Flash短片轻松学

Flash短片轻松学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:刘宇
出品人:
页数:322
译者:
出版时间:2009-1
价格:49.00元
装帧:
isbn号码:9787121075063
丛书系列:
图书标签:
  • 计算机
  • 动漫
  • 卡通
  • hao
  • flash
  • Flash动画
  • 动画制作
  • 短片制作
  • 教程
  • 视频教程
  • 设计
  • 创意
  • 软件教学
  • 入门
  • 实战
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具体描述

《Flash短片轻松学》以光盘和书相结合的形式为读者全程展示QQ江山系列短片的制作过程。目的只有一个,让没有美术基础、动画基础的读者,迅速学会Flash 短片制作。全书共8 章,主要讲解了Flash CS3 中各种绘画工具的妙用,Flash 动画音效的合成,Flash 动画剧本设计。全书在讲解知识点的同时也穿插了作者在Flash 动画短片创作中自己独到的见解,这也是《Flash短片轻松学》最大特点。另外书中的附录还介绍了常用代码的使用方法,动画制作过程中常见问题和故事型MV的制作。

《流光绘影:影视剪辑与后期制作实战指南》 内容简介 本书是一本面向影视制作爱好者、初级剪辑师以及希望系统提升视频后期技能的专业人士的深度教程。它摒弃了碎片化的技巧罗列,转而采用项目驱动的学习路径,旨在帮助读者构建从素材管理到成品输出的完整工作流程,并深入探讨叙事节奏、色彩科学与声音设计在现代影视作品中的核心作用。 --- 第一部分:数字影像的基石——素材管理与项目搭建 (Foundation of Digital Imaging) 本部分内容聚焦于影视制作流程的起点,强调高效、规范的素材管理是高质量后期制作的先决条件。 第一章:工作站的构建与优化 硬件选型深度解析: 详细论述CPU、GPU、内存(RAM)和高速存储(SSD/NVMe)在不同分辨率(4K/6K及以上)项目中的性能瓶颈分析与合理配置建议。探讨RAID阵列在数据安全与读取速度之间的平衡点。 软件环境配置: 深入讲解主流非线性编辑(NLE)软件(如Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve, Avid Media Composer)的界面定制、缓存清理策略以及系统偏好设置,以最大化编辑效率。 色彩空间与时间基准设定: 初步介绍Rec. 709, DCI-P3, Rec. 2020等主流色彩空间标准,并指导读者在项目初期正确设置帧率(24p, 25p, 30p)与时间码,确保素材同步与输出准确性。 第二章:素材的生命周期管理 高效的摄录素材导入与整理: 讲解如何使用媒体浏览器进行批量导入、重命名与元数据(Metadata)的添加。重点介绍使用代理文件(Proxy Workflow)技术处理高码率素材(如RED RAW, ProRes RAW, H.265/HEVC)的方法,确保流畅的剪辑体验。 媒体池的逻辑架构: 建立多层级的素材库结构,包括A卷(拍摄素材)、B卷(B-Roll/补充镜头)、音轨、图形元素及参考素材的分类方法。强调使用工程文件(Project File)的版本控制,避免数据丢失。 媒体离线与重链接机制: 详述在不同存储环境下,软件如何追踪和重新连接丢失的媒体文件,以及如何利用媒体管理工具进行项目的打包与归档。 --- 第二部分:叙事的核心——剪辑的节奏与结构 (The Core of Narrative) 此部分是本书的理论核心,探讨如何将零散的镜头转化为具有情感张力的故事线。 第三章:电影叙事结构与镜头语言 经典叙事模型剖析: 分析三幕剧结构、英雄之旅等经典叙事框架,并将其应用于短片、宣传片甚至纪录片的剪辑节奏中。 镜头间的语法: 深入讲解180度法则、匹配剪辑(Match Cut)、跳切(Jump Cut)的运用时机与情感暗示。对比轴线(Axis of Action)在保持观众空间感上的作用。 节奏的量化与感知: 探讨如何通过控制镜头时长、景别变化和画面运动来精确控制叙事节奏——从缓慢的沉思到快速的冲突爆发。引入“视觉节拍”的概念。 第四章:高效能的剪辑技巧实践 三点编辑法(Three-Point Editing): 详细讲解In点、Out点和播放头(Playhead)的精准定位,以及覆盖(Overwrite)与插入(Insert)剪辑的区别与应用场景。 多机位同步与选择: 针对访谈或现场记录类项目,提供高效的多机位同步工具使用指南,并教授如何在同步视图中快速切换视角,突出关键人物的反应。 复合剪辑与嵌套(Nesting): 学习如何利用复合片段(Compound Clips)或嵌套序列来组织复杂的剪辑层级,简化后期修改流程。 --- 第三部分:视觉的升华——调色与视觉特效集成 (Visual Enhancement & Integration) 本部分将读者从剪辑台带入色彩科学和动态图形的世界,实现画面的专业化。 第五章:数字调色原理与实战 色彩科学基础: 深入理解伽马(Gamma)、亮度和饱和度对人眼感知的细微影响。学习示波器(Waveform)、矢量示波器(Vectorscope)和视差图(Parade Scope)的解读方法。 Log素材的处理路径: 针对Log格式(如S-Log3, V-Log, C-Log)素材,详细演示如何应用查表法(LUT)进行初步转换,并辅以基础的曝光与白平衡校正。 节点工作流程(Node-Based Workflow): 以达芬奇等软件为例,详细讲解节点结构的重要性,区分初级校正、创意调色和二级校正的节点层级,确保色彩修改的非破坏性。 肤色与一致性: 传授精准锁定和校正人物肤色(使用HSL曲线或遮罩)的技巧,以及如何通过对齐曝光和色彩风格实现片段间的一致性。 第六章:动态图形与特效的无缝嵌入 运动图形的集成策略: 讨论如何在外置软件(如Adobe After Effects)中创建动态字幕、转场效果,并利用动态链接(Dynamic Link)或Alembic等格式,将其无损导入NLE项目。 运动追踪与稳定: 教授使用运动追踪工具(Motion Tracking)进行画面元素固定、虚拟稳定(Warp Stabilizer)的应用边界,以及校正镜头畸变(Lens Distortion)的方法。 绿幕/蓝幕抠像基础: 介绍边缘处理(Spill Suppression)的关键步骤,确保抠像后的前景与新背景在光线和色彩上保持一致。 --- 第四部分:听觉的震撼——声音设计与混音 (Auditory Impact and Mixing) 声音常常是决定成品专业度的关键因素,本部分将系统阐述音频的构建方法。 第七章:从对话到氛围的音频构建 对话清理与标准化: 讲解降噪(Noise Reduction)、去齿音(De-Essing)和门限(Gate)工具的使用,确保清晰的对白。介绍响度标准(如LUFS标准)并进行标准化处理。 音效(SFX)的叙事作用: 区分环境音(Ambiance)、特定音效(Hard Effects)和拟音(Foley)。指导读者如何根据画面内容精确选择和放置音效,增强沉浸感。 音乐的编排与适应性剪辑: 教授如何选择合适的配乐,并根据画面的情感高低点进行“卡点”(Hitting the Beat)式剪辑。讨论音乐淡入淡出(Fades)与交叉淡化(Crossfades)的最佳实践。 第八章:混音的艺术与技术 声像(Panning)与立体声场: 解释如何通过左右声道分配来构建三维的声音空间感,使元素定位清晰。 动态处理的层次感: 深入讲解压缩器(Compressor)和限制器(Limiter)在控制动态范围、防止削波(Clipping)中的核心作用。 母带处理(Mastering): 最终阶段的响度优化,确保无论在影院、流媒体平台还是移动设备上,音频都能以最佳状态播放。 --- 第五部分:交付与归档——成品输出与长期维护 (Delivery and Archiving) 最后一部分关注如何将劳动成果转化为最终产品,并确保项目文件的安全。 第九章:项目导出策略与编码基础 编码格式解析: 详细对比H.264 (MP4), ProRes, DNxHD/HR等主流编解码器,指导读者根据不同发布平台(Web, 院线, 广播)选择最佳的导出预设。 比特率与分辨率的权衡: 探讨在保证视觉质量的前提下,如何设定合理的比特率(Bitrate)以控制文件大小。 色彩管理与元数据嵌入: 确保导出文件中正确嵌入色彩空间信息(如HDR元数据),并为后期归档添加项目摘要信息。 第十章:高效的项目归档与维护 “交付完成”流程: 讲解如何安全地删除代理文件,清理缓存,并生成最终的“O&A”(Optical & Audio)文件包。 长期归档的最佳实践: 推荐使用LTO磁带或云存储进行冷备份,并制定定期的项目文件健康检查计划,以应对未来可能的格式更新或软件兼容性问题。 --- 本书特色: 本书强调“为什么”和“如何做”的紧密结合。通过贯穿始终的案例分析和技术解析,读者将不仅掌握软件操作,更能理解优秀影视作品背后的编辑逻辑与技术决策过程。全书内容聚焦于构建专业级的影视后期流程,力求让每一位学习者都能在实际工作中游刃有余。

作者简介

目录信息

读后感

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作者太强了,每个教学短片都有创意,配合书中精辟的讲解。 让你像在看猫和老鼠一样学知识!!! 作者创作了N个短片,可以上网搜。叫北方之驴!!!!!  

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本书用一种与众不同的方法,讲解FLASH短片的制作......那些特别的构图方法,不管你有没有美术基础也一样能描绘出你心中的最美的画面....

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用户评价

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拿到这本新书,说实话,我本来也没抱太大期望。市面上关于短视频制作的书籍多如牛毛,大多无非是重复一些基础的剪辑软件操作,或者停留在“如何吸引眼球”这种肤浅的层面。但这本《XXXXXXX》(此处代指您提供的书名,因未提供实际书名,请自行替换)倒是让我眼前一亮。首先,它在视觉呈现上就非常用心。不同于那些只有密密麻麻文字的教程,这本书的排版设计简洁、现代,大量的图例和步骤分解图都采用了高清的彩色印刷,这对于学习视觉艺术的我们来说,简直是福音。我特别喜欢它对镜头语言的讲解部分,没有使用晦涩难懂的理论术语,而是通过一个个现实案例,清晰地展示了近景、中景、远景在叙事张力上的微妙差异。比如,书中用了整整一章来拆解一个只有三十秒的通勤路人视角短片,从运镜的选择到光线的处理,分析得极为透彻,让我立刻明白了“感觉”是如何被精心构建出来的。这本书真正做到了把复杂的概念“翻译”成可操作的步骤,而不是仅仅停留在“你要多练习”这种空泛的建议上。它更像是一个经验丰富的前辈,坐在你身边,手把手地告诉你,灯光架在什么角度能让阴影更有戏剧性,收音的麦克风离说话者多远才能捕捉到最好的环境声。对于我这种已经摸索了一段时间,但总感觉作品“差了点火候”的创作者来说,这本书提供的是一股精准的内力,而非花架子。

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我最近在尝试将我的短视频作品与传统的故事叙事相结合,想让内容更有深度和留存率。市面上很多教程都只关注于如何快速抓住眼球,却忽略了如何“留住人心”。这本书在这方面的内容非常深刻且具有哲学思辨性。它有一个专门讨论“情绪曲线设计”的章节,作者并没有简单地罗列“开心、难过、惊喜”这些基础情绪,而是深入探讨了如何在30秒内完成一个完整的情感弧光——比如从轻微的焦虑迅速过渡到豁然开朗,并分析了配乐和音效在其中扮演的“催化剂”角色。我印象特别深的是,书中将“节奏的张力”比喻成了音乐中的休止符,指出正是那短暂的停顿或沉默,才使得后续的高潮更具爆发力。当我按照书中建议,在一个关键转折点上故意拉长了一秒钟的黑屏,配上一个环境白噪音,再切入下一场景时,观众的反馈明显增强了。这本书的价值在于,它将短视频制作提升到了“叙事艺术”的层面,它教导的不是如何迎合流量,而是如何构建一个值得被记住的微型故事。

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老实说,我是一个对科技和硬件要求很高的人。我一直困扰于如何用我现有的入门级设备拍出“看起来很贵”的视频。这本书的某一章节,恰好解决了我的燃眉之急。它并没有鼓吹你必须去购买最新的全画幅相机或专业级无人机,而是专注于“资源优化”和“创意弥补硬件不足”的策略。比如,书中详细介绍了一种使用普通智能手机和几块DIY反光板,在室内自然光下模拟好莱坞布光风格的方法。它甚至给出了不同时间段(上午、中午、傍晚)室外自然光线的色温参考值,教你如何在后期调色时进行精确补偿。我尝试了书中的一个关于“快速景深模拟”的小技巧,利用后期锐化和边缘虚化工具,成功地让我的主角从背景中“跳”了出来,效果逼真到连我的朋友都以为我换了镜头。这种“化腐朽为神奇”的实用性,对于预算有限的独立创作者来说,简直是无价之宝。这本书的作者显然深谙成本效益之道,他提供的每一种解决方案,都可以在不增加太多投入的情况下,显著提升作品的专业度,这才是真正的实用主义精神。

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当我翻到这本书的末尾时,发现它提供的不仅仅是技术指导,更像是一份关于“创作者心态”的指南。在“应对瓶颈与重复迭代”这一部分,作者分享了他自己过去几年里感到创作枯竭时的经验。他没有提供什么“心灵鸡汤”,而是给出了一套非常实际的“灵感重置方案”:比如,强制自己去学习一个完全不相关的领域(如古典文学或昆虫学),并将其中的结构逻辑强行应用到视频脚本中。书中还提到了一个“每日碎片捕捉”的练习,鼓励我们像自然记录者一样,随时记录那些生活中稍纵即逝的、具有美感或荒谬感的瞬间,而不是总想着要拍出“大片”。这种强调日常观察和慢工出细活的心态,与当前追求“快速变现”的主流趋势形成了鲜明对比,反而让我感到一股清流。它让我意识到,真正的创新往往来源于对既有事物更深入、更耐心的审视,而不是盲目追逐最新的热门模板。这本书无疑是给那些在创作路上感到迷茫,急需找回初心和耐心的人,一剂强心针。

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我必须要承认,我购买这本书纯粹是因为封面设计——那种充满未来感的霓虹色调和大胆的字体组合,让我感觉它可能涉及一些我尚未接触到的前沿技术。翻开之后,我发现我的直觉没有错。这本书的深度远远超出了我对一本“入门/进阶”教材的预期。它没有花时间去介绍那些已经被大众熟知的基础软件功能,而是直接切入了高效工作流和高级后期技巧的探讨。其中关于“动态图形植入与运动匹配”的章节尤其令我震惊。作者似乎毫不吝啬地分享了他个人的“秘籍”,比如如何利用运动跟踪数据快速生成逼真的三维叠加效果,或者在不使用昂贵特效软件的情况下,用巧妙的遮罩和关键帧动画来模拟电影级的爆炸或粒子效果。更让我惊喜的是,书中还探讨了短视频在不同平台上的“生态学”——为什么同样的内容在A平台上表现平平,但在B平台上却能获得病毒式传播。它将算法逻辑、用户停留时间和叙事节奏进行了有趣的交叉分析。阅读这本书的过程,与其说是学习制作技巧,不如说是一次对当前数字内容消费趋势的深度洞察之旅。它教会我的不只是“怎么做”,更是“为什么要这么做”,这种思维层面的提升,是单纯看几个B站教程绝对学不到的。

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