馬華文學批評大系：魏月萍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:元智大學中國語文學系

作者:魏月萍

出品人:

页数:238

译者:

出版时间:2019-3-15

价格:NTD350

装帧:平装

isbn号码:9789866594472

丛书系列:馬華文學批評大系

图书标签:

• 馬華文學
• 華語文學
• 馬華文學
• 文學批評
• 魏月萍
• 馬來西亞華文文學
• 華文文學
• 文學研究
• 批評理論
• 文化研究
• 文學史
• 當代文學

台湾文学史研究：从日治时期到当代思潮 本书旨在勾勒出一部扎实、深入且富有洞察力的台湾文学发展脉络，聚焦于从日治时期复杂的文化交汇，到战后国民政府迁台后的身份重塑，再到当代多元思潮的激荡与对话。全书以宏大的历史视野为基础，兼顾文本细读的精微，力求展现台湾文学作为一门独特文学传统的形成、演变及其在全球化语境中的定位与挑战。 第一部分：殖民地书写与“乡土”的萌芽（日治时期：1900-1945） 本部分深入剖析了日治台湾文学的复杂基调与多重身份困境。台湾作为殖民地，其文学场域并非单一面向，而是日语文学、汉文古典文学的延续与挣扎，以及新兴的“台湾话文学”相互渗透、竞争的场域。 古典的坚守与西风的冲击： 考察汉文文人的创作，探讨他们在维护“中国性”与面对日本现代化浪潮时的心态转变。重点分析了林献堂、连雅堂等人的文学活动，如何将古典形式转化为带有早期民族意识萌芽的载体。 日语文学的流变： 详细梳理了在日籍作者和接受日本教育的台湾知识分子所创作的日语文学。这部分不仅关注文学技巧的模仿与创新，更探讨了“皇民化运动”前后，台湾作家在文化认同上的挣扎与妥协，特别是对“帝国之子”这一身份的复杂书写。 台湾话文学的兴起与社会关怀： 这是理解台湾本土意识形成的关键阶段。本章着重分析了赖和、杨逵、杨逵等作家的作品，如何通过使用白话文或混合语体，直接介入当时的社会现实。他们的创作主题往往围绕农民的困境、阶级压迫以及对殖民统治的隐晦反抗，奠定了台湾文学的“乡土”基调。我们细致考察了《台湾新文学》等重要刊物在推动现代文学运动中的作用。 第二部分：战后重构与“认同焦虑”（1945-1970年代初期） 二战结束后，台湾文学进入了“回归祖国”的短暂狂喜，随后迅速转入冷战格局下的政治高压时期。本部分的核心在于“断裂”与“重建”的过程。 “祖国文学”的初步尝试与政治审查： 考察了战后初期，作家如何尝试接轨大陆的现实主义传统，以及创作如何迅速被国民政府的“反共抗俄”意识形态所规训。审查制度对文学创作产生了深刻的制约，许多作品被迫转向“健康”的、歌颂性的题材。 蓝星与现代派的交锋： 重点分析了1950年代末期，以纪弦为代表的“现代派”对台湾文坛的巨大冲击。他们高举“横的移植”旗帜，主张“纯文学”的独立性，试图摆脱政治和教化的束缚，向西方现代主义汲取养分。与此同时，“蓝星诗社”等团体则在另一条线上继承了欧洲浪漫主义和象征主义的传统，形成了风格迥异的两大现代主义阵营。 “被遗忘的角落”——乡土文学的潜流： 在学院派和现代派高歌猛进之时，一批作家如钟理和、段彩华等，以朴素的笔触描绘底层人民的艰辛与台湾的本土风土。他们的作品虽然在当时未能占据主流话语权，却为后来的乡土文学复兴埋下了伏笔，体现了对“台湾人自身经验”的持续关注。 第三部分：乡土文学论战与本土意识的勃兴（1970年代-1980年代） 1970年代是台湾社会政治环境松动、本土意识开始强劲抬头的关键十年。文学成为反映社会矛盾和探讨民族身份的核心场域。 “吃台湾的米，写台湾的作”： 本章详细梳理了1970年代中期的“乡土文学论战”。这场论战不仅仅是关于文学形式的争论，更是关于“我是谁”、“我们是谁”的深刻对话。我们考察了余光中、王德威等对乡土文学的批评（多指向其“政治化”和“写实主义”倾向），以及王拓、陈映真等人对本土经验书写的坚持与辩护。 陈映真与“知识分子的责任”： 专题分析了陈映真如何从早期现代主义转向深刻的批判现实主义，他的作品（如《父亲的发条人偶》、《婚礼蛋糕》）不仅揭示了现代化进程中的异化，更深入探讨了知识分子在历史洪流中的道德困境与责任。 现代诗歌的多元化与象征手法的成熟： 随着政治氛围的缓和，现代诗歌摆脱了早期“为艺术而艺术”的局限，开始更加关注历史、记忆与个体经验的复杂交织。本部分分析了洛夫、瘂弦等人的成熟风格，以及林亨哲、罗智成等后起之秀如何运用象征和意象，构建起更具深度和普遍性的精神空间。 第四部分：解严前后的转型与“后殖民”书写（1980年代末期-1990年代） 随着戒严的解除，台湾社会迎来了空前的自由化与多元化，文学创作也随之爆炸式地扩展到更多元的主题和叙事策略。 “后殖民”视角的引入与历史的重写： 探讨了在西方后结构主义和后殖民理论影响下，台湾作家如何重新审视日治历史、国民政府迁台这一“断裂点”，以及对“中国中心主义”叙事的挑战。白先勇对旧上海的怀旧书写，与朱天文对现代都市生活的迷惘，形成了有趣的对照。 女性书写的力量与身体政治： 重点关注了以张爱玲、萧飒、李昂为代表的女性作家的崛起。她们的作品勇敢地触及了女性的身体、欲望、性别权力结构以及婚姻的牢笼，极大地丰富了台湾文学的性别维度。 “后现代”叙事的实验： 考察了受西方文学影响，以王家祥、骆以军等为代表的作家，如何运用拼贴、戏仿、非线性叙事等手法，表达对宏大叙事的怀疑以及对个体记忆碎片化状态的捕捉。 第五部分：全球化时代的“台湾性”探索（21世纪至今） 进入新世纪，台湾文学面临着全球化、本土身份认同的进一步确认，以及与中国大陆文学场域的复杂关系。 新一代作家的代际差异与书写主题： 分析了吴明益、甘耀明、胡淑雯等中生代作家的作品，他们普遍展现出对环境议题、都市疏离感、科技异化以及记忆创伤的深入关注。他们的叙事更具跨学科性，融合了历史、科学想象与魔幻现实主义。 “台语文学”的复兴与语言的回归： 考察了近年来，随着本土意识的巩固，使用台语（闽南语）进行创作的文学作品数量和影响力显著增加。这不仅是语言的选择，更是对文化根源和族群记忆的深度回溯。 跨文化交流与文学场域的重塑： 探讨了台湾文学在国际翻译中的现状，以及台湾作家在面对全球流行文化与本土传统之间的张力时，所做出的创作选择与定位。本书最后总结了台湾文学在当代世界文坛中，如何以其独特的“岛屿性”经验，持续提供重要的文学反思与艺术实践。 本书的撰写坚持扎根于台湾本土的语境，力求避免宏大叙事的僵硬框架，注重对具体文本的精细解读，旨在为读者提供一个全面、立体且充满活力的台湾文学图景。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我对这种系列出版物的印象往往是：内容庞杂，质量参差不齐。因此，如果这套“馬華文學批評大系”真的能称得上“大系”，那意味着编纂者必须要有极其清晰的学术脉络和严格的选文标准。具体到针对魏月萍的研究，我更关注的是，这套书是否能提供一个跨越时间轴的、动态的批评史。也就是说，从早期对她作品的初步印象，到中期在特定思潮影响下的评论高潮，再到当代学者对其“再评价”的努力，这种演变过程本身就充满了研究价值。我希望能看到那些已经被时间淘洗、被学术界公认的经典评论，同时也渴求那些因为过于前卫或在当时未能得到充分理解而沉寂至今的遗珠。如果能附带上详尽的注释和索引，能够清晰标明每篇评论的发表时间和所依据的文本版本，那对进行深入学术研究的人来说，简直是莫大的福音。我希望的不是一个“赞美集”，而是一个能让人清晰看到批评界如何与魏月萍的文学成就进行“对话”的完整记录。

评分☆☆☆☆☆

我最近在看一些关于文学史观建构的讨论，觉得如果一个文学谱系要真正立得住脚，它就必须能够解释“为什么是这些作家留了下来”。所以，对于“馬華文學批評大系”中对魏月萍的专题，我最关心的反而是她与其他同时代作家的“关系”和“分野”。她与XX作家（此处代指一位同时代的马华作家）的创作理念有何根本性的不同？她在哪方面对后来的作家产生了不可磨灭的影响，而在哪些方面她又是一个“孤例”？这种相互参照和定位，是构建文学史框架的关键。一个优秀的批评集合，应该能提供多维度的参照系，让读者明白，魏月萍的独特价值，究竟是她开创了什么，还是她深刻地总结了什么。如果这本书只是对她的作品进行孤立的、赞美的解读，那未免过于单薄。我需要的是一个能看到她如何置身于一个动态的、竞争的、相互影响的文学共同体中的清晰图景，这样才能真正理解她在整个马华文学星空中所处的位置和亮度。

评分☆☆☆☆☆

读到“魏月萍”这个名字，我立刻被一种强烈的怀旧感攫住了。她（或者说她所代表的那个文学阶段）的作品，往往带着一种特有的南洋湿热气息，混杂着对故土的遥远想象和对新家园的胼手胝足的开拓精神。如果这个“大系”对她的研究是扎实的，我最想知道的是，批评家们是如何解读她作品中那种独特的“书写困境”的。要知道，在那个特定的历史背景下，用中文写作，本身就是一种政治姿态和文化坚持。我很想看到，有没有学者能跳出意识形态的窠臼，从纯粹的美学角度，去剖析她叙事节奏的独到之处，或者她对白描手法的精妙运用。那些关于家族史诗的构建，那些对底层人物命运的深切关怀，是如何通过她独特的语言过滤器，最终呈现给读者的？我更倾向于那些能提供新鲜解读框架的评论，而不是那些老生常谈的定论。例如，如果能引入后殖民理论或者女性主义批评的视角，去重新审视她的女性形象塑造，或许能激发出更多有趣的火花。我期待看到的是，那些能让我对熟悉的文本产生“恍然大悟”之感的锐利洞察。

评分☆☆☆☆☆

这套“馬華文學批評大系”听名字就感觉是下了大功夫的，光是“大系”二字，就让人联想到一个宏大而系统的梳理和建构。我最近正好在关注东南亚华文文学的发展脉络，尤其对那些从本土视角出发，又兼具跨文化视野的批评成果很感兴趣。想象一下，如果能有一套书，不仅收录了各个时期重要评论家的观点，还能对魏月萍这样的代表性人物有深入的专题研究，那对我们理解马华文学的复杂性和独特性，简直是里程碑式的帮助。我特别期待看到的是，它如何处理马华文学在“离散”与“本土”之间的拉扯感，那种身份认同的挣扎，往往是文学作品最动人的内核。好的批评，不应该只是对文本的简单解读，而应该能像手术刀一样，精准地剖开作者的创作意图、时代的烙印，以及文学形式上的创新。如果这套书能在这些方面有所建树，那么它就不仅仅是资料汇编，而成为了研究方法论上的一个标杆。我希望看到的，是那种既有学术深度，又不失可读性的文字，能够引导我去重新审视那些我过去可能只是泛泛而读的经典篇章，发现新的意义层次。

评分☆☆☆☆☆

说实话，现在市面上关于“华文文学”的研究，很多时候都带着一种“他者”的目光，总想把我们的文学放在一个更大的“世界文学”的坐标系里去衡量，结果往往是失焦。我真正期待这套书能做到的，是坚守本土性，把视角牢牢钉在马华的土壤上。研究魏月萍，就应该深入探讨她如何处理“中文”与“马来西亚环境”之间的张力。那个语言是外来的，但情感和经验却是这片土地独有的，这种二元对立如何被她成功地“和解”或“共生”于她的文字之中？我更偏爱那些关注语言实践的批评，比如她对本土俚语、方言词汇的吸纳程度，以及这些外来元素如何丰富和革新了传统中文的书写规范。如果评论家能细致到分析她是如何在有限的出版条件下，通过文字的布局和节奏来模仿热带气候下的那种慵懒或急躁，那就更精彩了。我希望这本书能提供一种“在场感”，让我们仿佛能闻到当年写作现场的气息，而不是冰冷的学术分析。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆