具体描述
二十位艺术巨匠，二百余幅高清名画
中国人的西方美术启蒙书
授人以美慧而无虚浮之心
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达▪芬奇的深，米开朗琪罗的大，拉斐尔的明媚，伦勃朗的光暗，鲁本斯的色彩……
艺术是人类热情的流露，生活的自白。
世界上最高的最纯洁的快乐，莫过于欣赏艺术。——《傅雷家书》
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《世界美术名作二十讲》是傅雷先生的名作，学习美术赏析、西方艺术史的入门书和必读书，被誉为“中国版《艺术的故事》”。
全书围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过全盛期“三杰”（达•芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术风格、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格延至人格操守，行文生动洗练，深入浅出，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，授人以美慧而无虚浮之心。
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在《世界美术名作二十讲》中，不单是分析了一些绘画、雕塑作品，同时接触到哲学、文学、音乐、社会经济、历史背景等等。对青年读者来说，如何来丰富自己的知识，是很有教益的。对从事美术史研究的人来说，有些问题是值得思考的，例如美术史究竟应该如何编写等等。
——庞薰琹
傅先生在《世界美术名作二十讲》中没有大量列举家派与作品，而仅仅是选择有代表性的加以评述，但他谈得何等委屈精微，娓娓动听。除了评介作品的特色与美术家的身世片段外，也提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑难问题，并提出他自己的看法；尽管往往只有三言两语，却也发人深思。——吴甲丰
作者简介
傅雷（1908-1966）
著名文学翻译家、文艺评论家。从二十世纪三十年代起致力于法国文学的翻译介绍工作，毕生翻译作品三十余部，译文以传神为特色，更兼行文流畅，用字丰富，工于色彩变化。
傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史教席。《世界美术名作二十讲》是他在讲稿的基础上修改、补充，于一九三四年完成的一部著作。
目录信息
读后感
27岁的梵高在给哥哥提奥的信里写道： “人的灵魂里都有一团火，却没有人去那儿取暖，路过的人只能看到烟囱上的淡淡薄烟，然后继续赶他们的路。那我们要做什么？给火添柴……” 伟大的画家，能够画出灵魂里的火。然而，只有真正懂得这些画的人，才知道怎么去那儿取暖；而那些...
评分1.文言序言非常精彩。傅雷当年26岁，留法海归，在上海美专任教，故发起议论来掷地有声，神气完足。80年代出版的序言是庞薰琹写的，这位是工艺美术大牛，他说波提切利的画让他注意到绘画的装饰性。 2.Bereson论乔托：绘画之热情的流露、生活的自白，与神明之皈依者，自乔托始。...
评分在读文艺理论著作时，有引用到傅雷评论《瑶公特》的语句，极其生动优美，像散文一样，却饱含艺术家轻灵微细的观察。傅雷的这几句话，在枯燥、读得我头疼脑花的理论教材里，简直是有着像珠宝一样的魅力。所以借来了这本书。自己也是早就想要了解西方美术的相关知识了。毕竟我对...
评分大一的时候，曾用了一整天（周六）时间在七号楼，一个人近似于蜷缩着在某个自习室后面的角落，就着阳光，看这本书。不是第一次接触傅雷，他的印象早在高中时便深深烙进我的脑海。傅雷是一个博学多闻，见识独具的文人，在艺术领域（文学、音乐、美术）的造诣很是令我佩服。从程...
评分本书从西方文艺复兴初期的乔托，经历全盛期的三杰（达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔），至十七世纪的大师伦勃朗，鲁本斯，更包括十八、十九世纪的几位名家近二十人，作者傅雷先生均一一评述。 西方美术以“写实逼真”著称于世，傅雷先生选择的这近二十位名家正是写实美术（尤其...
用户评价
浪漫派部分将色彩与音乐融合，深入浅出自认为很贴切。“他可不是表现晨光暮色时的幽密的梦境，而是抉发大自然要蕴藏的生气” ，杜佩雷的河流引人走进窥探。果然还是爱Romanticism
评分能感受到那些画是美的……但是也就仅限于此……天资实在太过于蠢笨了
评分这是傅雷唯一一本学术著作，写成时26岁。他写米开朗琪罗，用情至深，我看了不到一半已经下泪，根本没有办法。米氏三讲已经够华丽，其他人竟然也写的那么好。傅雷以文学家的笔写艺术家，感受到他们，他懂这些人。 艺术革命有一个永远不变的公式：当一种艺术渐趋呆滞死板，不能再行表现时代趋向的时候，必得要回返自然，向其汲取新艺术的灵感。 对于多那太罗全部雕塑的研究，第一使我们感兴趣的是，一个伟大的天才，承受了他前辈的以及同时代的作家的影响之后，驯服于学派及传统的教训之后，更与当时一般艺人同样仔细观察过了时代以后，渐渐显出他个人的气禀，肯定他的个性，甚至到暮年时不惜趋于极端而沦入于“丑的美”的写实主义中去。 前人在艺术上的表现已经是登峰造极了，后来的艺术家除了别求新路以外，更无依循旧法以图自显的可能。
评分对待艺术，尽量沉默。
评分这是傅雷唯一一本学术著作，写成时26岁。他写米开朗琪罗，用情至深，我看了不到一半已经下泪，根本没有办法。米氏三讲已经够华丽，其他人竟然也写的那么好。傅雷以文学家的笔写艺术家，感受到他们，他懂这些人。 艺术革命有一个永远不变的公式：当一种艺术渐趋呆滞死板，不能再行表现时代趋向的时候，必得要回返自然，向其汲取新艺术的灵感。 对于多那太罗全部雕塑的研究，第一使我们感兴趣的是，一个伟大的天才，承受了他前辈的以及同时代的作家的影响之后，驯服于学派及传统的教训之后，更与当时一般艺人同样仔细观察过了时代以后，渐渐显出他个人的气禀，肯定他的个性，甚至到暮年时不惜趋于极端而沦入于“丑的美”的写实主义中去。 前人在艺术上的表现已经是登峰造极了，后来的艺术家除了别求新路以外，更无依循旧法以图自显的可能。
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