国歌：欧洲民族国家在音乐中的形成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海文化出版社

作者:[法]迪迪埃·法兰克福

出品人:

页数:0

译者:郭昌京

出版时间:2019-7

价格:68.00

装帧:平装

isbn号码:9787553515755

丛书系列:回声文库

图书标签:

• 历史
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• 文化认同
• 18世纪
• 19世纪
• 国家建构
• 身份形成
• 音乐史

《国歌：欧洲民族国家在音乐中的形成》 在这本引人入胜的研究著作中，作者深入剖析了音乐作为一股强大力量，如何在塑造欧洲民族国家的身份认同和国家意识方面扮演了至关重要的角色。本书并非对欧洲各国民歌歌词或旋律的简单罗列，而是以宏大的历史视角，考察了音乐如何超越单纯的娱乐功能，成为政治、文化和社会变革的催化剂。 作者以其敏锐的洞察力，将音乐的演变与欧洲民族国家崛起的宏大叙事紧密联系起来。从18世纪启蒙运动的理性主义思潮，到19世纪民族主义浪潮的席卷，再到20世纪两次世界大战的深刻影响，本书层层剥茧，揭示了音乐在不同历史时期所承担的不同使命。 本书的核心论点在于，欧洲的民族国家并非是凭空出现的政治实体，而是在漫长而复杂的过程，特别是通过文化载体的构建，逐渐形成了共同的民族认同。《国歌》正是聚焦于“音乐”这一独特的文化载体，探究其如何被用来凝聚分散的民众，构建统一的语言、历史和文化叙事，最终催生了现代民族国家。 作者首先审视了早期音乐在国家构建中的萌芽阶段。在一些早期试图统一国家或巩固王权的地区，音乐已经开始扮演一定的象征性角色。然而，真正意义上的“国歌”概念，以及音乐作为民族精神象征的地位，是在民族主义思潮兴起后才逐渐清晰起来。18世纪末至19世纪初，随着浪漫主义运动对民族情感、民间文化和历史传统的强调，音乐被视为表达民族灵魂的最佳途径。 本书对法国大革命期间《马赛曲》的诞生与传播进行了详尽的分析。这首慷慨激昂的战歌，不仅是一首动员民众、鼓舞士气的军歌，更成为了法国民族精神的象征，其旋律和歌词在革命的火焰中被反复传唱，深深烙印在法国人民的心中。作者指出，《马赛曲》的成功，为后来的欧洲各国树立了一个重要的榜样，表明了音乐在凝聚民族力量、巩固革命成果方面的巨大潜力。 接着，本书将目光投向了19世纪，这个民族主义在欧洲遍地开花的时代。作者详细考察了德意志、意大利、波兰等国家在争取民族独立和统一过程中，音乐所扮演的关键角色。在这些地区，作曲家们积极地从民间音乐、民族史诗和传说中汲取灵感，创作出具有浓郁民族风格的作品。这些作品往往歌颂民族英雄，描绘壮丽河山，唤醒人民的共同记忆和文化归属感，从而在政治统一之前，先行完成了民族情感的整合。 例如，在意大利统一运动中，朱塞佩·威尔第的歌剧《纳布科》中的合唱《飞吧，思想，乘着金色的翅膀》便成为了意大利民族独立的象征。这首歌表达了被奴役人民对自由的渴望，在当时引起了巨大的共鸣，被视为意大利民族精神的号角。作者深入剖析了这些音乐作品的创作背景、传播途径及其在民众中的接受程度，揭示了音乐如何成为反抗外来压迫、追求民族解放的精神武器。 本书也探讨了音乐在巩固已经形成的民族国家中的作用。当民族国家建立后，国歌作为国家官方音乐，被赋予了代表国家、宣誓效忠的神圣意义。作者分析了各国如何通过国歌的制定、仪式化的演奏和学校教育，将国歌内化为国民身份认同的一部分。国歌在庆典、阅兵、外交场合中的庄严呈现，不断强化着个体与国家之间的情感联系，培养了国民的集体意识和爱国情操。 此外，本书还关注了音乐在民族国家内部差异化表达中的作用。即使是同一个民族国家，不同地区、不同社会阶层的人们，其音乐偏好和接受方式也可能存在差异。作者探讨了音乐如何被用来体现区域特色，例如不同地区的民歌风格，以及如何被统治阶层利用来推广官方意识形态，或被反对派用来表达异议。音乐在这种复杂互动中，既是民族认同的粘合剂，也可能成为内部张力的显现。 作者并未将音乐视为静态的符号，而是强调其在历史进程中的动态发展。音乐的风格、主题和功能会随着社会、政治环境的变化而演变。例如，在经历重大历史事件后，国歌的意义可能会被重新解读，甚至出现新的创作和改编。本书也涉及了音乐在跨国界传播和文化交流中的影响，以及民族音乐如何被引入或改造，以适应不同国家的政治需求。 《国歌：欧洲民族国家在音乐中的形成》以其严谨的学术考证、宏大的历史视野和深刻的文化洞察，为我们提供了一个全新的视角来理解欧洲民族国家的形成过程。它揭示了音乐并非仅仅是旋律与歌词的组合，而是渗透于民族国家构建的每一个角落，是塑造集体情感、凝聚民族认同、巩固国家权力的强大力量。本书的价值在于，它不仅让我们欣赏到那些耳熟能详的国歌背后深刻的社会历史意义，更让我们认识到音乐在塑造人类身份和政治格局方面所扮演的不可或缺的角色。

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“我一听到瓦格纳（Wagner）的音乐，就想入侵波兰！”伍迪•艾伦（Woody Allen）在《曼哈顿神秘谋杀案》（Meurtre mystérieux à Manhattan）中的这句名言以自己的方式描述了哲学家贝尔纳•塞夫（Bernard Sève）称之为音乐的“令人不安的”特征，音乐是“激情的文化，这...  

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高林 一 音乐和民族主义之间到底是什么关系？这正是《国歌》一书的主题。 近代音乐和近代民族主义其实都发端于18世纪。在传统的欧洲社会，市民是夹在顶端的君主和贵族与下层的农民之间的一个小小点缀。虽然“城市的空气使人自由”，虽然市民保持着自己的文化和生活方式，但夹在...  

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文/严杰夫 还记得2010年的夏秋之交，魔都刮起的那阵《指环》风，让我第一次体会到了瓦格纳的魅力。 瓦格纳的一生（1813-1883），正是欧洲文化在近代的收获期。那时的欧洲，在文学艺术领域经历了启蒙运动和文艺复兴两个阶段的洗礼；在政治经济方面，各国也大多完成了资产阶级...

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音乐社会学是一个大而无当的概念。如何从音乐的视角对社会展开具体的分析，这本书是个不错的例子。中了后现代梅毒的雅克·阿达利的书只能翻翻，学不来。现在，终于有个靠谱的法国人了。 各章节的内容总结如下： 引言：提出全书的问题意识——音乐如何传递...  

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“我一听到瓦格纳（Wagner）的音乐，就想入侵波兰！”伍迪•艾伦（Woody Allen）在《曼哈顿神秘谋杀案》（Meurtre mystérieux à Manhattan）中的这句名言以自己的方式描述了哲学家贝尔纳•塞夫（Bernard Sève）称之为音乐的“令人不安的”特征，音乐是“激情的文化，这...  

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我必须承认，这本书在方法论上展现出了惊人的跨学科整合能力。我原以为这会是一本纯粹的历史学或音乐学著作，但它实际上更像是一场关于“符号生产”的社会学实验报告。作者巧妙地引入了文化人类学中关于“仪式化行为”的理论框架，来解析音乐如何在公共集会上被当作一种“可重复执行的社会行为”来固化群体意识。最让我耳目一新的是，它对“沉默”和“不和谐音”的处理。不同于关注主流旋律如何被颂扬，作者花了大量篇幅去讨论那些被压制、被边缘化的民间或地方音乐，以及它们在国家统一叙事中是如何被“消音”的。这种“反向论证”的策略，使得全书的论点更加立体和有力。它不再是简单地歌颂或批判，而是像一个高明的解剖师，将这个复杂的文化结构层层剥开，展示出其内部的张力与矛盾。这种深层次的挖掘，远超出了我对一本探讨“国歌”主题书籍的预期。

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从一个纯粹爱好者的角度来看，这本书最成功之处在于，它成功地将原本枯燥的音乐史料转化成了引人入胜的故事。作者叙事中那种带着批判性的热情，是极具感染力的。它没有采用冰冷的学术腔调，反而充满了对历史人物和事件的深刻同情与理解，尽管最终导向的是一种清醒的认识。我尤其欣赏作者在描述音乐家群体与国家权力机构之间的复杂关系时，所展现出的那种洞察力。那些伟大的作曲家，他们究竟是民族精神的忠实仆人，还是在权力光环下，无意中成为了意识形态的传播者？书中对几位关键人物的传记式侧写，将这种“艺术家的困境”描绘得淋漓尽致。这种对“人”的关注，使得抽象的文化构建过程，充满了人性的挣扎与选择。读完后，我感觉自己不仅是了解了一段历史，更是参与了一场关于“何以为家”的深刻对话。

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这本书，老实说，完全颠覆了我对“民族音乐”这个概念的既有认知。我原本以为，它无非就是介绍几个国家经典国歌的旋律和背后的历史故事，无非就是那种教科书式的叙述。但翻开后才发现，作者似乎在下一盘很大的棋，将音乐的符号化过程，上升到了国家构建的宏大叙事层面。我特别喜欢它探讨“旋律的标准化”如何服务于“国家认同的同质化”这一论点。举例来说，书中对某一特定音程在不同历史时期，如何被政治力量塑造成“庄严”或“激昂”的符号，那分析简直是庖丁解牛，细致入微到让人感到一丝寒意。它让我意识到，我们听起来如此“自然”的旋律，背后其实是无数次精心编排和权力选择的结果。那种被反复灌输的“熟悉感”，原来是如此强大且难以抗拒的文化武器。它没有止步于描述，而是深入剖析了这些音乐在构建集体情感，甚至在某些情况下，用来压制地方差异性时所扮演的角色。读完后，再听任何一首被标记为“民族的”音乐时，我的耳朵似乎都多了一层审视的滤镜，不再轻易被表面的情绪所裹挟。

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这本书的学术野心和广度令人印象深刻，它似乎致力于完成一个对十九世纪欧洲文化史的“全景扫描”，但同时又保持了对核心议题的专注。我特别赞赏作者在欧洲不同语境下对“国家”概念的细微辨析。比如，它对比了德意志邦国在统一前夕，对某一特定颂歌的不同演绎版本，分析了不同地区精英阶层如何利用音乐的变奏来测试或巩固政治联盟的微妙博弈。这种细致入微的地域性分析，有效避免了将整个欧洲的民族主义浪潮简单化、一概而论。更重要的是，它没有停留在十九世纪的辉煌，而是用几章内容巧妙地将讨论延伸到二十世纪初的冲突，展示了这些被精心编织的音乐符号，在战争年代如何迅速转化为动员和仇恨的工具。这种历史纵深的把握，让这本书不仅仅是一部历史回顾，更像是一份关于“文化基础设施如何被武器化”的预警书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏和文笔风格，是它最吸引我的地方之一。它不像传统的学术著作那样，堆砌着晦涩的术语和引证，反而更像是一部精心打磨的历史散文。作者的笔触是极具画面感的，尤其在描述十九世纪欧洲城市景观和音乐厅内的社会阶层差异时，那种氛围感是扑面而来的。我仿佛能闻到煤烟味，看到丝绒座椅上的光影。更妙的是，作者在引用一手资料时，那种克制而又精准的选取，让人不得不佩服其功力。例如，书中穿插的几段早期音乐评论家的私人信件摘录，寥寥数语，却精准地勾勒出了当时社会对“新式公共音乐”的复杂心态——既崇拜又恐惧。这种对细节的执着，使得整本书的论证不再是漂浮在空中的理论，而是扎根于具体的历史土壤。它成功地将宏大的“民族主义”议题，拆解成了无数可以触摸、可以感知的个体经验，这种处理方式，极大地增强了文本的可读性和感染力，让人忍不住一口气读完，生怕错过任何一个巧妙的转折。

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得到APP每天听本书分享：本书围绕着两个关键词：一个是固定，音乐表达的意思固定了，而且在那个时候，能够表达民族情感。这是国歌产生的前提。另一个关键词是宣传。民族国家是“想象的共同体”，这种想象是一种集体情绪，但是它并非完全凭空的，音乐就是它的载体。在一战前的欧洲，随着民族主义的兴起，音乐肩负起了时代的使命，又成了传播民族认同的工具。这是国歌产生的直接原因。作者认为：我们回到这段历史，去看音乐和民族的关系，它只是音乐适应自己时代的时候产生的一个结果。音乐中的民族特色，本质上是音乐家把音乐中普遍的美分配给了各个民族。

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得到15

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1. 19世纪的欧洲，音乐表达的意思固定了，而且能够表达民族情感。这是国歌产生的前提。2. 民族国家是“想象的共同体”，这种想象是一种集体情绪，但是它并非完全凭空的，音乐就是它的载体。在一战前的欧洲，随着民族主义的兴起，音乐肩负起了时代的使命，又成了传播民族认同的工具。这是国歌产生的直接原因。

评分☆☆☆☆☆

这本书里有很多问题，每个深入的讨论下去都会是一本非常有趣的书。不过本书没有深入的讨论下去，它更多的是一本摆出问题的书。但也很有趣。

评分☆☆☆☆☆

书很好，翻译极差。注释可以作为索引作用，但注释方面的翻译和校注惨不忍睹……