人爱不释手。书多以日记、信件、散文形式集结,时间跨度大,都是心灵深处,一段段不可磨灭的记忆,最受人关注的该是父母的故...
评分《我给记忆命名》这本书的最后,是一张黑白照片——作者席慕蓉以一袭黑衣只身背对我们,面向空阔而辽远的巴丹吉林沙漠静静伫立,她的斜后方,一串或浅或深的脚印跟随着她;她细细长长的影子落在斜前方;在其右前方视点的稍远处,似乎有一圈微弱的日光在沙漠边缘或隐或现。这幅...
评分《我给记忆命名》这本书的最后,是一张黑白照片——作者席慕蓉以一袭黑衣只身背对我们,面向空阔而辽远的巴丹吉林沙漠静静伫立,她的斜后方,一串或浅或深的脚印跟随着她;她细细长长的影子落在斜前方;在其右前方视点的稍远处,似乎有一圈微弱的日光在沙漠边缘或隐或现。这幅...
评分有故乡的人,是幸福的。无论是精神上的还是实体的。 故乡是一方热土,滋养着每一位游荡在外的游子的心。即便是离家千里,漂泊半生,游子内心角落里最柔软的部分,永远为故乡敞开一片天地。 唐朝诗人贺知章,在离开工作了数十年的朝堂,返回故乡时写下这样的诗句:“少小离家老...
评分原来,“源头”的水是这样变化的。这是我从来没有过的经验。 最初的源头水,其实是安静无声的,而且藏在深谷之中,你根本无从发现它的存在。 今天的路程是很曲折。原来并不是每一位住在故乡的人都能认识自己的故乡,像是下午要寻找河源的经过就是如此…… 我想象的河源是在山壁...
这本书在情感的细腻捕捉上,达到了令人叹为观止的境界。我很少能读到如此坦诚却又不过度渲染的内心独白。作者对于“失落”和“追寻”这两个主题的处理,简直是大师级的。它不像某些作品那样,通过激烈的外部冲突来推动情节,而是将大部分的冲突内化在了人物的灵魂深处。我尤其被主角面对困境时的那种挣扎所打动,那种不是简单的“战胜困难”,而是与自身阴影和解的过程,显得如此真实可触。那种微妙的,介于希望与绝望之间的灰色地带,被作者描绘得淋漓尽致。读到某一个特定的场景时,我甚至能清晰地感受到那种胸口被紧紧攥住的感觉,眼眶微微发热,不是因为剧情的煽情,而是因为那种共鸣感带来的震撼。作者似乎拥有某种魔力,能将那些我们日常生活中模糊不清的情绪,提炼成清晰、有力的文字符号,让你不得不直面自己的某些不愿触碰的角落。这种直抵心灵的文字力量,是这本书最宝贵的财富。
评分这本书带给我的最大震撼,在于它对“时间”这一概念的独特处理。它不是按照线性的时间轴推进,而是充满了回响、折叠和错位。过去的回忆并非仅仅是背景板,而是像幽灵一样,时不时地穿透现在,影响着每一个决策和选择。作者用极具创造力的方式,构建了一个多维度的心理空间,让读者清晰地感受到人物内心的“时间错乱感”。这种处理方式,非常贴合现代人在信息爆炸和身份认同危机下的精神状态。当你读到主角试图拼凑那些破碎的片段时,你也会不自觉地回溯自己的经历,思考哪些记忆塑造了今天的自己,哪些遗憾至今仍未消散。这本书的后劲十足,读完合上的那一刻,你会发现世界好像没有太大变化,但你审视自己和周围事物的方式,却被悄然地改变了。它像一把温和的钥匙,为你打开了一扇通往自我更深处的门。
评分从文学手法上来说,这部作品的语言风格变化多端,显示出作者深厚的文字功底和极强的适应性。时而,它的笔触如同一把冰冷的刻刀,冷静、精确地勾勒出事件的轮廓,毫不留情地揭示世界的残酷真相;而另一些时刻,文字又变得如同潺潺流水,带着一种近乎诗意的温柔,抚慰着人物受创的灵魂。这种风格的切换并非突兀,而是随着叙事情绪的自然波动而产生的,非常流畅自然。我尤其留意到作者对意象的运用,那些反复出现的特定物件或场景,绝非简单的装饰,而是承载了深层象征意义的“暗语”。你必须放慢速度,去解码这些符号,才能真正领会到作者隐藏在文字背后的哲学思考。阅读过程就像是进行一场高智商的解谜游戏,你既是故事的旁观者,又是作者精心设置的谜题的破解者。这种智力上的挑战和满足感,让阅读体验提升到了一个新的高度。
评分这本书的叙事节奏感简直是教科书级别的,作者似乎对如何牵引读者的好奇心有着天生的敏感。从一开始,那种压抑而又充满张力的开篇,就让人仿佛置身于一场精心布置的迷局之中,每一个场景的转换都恰到好处地抛出一个新的疑问,却又绝不轻易给出答案。我特别欣赏作者在环境描写上的功力,那些细微的感官体验,比如清晨薄雾中泥土的气息,或是老旧家具散发出的木头腐朽味,都如同催化剂一般,将我迅速拽入了故事的肌理。读到中段时,人物间的对话开始变得微妙而富有张力,那种言外之意的交锋,比直接的冲突更令人心悸。我时常会停下来,反复咀觎某一句台词,去揣测角色隐藏在心底的真实动机。这种层层剥笋的阅读体验,让人在享受故事带来的紧张感之余,也获得了对人性复杂性的深刻洞察。它不是那种让你一口气读完就束之高阁的作品,而是那种需要你沉淀下来,细细品味其中每一个转折和伏笔的书。这种精妙的结构设计,使得每一次重读都会有新的发现,足见作者的匠心独运。
评分坦白说,我一开始对这类题材的接受度并非百分之百,总担心会陷入故作高深的泥潭。然而,这本书却以一种极其巧妙的方式,将深刻的哲学思考融入到极富画面感的叙事之中,做到了“雅俗共赏”的平衡。它的魅力在于,即便是对叙事结构不太敏感的读者,也能被其引人入胜的情节牢牢吸引,沉浸其中;而那些热衷于文本分析的人,又能从中挖掘出丰富的层次感和多义性。作者的叙事视角掌握得炉火纯青,时而拉远景,展现宏大的背景和宿命感;时而又聚焦于一个微小的手势或一次眼神的闪躲,将戏剧张力推向极致。这种镜头语言般的切换,让整个故事充满了动感,仿佛不是在阅读,而是在观看一部高品质的独立电影。这种叙事上的张弛有度,确保了即便是节奏稍慢的部分,也绝不会让人感到冗余,反而是在为后续的高潮蓄力。
评分“胡马依北风,越鸟巢南枝。”这是最好的诠释
评分煽情的部分有点过了,倒是关于席慕蓉本身的蒙古家族历史,反倒是特别感兴趣。从边疆的角度看中国历史,别有一番滋味。关于民族认同、家国认同。
评分我喜欢两首歌,都是蔡琴唱的。 《出塞曲》和《渡口》。 无论是大漠,还是离别的主题,由蔡琴的中低音唱出来,有一种幽怨迂回绵长的感觉。 “请为我唱一首出塞曲,用那遗忘了的古老言语,请用美丽的颤音轻轻呼唤,我心中的大好河山……” “让我与你握别,再轻轻抽出我的手。知道思念从此生根,华年从此停顿……” 两首诗歌,一首仿佛关西大汉,手持铁板,共唱大江东去;一首却又是江南儿女的柔美绵长。 很难将其归在一个写作者身上。 而两首诗词的作者,都是席慕蓉。 或许我们习惯了席慕蓉的《七里香》,而不太能够了解她身份背后的故事,她与塞外大漠,开阔草原之间的渊源,直到遇见了这本书,我才知道,她是蒙古人,生在大陆,长在台湾,游学在欧洲,如今心中念着归乡。
评分“胡马,胡马,远放燕支山下。跑沙跑雪独嘶,东望西望路迷。迷路,迷路,边草无穷日暮。”
评分人生所有重要的选择,你都选了容易的哪一条。回首往事,是十分遗憾的。
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