具体描述
本书是部讲演录。共分为六部分，第一部分导论，交代立论的前提。第二部分含第一到第四章，论述艺术与传统美术的分离。第三部分，论述现代艺术的功能。第四部分，论述现代艺术的性质。第五部分，论述现代艺术的方法，第六部分，论述现代艺术的目的。
作者简介
朱青生，1957年生镇江，毕业于南京师范大学美术系（学士）。中央美术学院美术史系（硕士），海德堡大学美术史研究所（博士）任教于中央美院（1985~1987年）和北京大学（1987年至今）。从事现代艺术创作。学术专业为汉代美术研究。
目录信息
第一章 描绘转让――现代艺术与记录功能的分离
第二章 情境沉坠――现代艺术与情节功能的分离
第三章 美丽舍弃――现代艺术与美化功能的分离
第四章 传达替代――现代艺术与传播功能的分离
第五章 精神显现――现代艺术对意念的表达功能的复苏
第六章 竭尽创造――现代艺术对创造性及创造法式的全面实验
第七章 逼人本性――现代艺术对根本性质的探试
第八章 肉身变现――现代艺术在本能中的形式化
第九章 他人逼迫――现代艺术在人间生活中的形式化
第十章 自然成形――现代艺术在人与物质世界关系中的形式化
第十一章 完满想象――现代艺术在理想境界中的形式化
第十二章 极端法则――现代艺术中追求绝对化的倾向
附：艺术本质与极端法则二
第十三章 比照法则――现代艺术创作中对参照对象的依赖
附：关于“反传统是大继承”
第十四章 对立法则――现代艺术创作中设置反对目标的意识
附：重提不理解原则
第十五章 自否法则――现代艺术创作中超越自我的特质
附：创造即自我清除
第十六章 手工问题――现代艺术的技术
第十七章 人工问题――现代艺术的观念
附：形式与观念问答
第十八章天工问题――现代艺术的了结
附：关于“现代艺术的了结”答学生问
· · · · · · (收起)
读后感
昨天刚考完朱老师的艺术史。虽然考完就有泪奔之冲动，但还是得承认，朱青生这门课是上北大以来最精彩的课了。似乎在我记忆中已经没有人可以像这门课这样，每一句话都让人冲动，每节课都让人启发。 因为艺术史是在选课结束那周选的，然后到第三节还是第四节才去上课，然后就不间...
评分昨天刚考完朱老师的艺术史。虽然考完就有泪奔之冲动，但还是得承认，朱青生这门课是上北大以来最精彩的课了。似乎在我记忆中已经没有人可以像这门课这样，每一句话都让人冲动，每节课都让人启发。 因为艺术史是在选课结束那周选的，然后到第三节还是第四节才去上课，然后就不间...
评分电视也将成为历史的陈迹。将来艺术的情节功能将会由新技 术制作出一个仿真情境，让个人沉坠其间，它不仅有声音、形象，而 且作用于所有感官，作品气味绕人，教你体肤共感。它可以让你感 觉与野兽杂处山野，历尽孤独和自在；它或者让你与幻想中的他人 共坐，相叙沧桑和温柔；它...
评分电视也将成为历史的陈迹。将来艺术的情节功能将会由新技 术制作出一个仿真情境，让个人沉坠其间，它不仅有声音、形象，而 且作用于所有感官，作品气味绕人，教你体肤共感。它可以让你感 觉与野兽杂处山野，历尽孤独和自在；它或者让你与幻想中的他人 共坐，相叙沧桑和温柔；它...
评分昨天刚考完朱老师的艺术史。虽然考完就有泪奔之冲动，但还是得承认，朱青生这门课是上北大以来最精彩的课了。似乎在我记忆中已经没有人可以像这门课这样，每一句话都让人冲动，每节课都让人启发。 因为艺术史是在选课结束那周选的，然后到第三节还是第四节才去上课，然后就不间...
用户评价
阅读《没有人是艺术家，也没有人不是艺术家》的过程，是一种持续的“惊喜”。它像一个充满魔力的盒子，每打开一页，都可能发现意想不到的宝藏。这本书最让我着迷的一点，是它对“观看”的重新定义。我们常常认为“观看”是一种被动的接收，而这本书却赋予了“观看”一种主动的、创造性的力量。它鼓励我去“看见”，去“凝视”，去“感知”，而不仅仅是“扫视”。我回想起自己曾经在公园里散步，我常常会不自觉地看向那些盛开的花朵，但大多时候只是匆匆一瞥。自从读了这本书，我开始尝试放慢脚步，去“凝视”那些花朵。我仔细观察它们的纹理，它们的色彩在光影下的变化，它们的姿态在风中的摇曳。我甚至会想象它们从种子到绽放所经历的漫长过程，想象它们如何从土壤中汲取养分，如何努力地伸展枝叶。这种“凝视”，让我感觉自己与花朵之间产生了一种奇妙的连接，我不再仅仅是路过的观察者，而是参与了它们生命故事的一部分。这本书让我明白，当我们以一种更加专注、更加深入的方式去“观看”世界时，我们所看见的，不仅仅是表面的景象，更是其中蕴含的生命力、美感和故事。而这种“看见”，本身就是一种强大的创造，它丰富了我们的内在世界，也让我们的生命体验变得更加立体和深刻。
评分《没有人是艺术家，也没有人不是艺术家》这本书，以一种近乎狡黠的智慧，解构了我们对“艺术家”这个身份的普遍认知。它不是在教导我们如何成为一个艺术家，而是在邀请我们审视自身，发现潜藏在日常中的创造力火花。我最深的感触是，书中所强调的“选择”的重要性。作者并非否定专业艺术家的存在，但他反复指出，无论我们从事何种职业，生活在何种环境中，我们都拥有选择如何去“呈现”自己的可能性。我曾是一名普通的办公室职员，每天重复着相似的工作内容。但自从读了这本书，我开始尝试在我的工作中寻找“不一样”的空间。比如，我会花心思设计一份更具视觉吸引力的报告，或者在与客户沟通时，尝试用更具启发性的语言来表达。起初，这只是我个人的一些小小的“尝试”，并没有得到什么特别的赞扬。但渐渐地，我发现自己的工作变得更有趣，也更能激发我的思考。我开始意识到，即使是看似枯燥的数据分析，也可以通过不同的可视化方式，展现出一种独特的“美感”。这种“美感”，并非来自专业的设计软件，而是源于我对信息结构的理解和对呈现方式的细心打磨。这本书让我明白了，我们并非只能被动地接受“职业”所赋予的身份，我们可以主动地为自己的生活注入创造的元素，为自己的每一个行为赋予独特的意义。这种“选择”的力量，让我觉得自己不再是一个被动的执行者，而是一个有意识的创造者，无论我的作品是否被收录在美术馆，或者是否被市场认可，它都承载着我独特的视角和努力。
评分这本书《没有人是艺术家，也没有人不是艺术家》给我带来的，并非是知识的堆砌，而是一种生命状态的觉醒。它像一位温和的向导，带领我穿越了那些被社会规则和自我设限所构建的迷宫。我尤其被书中关于“当下”的阐释所触动。我们常常活在对过去的悔恨和对未来的焦虑中，而忽略了那个真正属于我们的“当下”。这本书却提醒我，每一个“当下”，都蕴含着无限的可能，都值得我们去全然地投入和体验。我回想起自己曾经在一次公园的漫步中，我原本计划着下一刻要去完成某项工作，但一阵突如其来的微风，卷起了地上的落叶，它们在空中翩翩起舞，形成了一幅动态的画面。那一刻，我停下了脚步，全身心地沉浸在那片刻的美丽中，忘记了时间，忘记了任务。事后，我并没有因为“耽误”了时间而感到内疚，反而觉得自己获得了一种莫名的能量。这本书让我明白，所谓的“艺术”，并非仅仅是那些经过深思熟虑、精心雕琢的作品，它更是一种对“当下”的全然拥抱，一种在瞬间流逝的生命体验中，捕捉到的独特灵感。它让我意识到，我无需去追逐某种“永恒”的杰作，我只需要在每一个“当下”，用我的心去感受，去回应，去投入，就已经在创造属于我自己的生命“艺术”了。
评分《没有人是艺术家，也没有人不是艺术家》这本书，像一束穿透浓雾的阳光，照亮了我心中那些被自我怀疑所遮蔽的角落。它没有给我一个现成的答案，而是提供了一种看待世界的新视角。我深受书中关于“痕迹”的讨论所启发。作者并没有将“痕迹”定义为某种功成名就的象征，而是将其视为个体生命存在过的证据，是一种独一无二的印记。我回想起自己曾经写过的许多日记，那些流水账般的记录，那些不成章法的句子，它们可能永远不会被公之于众，也可能不会有什么价值。但当我翻阅它们时，我能清晰地感受到那个时期的自己，感受到我的喜怒哀乐，感受到我的迷茫和成长。这本书让我意识到，这些“痕迹”本身，就是一种生命力的体现，一种无声的艺术。它鼓励我不再仅仅关注那些最终的结果，而是去珍视生命中每一个被我“留下”的痕迹。我开始在生活中更加留意那些被我忽略的细节，比如，我在家里的厨房，会故意保留一些我使用过的食谱，上面写满了我的笔记和标注，它们虽然不美观，却记录了我与食物的每一次互动。又比如，我会在我阅读的书籍扉页，写下我的阅读感受和思考，即便这些思考可能幼稚而浅薄。这本书让我明白，我的每一次尝试，每一次体验，无论成功与否，都在我的生命中留下了不可磨灭的痕迹，而这些痕迹，正是构成我独特生命“艺术”的基石。
评分这本书《没有人是艺术家，也没有人不是艺术家》是一次非常奇特的阅读体验，它不像一本传统意义上的书籍，更像是一个引导我进行自我探索的伙伴。它没有给我灌输任何固定的观点，而是像在我的脑海中播下了无数颗思考的种子，然后任由它们自由地生长。我被书中关于“感受”的阐述深深吸引。我们常常被教育要理性，要逻辑，要用数据说话，而“感受”似乎成了一种不那么“重要”的东西。然而，这本书却反其道而行之，它强调了感受的力量，认为它是连接我们与世界、与内心最直接的桥梁。我记得自己曾经有一次旅行，在面对一片壮丽的风景时，我并没有像其他人一样拿出手机拍照留念，而是选择静静地站着，感受微风拂过脸颊，感受阳光洒在身上的温暖，感受内心的那份宁静。当时，我甚至觉得自己有些“不合群”，因为我没有像其他人那样“记录”下这次经历。但这本书让我明白，那一次的“感受”，已经以一种最深刻的方式，被我珍藏在心底，它本身就是一种极其宝贵的“艺术体验”。它让我意识到，我并非需要用某种外在的形式来证明我“感受”了，我的感受本身，就是我生命的一部分，也是我独一无二的“创作”。这种认知，让我觉得更加舒展，仿佛可以卸下许多不必要的负担，更纯粹地去体验生活中的点点滴滴。
评分读完《没有人是艺术家，也没有人不是艺术家》，我感到一种前所未有的轻松和豁然。这本书像一位智者，用温和而坚定的语气，为我卸下了许多无形的枷锁。我一直以来都觉得自己与“艺术”这个词相距甚远，认为那是有天赋、有专业训练的人才能触及的领域。然而，这本书却用它独特的视角，打破了我的这种固有观念。它让我明白，艺术并非仅仅是那些挂在墙上的画作，或者在舞台上奏响的乐章，它更是一种内心的表达，一种与世界互动的姿态。我记得小时候，我喜欢在沙滩上堆砌各种形状的城堡，虽然它们最终会被海浪冲毁，但我在建造它们时所获得的专注和喜悦，却是真实而深刻的。这本书让我重新审视了这些“短暂的创造”，它们虽然没有被永久保存，却在我心中留下了独特的印记。作者所说的“不完美”，也深深地触动了我。我们总是害怕犯错，害怕自己的作品不够完美，因此而不敢轻易尝试。但这本书却鼓励我们拥抱不完美，因为正是这些不完美，构成了我们独特的印记。我开始尝试在生活中做一些“不完美”的事情，比如，我开始在阳台上种一些小小的香草，虽然它们长得歪歪扭扭，偶尔也会被虫子咬坏，但我依然乐在其中。我不再纠结于它们的形态是否标准，而是享受着它们带来的生命气息。这种对“不完美”的接纳，让我觉得自己的生活变得更加真实和可爱。
评分《没有人是艺术家，也没有人不是艺术家》这本书，就像一本穿越时间的信件，来自一个与我心有灵犀的灵魂。它并没有给我下达任何指令，而是用一种宁静而深刻的语言，与我进行着一场心灵的对话。我被书中关于“表达”的论述所打动。它并没有将“表达”局限于艺术创作，而是将其视为人类最本能的需求，是一种与世界建立联系的纽带。我曾是一名不善言辞的人，习惯将自己的想法和感受深埋心底。但这本书让我意识到，沉默并非唯一的选择。即使我无法用华丽的词藻来表达，我也可以用很多其他的方式来“说”。我开始尝试在我的日常生活中寻找“表达”的出口。比如，我会在厨房里尝试制作一道新的菜肴，用食材的搭配和烹饪的方式来表达我对家人的爱。我又会在阳台上摆弄一些小小的盆栽，用绿植的生长来表达我对生命力的喜爱。甚至，我会在和朋友聊天时，尝试用更真诚、更直接的方式来分享我的感受。这本书让我明白，表达并非需要技巧或舞台，它更是一种源于内心的冲动，一种想要与他人分享、与世界互动的渴望。每一次的表达，无论多么微小，都如同在生命的长河中投下了一颗石子，激起了属于我自己的涟漪，而这些涟漪，正是构成我生命“艺术”的独特印记。
评分翻开《没有人是艺术家，也没有人不是艺术家》，我本以为会读到一本关于艺术史的著作，或者是某个流派的理论阐释，但随即就被它截然不同的叙事风格所吸引。作者似乎有一种魔力，能够将那些看似晦涩的哲学思考，转化为一种娓娓道来的故事。书中并没有给我设定一个需要去“学习”的知识体系，而是像一位资深的朋友，坐在我对面，分享他对于人类创造力最本真的理解。我尤其喜欢其中关于“过程”的论述。我们生活在一个追求结果的时代，无论是学习、工作，还是追求任何目标，我们总是被告知要“达成”，要“成功”。然而，这本书却像一股清流，提醒我关注那个充满未知和可能性的“过程”。我回想起自己曾经尝试学习一项乐器，最初只是为了能在聚会上弹奏一首简单的曲子，但随着练习的深入，我发现自己渐渐沉醉于指尖流淌出的音符，享受着每一次指法的纠正，每一次旋律的打磨。即使最终我并没有成为一个演奏家，但那个过程中，我体验到的耐心、毅力，以及克服困难后的喜悦，都已深深地刻在了我的生命里。这本书让我意识到，这些“过程”本身，就是一种宝贵的财富，一种独特的艺术体验，它们塑造了我们，也丰富了我们。它并没有要求我必须成为一个在舞台上光芒四射的表演者，而是鼓励我在每一次的尝试中，去感受那个完整的生命律动，去发现自己在其中扮演的角色，即使这个角色并不被外界冠以“艺术家”之名。这种解放感，让我觉得自己可以更自由地去探索，去尝试，而不必担心“功亏一篑”或“不够格”。
评分这本《没有人是艺术家，也没有人不是艺术家》像是一面古老的镜子，照出了我内心深处那些被遗忘的角落，也让我重新审视了自己与周遭世界的每一次互动。书中的字里行间，并没有试图去定义“艺术家”这个词，反而更像是在拆解它，用一种近乎淘气的姿态，将那些惯常的标签和界限一一拨开。读着读着，我发现自己不再被动地接受作者的论述，而是开始主动地在脑海中回溯过去的点点滴滴，那些曾经被我视为平凡无奇的日常，在书中的引导下，似乎都闪烁起了别样的光泽。我记得小时候，曾花费整整一个下午的时间，用蜡笔和纸巾认真地为我最爱的玩具小熊制作一件“新衣服”，虽然最终的作品歪歪扭扭，颜色也混杂得不成样子，但当时那种全神贯注、想要创造出美好事物的纯粹喜悦，此刻回想起来，竟与书中描绘的某种“创作冲动”产生了奇妙的共鸣。书中反复出现的“看见”这个词，让我意识到，我们常常过于依赖眼睛所见，却忽略了内心深处的那份感知能力。当我看待一朵花，不再仅仅是“一朵花”，而是去感受它的色彩在阳光下的变化，去想象它从种子到盛开经历的漫长旅程，去体会它的存在本身所带来的宁静，这难道不也是一种艺术吗？这种“看见”，并非源于技巧的高超，而是源于一种开放的心灵和对世界的好奇。我开始在生活中寻找这样的“看见”，在清晨的鸟鸣中，在雨滴敲打窗户的节奏里，在街边一个陌生人匆匆而过的背影中，去捕捉那些转瞬即逝的美丽和触动。这本书让我明白，艺术并非遥不可及的高雅殿堂，它更像是一种生活态度，一种与世界连接的方式，一种将平凡日子升华为独特体验的能力。
评分《没有人是艺术家，也没有人不是艺术家》这本书，在阅读的过程中，不断地挑战我固有的一些认知模式。它并没有给我一个明确的“定义”，而是通过一种更加开放和包容的方式，引导我重新审视“创造”这个概念。我特别欣赏书中关于“意图”的讨论。作者并没有将“艺术家”的标签与某种特定的技能或成果挂钩，而是更加关注行为背后的“意图”。我由此联想到自己生活中一些曾经被我视为“小小的举动”的事情。比如，我曾经在自家门口的空地上，随手种下了一些野花，只是因为觉得它们很漂亮，想让它们在阳光下自由生长。我并没有期待它们能开出多么灿烂的花朵，也没有想要去“改造”这片土地，只是单纯地被它们的美丽所吸引，并希望它们能在这里得到一点点庇护。这种“意图”，或许在很多人看来微不足道，甚至算不上“创作”。但这本书却告诉我，正是这种纯粹的、发自内心的“意图”，构成了我们与世界互动的独特方式，也正是这种意图，让每一个生命都拥有了其内在的“艺术价值”。它让我明白，我并非需要一个宏大的目标，或者惊世骇俗的作品，才能称得上是“创造”。我每一次的善意，每一次的付出，每一次的想要为世界带来一点点美好的“意图”，都足以让我的生命散发出属于自己的光芒。
评分需要再次细读
评分中央美术学院的陈丹青对工艺美术进行贬斥，中央美术学院的巫鸿对蔡元培、鲁迅进行否定，中央美术学院的朱青生……中央美术学院教育出这都一帮什么玩意，太寒碜了，小学生作文派。不过有一点可以确定这三都是 #假洋鬼子#，西方的精华没学到，反倒成了后现代的买办。
评分有种后现代主义的虚无感，总觉得“为艺术而艺术”会走进死胡同啊
评分好看。关于现代艺术、艺术家给人很多启发。
评分唉,怎么读都读不完.
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