先锋派的转型

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出版者:译林出版社
作者:[美]戴安娜·克兰
出品人:
页数:216
译者:常培杰
出版时间:2019-8
价格:55.00元
装帧:平装
isbn号码:9787544777940
丛书系列:凤凰文库·艺术与社会系列
图书标签:
  • 艺术史
  • 艺术
  • 文化研究
  • 先锋派
  • *南京·译林出版社*
  • 艺术史书单
  • 戴安娜·克兰
  • 美国
  • 先锋派
  • 艺术转型
  • 当代艺术
  • 文化批判
  • 美学变革
  • 现代性
  • 后现代主义
  • 艺术家身份
  • 创作机制
  • 观念艺术
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具体描述

20世纪40年代,随着抽象表现主义的兴起,纽约成为世界先锋艺术的中心。什么是先锋派?为什么是纽约?

戴安娜·克兰以社会学研究视角,再现了1940—1985年美国先锋派的重要转型,条分缕析了这一时期先后兴起的七种艺术风格及其社会背景:抽象表现主义、波普艺术、极简主义、具象 绘画、照相写实主义、模式绘画和新表现主义。从杰克逊·波洛克到安迪·沃霍尔,从高雅文化到大众文化;艺术家、策展人、经销商、收藏家、评论家,博物馆、画廊、拍卖行、艺术学院、公司藏家,形形色色的群体和机构共同构成了复杂又迷人的纽约艺术界。艺术的演变,映照着社会的变革。伴随着中产阶级的崛起,在光怪陆离的先锋艺术风格背后,隐藏着社会阶层的震荡、工业经济的发展和商业文化的影响。

|编辑推荐|

如果你热爱艺术,欢迎来到纽约。

如果你痛恨艺术,欢迎来到纽约。

☆ 异彩纷呈,重磅先锋艺术家悉数登场,解构纽约艺术界

杰克逊•波洛克丢掉了画架,罗伯特•劳申伯格把颜料泼向自己的棉被,安迪•沃霍尔画下32个罐头……400多位先锋艺术家作为“有特权的局外人”,投身可爱又迷人的纽约艺术界,探索作为社会批评者或审美革新者的可能性。他们创造出令人眼花缭乱、瞠目结舌、莫名其妙、灵魂震颤的艺术作品,同时又拍着你的肩膀说:嘿!别太把艺术当回事,也别太把艺术家当回事。

☆ 双线并行,以社会学视角观照先锋艺术,以艺术演变反照社会变迁

先锋派概念是艺术社会学的核心概念。先锋艺术连接了抵抗性亚文化和通俗文化,将美学革新传递给文化产业。同时,伴随着大众媒介和消费社会的形成,由工业化引起的不断加剧的社会碎片化亦推动着先锋艺术的发展。现代主义美学传统为艺术家提供了一种世界观,艺术家以此制造反映日常生活困境的视觉隐喻。他们将身份认同的焦虑投射到艺术创作中,建构现实,试图解决与自我、真实及世界的关系。认识先锋派,就是认识当下社会。

☆ 图文并茂,探寻未来艺术新的可能性

精选16幅精美彩插,来自马克•罗斯科、弗兰克•斯特拉等先锋艺术大师的代表作,涵盖抽象表现主义、极简主义、波普艺术、具象绘画、照相写实主义、模式绘画、新表现主义等七种风格,生动呈现风格演变趋势。从反主流文化到熟人圈子,从离群索居的天才到炙手可热的社交名流,先锋派是否像某些评论家所言已经消失了,还是说继续以不同的面目存在?流行音乐、时尚、地下电影、装置艺术、赛博朋克……艺术的未来在哪里?

《先锋派的转型》:一场艺术与思想的革命之旅 《先锋派的转型》并非一本简单的艺术史陈述,而是一次深入探索西方现代艺术发展脉络的深度对话。它聚焦于那个充满变革与颠覆的时代,那些敢于挑战传统、打破常规的艺术家们,以及他们如何通过艺术形式的革新,深刻地改变了我们对世界、对美、对人性的认知。本书并非罗列名家名作,而是力求揭示隐藏在那些令人惊叹的艺术品背后的思想驱动力、社会语境以及艺术家们内心深处的挣扎与追求。 本书从19世纪末欧洲艺术的保守与孕育变革的暗流开始,逐步深入到20世纪初那些最具影响力的先锋艺术运动。我们将一同走进印象派的余晖中,感受光影的细腻捕捉,同时也会审视那些对印象派的局限性提出质疑,并开始探索全新视觉语言的艺术家。随后,本书将笔锋转向野兽派那大胆而奔放的色彩运用,以及立体派如何将现实世界解构、重组,挑战我们对空间和形态的固有观念。 然而,《先锋派的转型》的野心远不止于此。本书特别关注那些在形式探索之外,更深层次地触及思想、情感与社会议题的运动。我们会详细分析表现主义艺术家的内心呐喊,他们如何将个人的焦虑、痛苦与狂喜投射到画布之上,揭示人类精神世界的幽深之处。同时,我们将深入考察达达主义的荒诞与反叛,它不仅是对战争暴行的控诉,更是对既有文化秩序的彻底颠覆,其激进的思想至今仍对当代艺术产生深远影响。 本书还将重点探讨超现实主义如何打开潜意识的黑箱,将梦境、幻觉与现实交织,模糊了清醒与疯狂的界限,为我们打开了一个充满奇思妙想的全新维度。我们不回避这些艺术家在理论构建上的艰辛,以及他们之间错综复杂的关系与思想碰撞。本书的叙事并非线性,而是试图在不同运动、不同艺术家之间建立起思想的联系,展现他们如何在相互启发、相互竞争中推动艺术的边界。 《先锋派的转型》的独特之处在于,它不仅仅是关于“是什么”,更是关于“为什么”和“如何”。我们将探讨这些先锋艺术家是如何受到当时的哲学思潮、科学发现(如弗洛伊德的精神分析、爱因斯坦的相对论)以及社会政治事件(如两次世界大战、工业化进程)的深刻影响。我们会分析他们如何通过新的创作媒介和技法,如拼贴、现成品、抽象表现等,来表达对现代生活复杂性的理解和回应。 本书将引导读者思考,这些看似“激进”的艺术实践,最终是如何“转型”为我们今天所熟知的现代艺术的组成部分,并如何为后来的观念艺术、波普艺术乃至当代艺术奠定了基础。它探讨了艺术在现代社会中扮演的角色,从批判现实的武器,到探索内在精神的工具,再到挑战观众认知边界的媒介。 《先锋派的转型》旨在让读者在阅读过程中,能够“看到”那些色彩背后的情绪,能够“听到”那些线条中的思考,能够“理解”那些形式背后的哲学。《先锋派的转型》是一次邀请,邀请您一同走进这场艺术史上的伟大冒险,感受那些开拓者们如何以他们无畏的精神和不懈的创造力,为我们构建了一个更加丰富、更加多元的艺术世界。它不仅仅是关于艺术史的知识,更是关于人类精神解放与自我认知的一次深刻的文化追溯。

作者简介

戴安娜·克兰(Diana Crane),美国著名文化社会学家,宾夕法尼亚大学社会学系荣誉退休教授,曾任美国社会学协会文化社会学部主席、法国社会科学高等研究院客座教授。主要研究方向为艺术社会学、大众文化研究、媒介研究等。著有《无形学院:知识在科学共同体中的扩散》(1972)、《先锋派的转型:1940—1985年的纽约艺术界》(1987)、《文化生产:媒体与都市艺术》(1992)、《时装及其社会负载:服饰的阶级、性别与身份》(2000)等。

目录信息

致 谢
第一章 导 论
第二章 作为一种社会现象的风格
第三章 先锋派的双重作用:美学传统与意义危机
第四章 作为艺术的通俗文化:作为过渡风格的波普艺术
第五章 艺术与意义:再现性绘画中的主题
第六章 售卖神话:艺术画廊与艺术市场
第七章 艺术博物馆和先锋艺术风格的接受
第八章 结语:先锋派的演变
附录A 关于艺术形式的非介入性研究
附录B 补充表格
附录C 按风格分类的艺术家名单
参考文献
索 引
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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《先锋派的转型》是一本能够重新塑造我艺术观的书。作者以一种极为宏大的视角,将二十世纪初至今的艺术发展历程,浓缩成了一条条引人入胜的故事线。我尤其被书中关于抽象艺术的论述所深深吸引。康定斯基、蒙德里安等艺术家如何试图摆脱具象的束缚,用纯粹的色彩和线条来表达内在的精神和情感,这种追求“精神性”的艺术,对我来说,是一种全新的体验。我开始反思,艺术的价值是否只在于对现实的模仿,还是在于它能否触及我们灵魂深处的情感和思考。书中对这些抽象艺术家们创作理念的阐释,让我看到了艺术作为一种精神探索的可能性。它能够超越语言的限制,直抵人类共通的情感体验。我开始理解,为何这些看似“抽象”的艺术,却能引起如此多的共鸣。这种对艺术本质的探寻,让我更加敬畏艺术的力量。

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这本书对我而言,是一场关于艺术史叙事方式的革新。作者在《先锋派的转型》中,并非仅仅停留在对艺术作品形式上的描述,而是更深入地挖掘了这些艺术运动背后所蕴含的思想、哲学以及社会背景。《先锋派的转型》以一种极为生动且富有逻辑性的方式,为我构建了一个清晰的艺术发展脉络。我尤其被书中对于“为艺术而艺术”的思潮,以及其如何被后来的先锋派艺术家们所挑战和超越的论述所吸引。我开始理解,艺术的边界并非固定不变,而是在不断地被拓展和刷新。作者在分析作品时,常常会引用艺术家的言论,或者相关的历史文献,使得整个叙述更加立体和可信。我仿佛能够听到艺术家们在创作时的喃喃自语,感受到他们内心的挣扎与喜悦。这种深入的挖掘,让我不再仅仅是作为一个旁观者来看待艺术,而是能够更深刻地理解艺术家的创作意图和艺术作品的内涵。

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翻阅《先锋派的转型》,我常常陷入沉思。作者的文字就像一把钥匙,打开了我对现代艺术理解的大门。我曾经对某些抽象的、难以名状的艺术作品感到困惑,但这本书却为我提供了理解的视角和方法。我尤其被书中关于波普艺术的叙述所吸引。它以一种戏谑、讽刺的方式,将消费主义、大众文化引入艺术殿堂,打破了精英艺术与大众艺术的界限。作者在分析安迪·沃霍尔的作品时,那种对流行文化符号的挪用和复制,让我看到了艺术如何能够反映和批判我们所处的时代。我开始思考,艺术的意义究竟在哪里?是它独一无二的创造性,还是它对社会现实的深刻回应?这本书让我看到了,先锋派艺术家们,无论他们的形式如何变化,他们都在试图回答这些关于人类存在、关于社会、关于文化的核心问题。书中的例子非常丰富,每一个艺术家、每一个作品的解读都充满了启发性,让我不仅了解了艺术本身,更了解了那个时代的精神风貌。我开始意识到,艺术并非是脱离现实的象牙塔,而是与我们的生活息息相关,甚至能够影响我们看待世界的方式。

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这本书就像是一扇窗户,让我得以窥探一个充满实验与变革的时代。当我翻开《先锋派的转型》,首先映入眼帘的是那些大胆的色彩、颠覆性的构图,以及那些似乎在挑战我固有认知的美学形式。我并非艺术史的专业人士,但作者的笔触却能轻易地将我拉入那个充满激情与探索的漩涡。他没有仅仅罗列作品和艺术家,而是巧妙地构建了一个叙事的脉络,让我看到了这些“先锋”是如何从既存的艺术传统中汲取养分,又如何在时代的洪流中寻找突破口,最终走向一条全新的道路。我特别被书中对于早期立体主义和未来主义的深入剖析所吸引。想象一下,在那个机械化、工业化飞速发展的年代,艺术家们如何用画笔捕捉运动的轨迹、速度的幻影,如何将现实世界碎片化、重组,以一种前所未有的方式来呈现他们眼中的世界。这不仅仅是视觉上的冲击,更是思想上的解放,是对既定秩序的有力挑战。我仿佛能听到达达主义者们在咖啡馆里激昂的辩论,看到他们如何用荒诞和嘲讽来对抗战争的残酷和社会的虚伪。这种对艺术内在驱动力的挖掘,让我深切体会到,艺术从来不是孤立存在的,它与社会、政治、科技的发展紧密相连,甚至在某种程度上,它能够预示并引领着时代的变迁。书中的引证和分析都非常扎实,每一次对具体作品的解读都让我受益匪浅,它并非枯燥的学术论文,而是充满了生命力的叙述,让我感觉像是在与那些伟大的灵魂对话,聆听他们的心声,理解他们的困惑与坚持。

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这本书给我的感觉,就像是在一个尘封的宝库中,发现了一系列价值连城的艺术珍品。作者并非以一种高高在上的姿态来讲述,而是以一种分享者的姿态,将那些我所不熟悉的艺术流派和艺术家,生动地呈现在我的面前。《先锋派的转型》让我认识到,艺术的“先锋”并非只是标新立异,而是对人类感知和认知方式的一次次深刻的探索和重塑。我特别被书中关于表现主义的章节所打动。那种对内心世界的直接抒发,那种对情感的极致张扬,让我看到了艺术最原始、最动人的力量。作者在分析这些作品时,不仅仅停留在形式上的描述,更是深入挖掘了艺术家们创作背后的动机,他们如何用色彩、线条来表达内心的痛苦、喜悦、焦虑和希望。我仿佛看到了那个时代人们内心的真实写照,看到了他们如何在巨大的社会变革和个人命运的挣扎中,寻求精神的慰藉和艺术的出口。书中对于不同艺术流派之间的联系与区别的梳理,也让我对艺术史的整体发展有了更清晰的认识。它并非是零散的片段,而是一个有机联动的过程,前一个流派的探索往往为后一个流派的出现奠定了基础。

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读《先锋派的转型》的过程,对我而言,更像是一次穿越时空的智识旅行。作者在梳理从古典主义到现代主义,再到后现代主义的漫长艺术发展线上,着重描摹了那些被誉为“先锋”的艺术运动如何在夹缝中求生存,又如何最终改变了艺术史的版图。我尤其对书中关于超现实主义的论述印象深刻。它不仅仅是关于梦境、潜意识的描绘,更是一种对人类内心深处隐秘欲望和恐惧的深刻洞察。我反复阅读了关于达利的作品分析,他那扭曲的、充满象征意义的画面,至今仍能在我脑海中留下挥之不去的影响。作者巧妙地将超现实主义与当时的心理学理论相结合,让我看到了艺术的触角是如何深入到人类的精神世界,试图解开那些连我们自己都难以理解的谜团。这种对艺术的解读,已经超越了纯粹的视觉审美,而上升到了对人类存在本身的哲学思考。我曾一度认为,先锋派艺术是晦涩难懂的,是少数精英的玩物,但通过这本书,我发现自己过去的认知是多么的狭隘。作者以一种极为细腻和人文关怀的笔触,向我展示了这些艺术家们所面临的挑战、他们所承受的压力,以及他们对于真理和自由的不懈追求。他们并非是要刻意去故弄玄虚,而是试图以最纯粹、最直接的方式来表达他们对世界的感受和理解。这本书让我重新审视了艺术的边界,以及它在人类文明进程中所扮演的重要角色。

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我对《先锋派的转型》的阅读体验,是一场关于观念革新的盛宴。作者以一种极为流畅且富有洞察力的笔触,引导我深入探索了那些曾经被视为“离经叛道”的艺术思潮。我对于书中关于达达主义的描述尤为着迷,那种对理性、对传统价值观的彻底否定,那种以荒诞和随机性来反抗战争和虚伪的姿态,让我看到了艺术在极端困境下的强大生命力。我仿佛能够亲身感受到那个时代艺术家们的愤怒、无奈与不屈。书中详细地分析了达达主义如何在不同的国家和地区发展出不同的面貌,以及它对后世艺术,尤其是对概念艺术产生的深远影响。这种对艺术运动的根源性分析,让我明白,每一个看似突兀的艺术形式,都孕育于特定的历史土壤,并有着深刻的内在逻辑。我开始理解,先锋派的“转型”,并非是简单的风格变化,而是一种思维方式的转变,一种对艺术本质的重新定义。我尤其欣赏作者在分析作品时,那种兼顾历史背景、理论阐释与个体情感的平衡,使得整本书读起来既有学术的严谨,又不失文学的感染力。

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我一直对那些在历史的转折点上出现的、具有颠覆性思想的群体非常着迷,而《先锋派的转型》恰恰满足了我这种好奇心。这本书以一种近乎传记式的手法,为我勾勒出了一个又一个充满个性和激情的艺术家群像。我被书中对构成主义的论述所深深吸引,尤其是他们如何将艺术从传统的二元对立中解放出来,强调其社会功能性,试图将艺术融入日常生活,创造一个全新的、充满活力的社会空间。这种将艺术与社会工程相结合的理念,在今天看来仍然具有前瞻性。作者并没有简单地赞美这些艺术家,而是客观地分析了他们所处的时代背景、他们所面临的挑战,以及他们在实践中所遇到的困境。我看到了他们如何在革命的浪潮中寻找自己的位置,如何在政治的洪流中保持艺术的独立性。书中对艺术家们个人经历的描绘,以及他们之间复杂的关系,都让这些历史人物变得鲜活起来,仿佛他们就生活在我们身边,与我们一同呼吸,一同思考。我尤其对书中对于抽象表现主义的探讨感到振奋。那些巨大的画布,那些泼洒、滴落、刮擦的颜料,在我看来,是一种原始的力量的释放,是一种情感的宣泄。作者将这种艺术形式与战后美国社会的心理状态紧密联系起来,让我看到了艺术如何成为一个民族情绪的晴雨表。

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读完《先锋派的转型》,我感觉自己对艺术史的理解,已经从一个平面,上升到了一个多维的空间。作者并没有回避那些争议性的艺术流派和艺术家,而是以一种极为审慎的态度,对其进行客观的分析和解读。我尤其对书中关于构成主义的探讨,进行了深入的思考。它不仅仅是一种艺术风格,更是一种社会理念,一种对未来生活方式的设想。作者详细地介绍了构成主义艺术家们如何将艺术融入建筑、设计、舞台等各个领域,试图创造一个全新的、充满活力的社会环境。这种将艺术与生活紧密结合的理念,对我产生了极大的触动。我开始意识到,艺术并非仅仅是摆放在博物馆里的展品,它应该渗透到我们生活的方方面面,提升我们的生活品质,启迪我们的思想。书中对于不同国家和地区先锋派艺术发展的比较,也让我看到了艺术的全球性与地域性的辩证关系。

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这本书为我打开了一扇通往艺术世界深处的窗户。《先锋派的转型》并非一本浅显易懂的艺术普及读物,它更像是一本引人深思的艺术哲学探讨。我对于书中关于立体主义的论述,进行了反复的琢磨。马蒂斯、毕加索等艺术家如何打破单一视点的束缚,将物体从不同角度同时呈现,这种几何化的解构与重组,在我看来,是对我们观看世界方式的一次革命。作者不仅分析了立体主义的绘画技法,更深入探讨了其背后所蕴含的科学与哲学思潮。我开始思考,我们是如何认识和理解世界的?我们所看到的现实,是否就是唯一的真实?这种对艺术形式的探索,已经触及到了人类认识论的层面。书中对于艺术家们创作过程中的挣扎与探索的描绘,也让我对艺术创作的艰辛有了更深刻的理解。他们并非是天才的灵光一闪,而是经过无数次的尝试、失败与反思,才最终形成自己的艺术语言。

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艺术社会学视角的学术专著(不是通俗读物),笔法很工整,论证很娴熟。遗憾的是书中大量统计表格的处理存在一些问题,不知是中文版的问题还是原版就有的锅。在我看来,艺术界从来不乏离经叛道之人,却已经不复存在“先锋派”。

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艺术社会学视角的学术专著(不是通俗读物),笔法很工整,论证很娴熟。遗憾的是书中大量统计表格的处理存在一些问题,不知是中文版的问题还是原版就有的锅。在我看来,艺术界从来不乏离经叛道之人,却已经不复存在“先锋派”。

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一接触表格脑子就宕机

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侧重于探讨先锋派的理论变革意义,而非探讨先锋派的艺术特点及其影响,噱头式理论推动时代变革读物。

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艺术社会学视角的学术专著(不是通俗读物),笔法很工整,论证很娴熟。遗憾的是书中大量统计表格的处理存在一些问题,不知是中文版的问题还是原版就有的锅。在我看来,艺术界从来不乏离经叛道之人,却已经不复存在“先锋派”。

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