中文版Flash MX 2004多媒体课件制作教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:海洋出版

作者:韦纲

出品人:

页数:237

译者:

出版时间:2005-8

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787502763466

丛书系列:

图书标签:

• flash
• Flash MX 2004
• 多媒体课件
• 教程
• 中文版
• Flash教程
• 多媒体制作
• 课件制作
• 设计
• 软件教程
• 图形设计

好的，这是一份关于一本未包含《中文版Flash MX 2004多媒体课件制作教程》内容的图书的详细简介。 --- 图书名称：数字影像处理与创意设计实战 作者： 王景和，李晓芳 出版社： 蓝鲸科技出版社 出版日期： 2023年10月 ISBN： 978-7-5675-8821-3 --- 图书简介：数字影像处理与创意设计实战 内容概述： 《数字影像处理与创意设计实战》是一本面向当代视觉传达设计、数字媒体艺术、以及希望系统掌握专业级图像编辑与合成技术的学习者和从业人员的权威指南。本书摒弃了对过时或特定软件版本的刻板教学，而是聚焦于跨平台、跨工具的通用图像思维、高级技术原理以及前沿的创意实现路径。全书共分六个核心模块，系统地覆盖了从基础像素理解到复杂三维光影模拟的完整流程，旨在培养读者具备独立构建高质量视觉作品的实战能力。 本书的显著特点在于其极强的实践导向性和对设计美学的深度融入。我们不满足于罗列工具菜单，而是深入剖析“为什么”要使用某种技术，以及这种技术在现代设计语境中的应用价值。 --- 第一部分：数字图像基础与工作流程优化（理论基石） 本部分为后续高级操作奠定坚实的理论基础。我们首先深入探讨数字成像的底层逻辑：色彩空间理论（RGB, CMYK, Lab, HSL的精确转换与应用场景）、分辨率的陷阱与优化、位深与动态范围对最终图像质量的影响。 重点内容包括： 1. 工作流程的标准化：如何建立高效的素材收集、命名、备份及版本控制系统，确保大型项目的可追溯性。 2. 非破坏性编辑哲学：详细阐述了图层、蒙版、调整图层、智能对象等核心概念，强调所有操作都应是可逆的，为后期调整留出最大空间。 3. 性能调优：针对高分辨率和高位深文件的处理，讲解内存分配、缓存设置以及硬件加速对渲染速度的实际增益。 第二部分：高级像素级精修与合成技术（核心技能） 本模块是本书的技艺核心，专注于使用业界主流软件（如最新版Photoshop及配套的专业修图工具）实现对图像的“重建”而非简单的“修改”。 精修艺术： 人像修饰的科学与艺术：超越磨皮的范畴，深入讲解频率分离技术（Frequency Separation）在保留皮肤纹理细节的同时实现完美平滑处理的原理与实操。光影的重塑，包括使用高光和阴影工具进行精确的体积感增强。 影调与色彩的深度控制：系统介绍曲线（Curves）工具的“S”型、反S型、通道分离调整等高阶技巧。探讨如何利用LUT（查找表）技术进行风格化调色预设的创建与管理。 图像合成的艺术： 精确遮罩的构建：重点讲解通道遮罩（Channel Masking）技术，特别是处理复杂边缘如头发丝、半透明物体（玻璃、烟雾）的无损抠图方法。 光影的融合与匹配：学习如何分析原始素材的光源方向、色温和环境光，并使用图层混合模式、自定义画笔及3D通道信息，使合成元素在物理和视觉上完美统一。 第三部分：矢量图形与版式设计的逻辑（结构之美） 本部分将焦点转向结构化的视觉表达，主要围绕现代矢量软件（如Illustrator或同类工具）进行展开，但更侧重于设计原则而非软件本身。 几何思维在Logo与图标设计中的应用：讲解黄金分割、斐波那契数列在创建平衡和吸引眼球的图形元素中的应用。 信息层级与排版系统：深入探讨西文字体学（Typeface Anatomy）和中文排版规范，讲解如何通过字重、字距、行距的微妙调整，引导读者的视觉流向，构建清晰的信息层级。 网格系统的建立：介绍如何为网页、海报或信息图表搭建可靠的底层网格，确保视觉元素的一致性和模块化。 第四部分：动态图形的叙事语言（时间维度） 本模块探讨如何将静态图像转化为具有叙事性的动态体验，重点关注现代动态设计对流畅度和物理模拟的要求。 运动规律的解构：基于动画十二法则，分析缓入缓出（Easing）对物体重量感和速度感的影响。 图形动画的表达力：如何使用简单的图形元素（点、线、面）来表达复杂的情绪或概念，例如“爆发”、“消融”、“连接”等动态叙事。 实时预览与输出优化：讨论为不同媒介（如高帧率视频或低带宽网页动画）进行特定格式输出和性能优化的策略。 第五部分：三维基础与光照模拟（空间扩展） 本部分是本书最具前瞻性的章节之一，它指导读者如何将二维设计思维延伸至三维空间，主要涉及利用现有三维软件（如Blender或Cinema 4D的轻量化应用）来辅助二维合成。 基础几何体与透视：理解相机、焦距和透视原理，确保二维合成中添加的三维元素符合空间逻辑。 PBR材质与环境光照：介绍基于物理的渲染（PBR）的基本概念，学会如何创建逼真的金属、塑料或玻璃材质。更重要的是，讲解如何使用HDRi（高动态范围图像）捕捉真实世界的光照环境，并将其精准投射到合成画面中。 深度贴图的运用：如何从三维场景输出深度图（Z-Depth Map），并在二维软件中利用它来模拟景深效果，增强画面的立体感。 第六部分：项目案例精选与风格探索（实战检验） 全书的最后一部分通过三个完整、复杂的项目案例，检验和巩固前述所有学到的知识： 1. “废土朋克”电影海报设计：涉及高对比度调色、粗粝纹理叠加、环境光影的精细匹配与合成。 2. “极简主义”品牌VI延展：专注于矢量精确绘图、网格布局的应用，以及如何在保持极简风格下注入细节的层次感。 3. “科幻产品概念图”的渲染与后期：结合三维模型渲染输出与二维精修，重点解决材质的真实感和场景的氛围营造。 --- 目标读者： 视觉传达专业学生及初级设计师。 广告、市场营销部门的视觉内容制作人员。 希望将个人作品集提升至专业水准的自由职业者。 对高质量数字图像处理技术有浓厚兴趣的爱好者。 本书价值： 本书旨在帮助读者超越“软件操作员”的身份，成为一名具备深厚技术功底和敏锐设计嗅觉的“视觉架构师”。通过对通用原理的掌握，读者将能迅速适应未来任何软件版本的迭代，真正实现创作自由。 --- （全文约1500字）

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当有年代感，那种略带粗犷的排版和色彩搭配，一下子就把我拉回了那个使用 Flash 进行网页动画和交互设计风靡一时的黄金年代。拿到实物的时候，纸张的质感比我想象中要厚实一些，这在当时的技术书籍中算是比较良心的配置了。我记得当时学习 Flash 的氛围就是，谁能做出最炫酷的过渡效果和最流畅的按钮交互，谁在设计圈子里就很有面子。这本书的厚度看起来就很扎实，光是目录那一页，就密密麻麻地罗列着从基础的绘图工具到复杂的ActionScript脚本入门，感觉就像一本武林秘籍，里面藏着称霸那个时代多媒体制作领域的各种独门绝技。它不仅仅是教你软件操作，更像是系统地传授一套完整的视觉叙事和用户体验构建的思维方式，对于当时想在这个领域有所建树的新手来说，无疑是一盏指路明灯，让人对即将开启的探索之旅充满了敬畏与期待。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿起这本厚重的教材时，第一反应是它的内容深度可能会让我这个半吊子选手望而却步。然而，书本的编排结构却出乎意料地友好。它非常注重循序渐进，开篇部分对 MX 2004 界面各个面板的介绍详尽到令人发指，简直是为零基础用户量身定制的“保姆级”指南。即便是对于那些已经接触过早期 Flash 版本的用户，书中对新引入的特性，比如更强大的组件（Components）和改进的导入导出流程，也有着精准且不含糊的阐述。这种由浅入深的层次感，极大地降低了学习的心理门槛。我记得当时很多技术书都会把高级内容塞到最后，让读者半途而废，但这本书似乎深谙教育心理学，总能在你快要疲惫的时候，通过一个有趣的小实验或一个视觉效果惊艳的成品，重新点燃你的学习热情，让人愿意坚持下去，直到最后一页。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深的印象，是它对“行为”（Behaviors）和“时间轴控制”的讲解。在那个 ActionScript 还未完全普及，或者说大多数设计人员还倾向于使用可视化操作的时代，这本书提供了一条非常实用的捷径。它没有一上来就让你深陷代码的泥潭，而是通过拖拽、配置等简单的操作，让你在短时间内就能构建出具有一定交互性的内容。这对于那些以设计为主，对编程有畏惧心理的创作者来说，简直是福音。书中对各种预设行为的组合运用，简直是“组合拳”的艺术展示，比如如何用“按钮行为”加上“时间线跳转行为”，轻松实现一个复杂的导航系统。它教会我们如何用最少的精力，撬动最大的交互效果，这种效率至上的理念，在快节奏的项目制作中，显得尤为珍贵和实用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价在当时绝对算是一笔不小的投入，但翻开内页，你会发现物有所值。它不像现在很多教程那样，只是简单地罗列功能菜单，而是真的花了很多篇幅去解释“为什么”要这么做，比如在制作一个复杂的逐帧动画时，作者会详细分析如何通过关键帧的精确控制来节省文件体积，同时保证视觉上的平滑感。我尤其欣赏它对“时间轴”概念的深入剖析，那不仅仅是时间的刻度，更是动画叙事的骨架。书中通过大量的实际案例，比如一个企业宣传片的制作流程或者一个互动式电子贺卡的开发过程，将那些抽象的概念具象化了。阅读的过程中，我感觉自己不是在被动地接收知识，而是在一个经验丰富的老前辈的指导下，亲手搭建起一个虚拟的创作工坊，每一步的逻辑推演都清晰得如同白昼，让人不敢有丝毫马虎。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，即便以今天的眼光来看，也透露出一种对知识的尊重。色彩还原度相当高，这对于一本涉及图形和动画设计的教程来说至关重要。书中大量的截图和代码示例，都没有出现模糊不清或者色彩失真的情况，确保了读者在对照屏幕操作时，能够准确无误地捕捉到书本上每一个细微的颜色值和像素位置。我清楚地记得，当时自己对照着书上的一个关于“遮罩动画”的章节，反复尝试了好几遍，终于做出了那个流光溢彩的效果时，那种成就感是无与伦比的。这本书的价值，不仅仅在于教会你“如何做”，更在于它所呈现的每一个视觉范例，都达到了当时行业内相当高的审美水准，它在无形中也提升了我的“品味”和对视觉质量的苛刻要求。

评分☆☆☆☆☆

上课的教材.

评分☆☆☆☆☆

上课的教材.

评分☆☆☆☆☆

上课的教材.

评分☆☆☆☆☆

上课的教材.

评分☆☆☆☆☆

上课的教材.