具体描述
If you can't make it to one of Bruce Block's legendary visual storytelling seminars, then you need his book! Now in full color for the first time, this best-seller offers a clear view of the relationship between the story/script structure and the visual structure of a film, video, animated piece, or video game. You'll learn how to structure your visuals as carefully as a writer structures a story or a composer structures music. Understanding visual structure allows you to communicate moods and emotions, and most importantly, reveals the critical relationship between story structure and visual structure.
The Visual Story offers a clear view of the relationship between the story/script structure and the visual structure of a film, video, or multimedia work. An understanding of the visual components will serve as the guide to strengthening the overall story.
The Visual Story divides what is seen on screen into tangible sections: contrast and affinity, space, line and shape, tone, color, movement, and rhythm. The vocabulary as well as the insight is provided to purposefully control the given components to create the ultimate visual story. For example: know that a saturated yellow will always attract a viewer's eye first; decide to avoid abrupt editing by mastering continuum of movement; and benefit from the suggested list of films to study rhythmic control. The Visual Story shatters the wall between theory and practice, bringing these two aspects of the craft together in an essential connection for all those creating visual stories.
Bruce Block has the production credentials to write this definitive guide. His expertise is in demand, and he gives seminars at the American Film Institute, PIXAR Studios, Walt Disney Feature and Television Animation, Dreamworks Animation, Nickelodeon Animation Studios, Industrial Light & Magic and a variety of film schools in Europe.
The concepts in this book will benefit writers, directors, photographers, production designers, art directors, and editors who are always confronted by the same visual problems that have faced every picture maker in the past, present, and future.
* Now in full color!
* Written by a renowned producer, visual consultant, and teacher
* The material in this books applies to any kind of visual story, including films, animated pieces, video games, and television
作者简介
目录信息
读后感
花了不到了一个小时时间，粗看完了这本书。挺失望的。这本书算一本入门级的书。作者写这本书，是奔着实用主义去的，目的是想把它变成一个实用手册，能让读者活学或用。全书看下来，这种效果很不明显。 内容方面没有特别出新。作者只是将各种电影元素重新梳理了一一遍，如对比/...
评分花了不到了一个小时时间，粗看完了这本书。挺失望的。这本书算一本入门级的书。作者写这本书，是奔着实用主义去的，目的是想把它变成一个实用手册，能让读者活学或用。全书看下来，这种效果很不明显。 内容方面没有特别出新。作者只是将各种电影元素重新梳理了一一遍，如对比/...
评分花了不到了一个小时时间，粗看完了这本书。挺失望的。这本书算一本入门级的书。作者写这本书，是奔着实用主义去的，目的是想把它变成一个实用手册，能让读者活学或用。全书看下来，这种效果很不明显。 内容方面没有特别出新。作者只是将各种电影元素重新梳理了一一遍，如对比/...
评分花了不到了一个小时时间，粗看完了这本书。挺失望的。这本书算一本入门级的书。作者写这本书，是奔着实用主义去的，目的是想把它变成一个实用手册，能让读者活学或用。全书看下来，这种效果很不明显。 内容方面没有特别出新。作者只是将各种电影元素重新梳理了一一遍，如对比/...
评分花了不到了一个小时时间，粗看完了这本书。挺失望的。这本书算一本入门级的书。作者写这本书，是奔着实用主义去的，目的是想把它变成一个实用手册，能让读者活学或用。全书看下来，这种效果很不明显。 内容方面没有特别出新。作者只是将各种电影元素重新梳理了一一遍，如对比/...
用户评价
作为一名喜欢阅读和欣赏艺术作品的普通读者，《The Visual Story》这本书为我提供了一个全新的视角来理解我所接触到的各种视觉内容。过去，我可能只是简单地觉得一张画很美，或者一段动画很有趣，但具体好在哪里，或者为什么会引起我的共鸣，却难以言说。这本书，就像是一本“视觉故事的说明书”，它用非常清晰、非常有条理的方式，教我如何去“读懂”这些画面背后的语言。书中对“人物弧光”在视觉叙事中的体现，让我明白，即使是一张静态的肖像，也可能蕴含着角色性格的转变和内心的挣扎。对“节奏感”的分析，也让我体会到了不同画面组合所带来的情绪起伏。让我印象深刻的是，书中并没有局限于某一种艺术形式，而是广泛地从电影、摄影、绘画、漫画，甚至包括广告和游戏等多个领域中选取案例。这种跨领域的分析，让我看到了视觉叙事在不同媒介中的共通性和独特性，也拓宽了我对“故事”的理解边界。这本书，让我在欣赏美学的同时，更能理解其背后所承载的意义和信息。
评分这本书《The Visual Story》的深度和广度，确实让我感到惊艳。我一直认为，视觉元素本身就具有强大的叙事能力，但过去我更多的是停留在一种直觉的层面。而这本书，则为我的这种直觉提供了坚实的理论支撑和丰富的实践案例。它并没有用枯燥的学术术语堆砌，而是用一种非常平实、却又充满智慧的语言，为我揭示了视觉叙事背后那些共通的规律。书中对于“时间”在视觉叙事中的处理方式，尤其是对“暂停”和“连续”的运用，让我对电影和漫画的阅读有了全新的体验。我开始能够理解，为什么某些静止的画面能够传递出巨大的动感，为什么某些快速切换的镜头反而能够营造出一种沉思的氛围。此外，书中对“空间”的阐释也让我受益匪浅。它不仅仅是物理空间的描绘，更是人物关系、情感状态乃至心理状态的隐喻。我开始能够看到，一个简单的场景设计，如何通过对空间关系的巧妙处理，来烘托人物的孤独、恐惧、或者说是希望。这本书，让我觉得自己仿佛获得了一副“透视镜”，能够穿透表面的图像，看到其背后更深层的叙事逻辑。
评分初次翻开《The Visual Story》，我怀揣着一丝好奇，也有一点点忐忑。我一直以来都对视觉传达的力量深信不疑，尤其是在现代社会信息爆炸的洪流中，能够以简洁、有力、富有感染力的方式讲述故事，几乎成了一种稀缺的艺术。这本书的名字本身就承诺了这样一种体验，它暗示着一种跨越语言障碍、直接触及心灵的沟通方式。我期待着它能为我揭示那些隐藏在图像背后的叙事密码，让我能够更好地理解那些让我驻足、让我思考的视觉作品。我希望它不仅是一本理论的书，更是一本能够启发实践的书，能够让我从一个被动的观赏者，转变为一个更积极、更有洞察力的创作者。我对于书中将如何解析“视觉故事”这一概念充满了好奇。是会从历史的角度梳理不同媒介下的视觉叙事演变，还是会深入探讨符号学、色彩学、构图学等理论框架？我期待它能提供一些清晰的逻辑线索，帮助我构建起一套关于如何“读懂”和“讲述”视觉故事的认知体系。更重要的是，我希望这本书能够教会我如何用视觉元素来传达情感、传递信息、甚至引发共鸣。例如，一张照片、一幅插画、一段动画，它们是如何通过光影、线条、色彩、动态来构建情节、塑造人物、表达意境的？这些都是我迫切想要了解的。这本书的封面设计就给我留下了深刻的印象，那种简洁而富有张力的构图，似乎就预示着书中内容的深度和广度。我希望它不会让我失望。
评分老实说，在读《The Visual Story》之前，我对“视觉叙事”这个概念的理解还停留在非常表层。我可能会注意到一张海报很吸引人，或者一个广告短片很感人，但究竟是什么让它们如此有效，我却说不清道不明。这本书就像是一把钥匙，为我打开了一扇全新的大门。它不仅仅是列举了一些优秀的视觉作品，更重要的是，它深入剖析了这些作品之所以能够“讲好故事”的根本原因。我惊喜地发现，原来那些看似随意的画面背后，竟然蕴含着如此严谨的逻辑和精妙的设计。书中对蒙太奇手法的阐释，让我对电影剪辑有了全新的认识；对色彩心理学的运用，让我理解了为什么某些色彩组合能够唤起特定的情绪；对人物姿态和面部表情的分析，则让我明白了如何通过微小的细节来塑造角色的性格和内心世界。我尤其欣赏书中那些实际案例的分析，它并没有停留在抽象的理论层面，而是选取了大量来自电影、摄影、广告、漫画等不同领域的优秀作品，逐一拆解其视觉叙事策略。这种“理论+实践”的教学方式，让我在学习过程中能够清晰地看到每一个理论点是如何在实际作品中得到体现和运用的。这对我而言，无疑是极大的帮助，让我能够将书本上的知识转化为实际的理解和洞察。我感觉自己开始能够“读懂”那些以前只能“看懂”的画面了。
评分坦白说，我并不是一个专业领域的人士，我只是一个对生活充满好奇，喜欢观察和思考的普通读者。我买《The Visual Story》这本书，很大程度上是因为它的名字打动了我。“视觉故事”，这个词本身就带着一种诗意和神秘感。我一直觉得，我们每天都在用各种方式讲述和接收故事，但很少有人会去思考，那些我们看到的画面，是如何成为故事的载体的。这本书，以一种非常易懂、但又极其深刻的方式，解答了我长久以来的疑问。它让我重新审视了那些曾经被我忽略的细节，比如一张老照片的黑白影调，是如何勾勒出那个时代的沧桑；一幅街头涂鸦的色彩碰撞，又是如何诉说着年轻一代的呐喊。书中对不同文化背景下的视觉叙事方式的探讨，也让我大开眼界。我之前总是习惯于用自己熟悉的视角去理解事物，而这本书则让我看到，原来在世界的另一端，人们是用完全不同的方式来构建和表达故事的。这让我对“沟通”这个概念有了更广阔的理解。我不再仅仅将它视为语言的交换，而是更看重它作为一种情感和思想的传递。这本书，让我成为一个更敏锐的观察者，一个更能发现生活中“故事”的探索者。
评分《The Visual Story》这本书，对于任何一个想要在视觉领域有所建树的人来说，都如同一份宝贵的指南。我尤其欣赏它在理论深度和实践可操作性之间的平衡。它并没有将自己局限于某个特定的媒介，而是从一个非常宏观的视角，去探讨视觉叙事的普适性原则。书中关于“转折点”在视觉叙事中的作用的分析，让我明白了故事是如何通过关键的视觉事件来推动情节的发展，并引发观众的情感共鸣。我过去可能只是模糊地感知到某个场景很重要，而这本书则为我提供了明确的理论框架来理解其重要性。此外，书中对“象征主义”在视觉叙事中的运用也进行了深入的探讨。它让我意识到，那些看似普通的符号和图像，可能蕴含着远超其字面意义的深层含义。这种对“潜台词”的解读能力，对于我在理解和创作复杂的故事时，有着不可替代的价值。这本书，让我觉得自己在观看电影、阅读漫画，甚至是浏览新闻图片时，都仿佛拥有了“透视眼”，能够看到那些隐藏在画面背后的故事和意义。
评分《The Visual Story》这本书，简直就是我这个长期与图像打交道但又缺乏系统理论支撑的平面设计师的福音。我每天都在思考如何用设计来传达信息，如何让用户通过界面就能理解我的意图，但很多时候感觉像是在“凭感觉”操作。这本书的出现，就像是给我提供了一套科学的“语法”和“词汇表”。它不仅仅教我“怎么做”，更重要的是教我“为什么这么做”。书中的一些概念，比如“视觉流”、“叙事弧线”等等，我之前可能有所体会，但这本书给了它们明确的定义和清晰的解释。我发现，原来我一直以来试图达到的那种“润物细无声”的沟通效果，是有章可循的。比如，书中关于如何利用空间和留白来引导观众视线的讲解，对我设计网页布局和排版简直是醍醐灌顶。我过去可能只是觉得“这样看起来舒服”，现在我明白了这背后是多么精妙的叙事策略在起作用。另外，关于角色设计的章节，也给了我很大的启发。不仅仅是如何画出好看的角色，更是如何通过角色的服装、发型、甚至是细微的动作来暗示他们的性格、背景和情感状态。这些对于我在创作过程中塑造更具深度和个性的角色形象，有着不可估量的价值。这本书让我觉得，视觉故事不仅仅是存在于电影和漫画中，它渗透在我们日常生活的方方面面。
评分《The Visual Story》这本书，简直就是一本关于“如何用眼睛说话”的百科全书。我一直对那些能够用极简的画面就传达出丰富信息的设计师和艺术家们心生敬佩，而这本书，则为我揭开了他们神秘的面纱。它不仅仅是教你如何“看”，更是教你如何“解读”和“构建”。书中关于“冲突”在视觉叙事中的作用的阐述，让我明白了为什么那些充满张力的画面更能吸引人的注意力。它不仅仅是表面的视觉冲击，更是叙事张力的核心。我尤其喜欢书中关于“角色动机”如何通过视觉语言来呈现的分析。这一点对于我理解人物塑造，以及自己在创作中如何让角色更具说服力，有着至关重要的意义。它让我意识到，即使是角色的服装选择，或者他们所处的环境，都可能是在无声地诉说着他们的内心世界和行动的缘由。这本书，让我对“视觉语言”这个概念有了更深刻的认识，它不再仅仅是颜色的堆砌和线条的组合，而是一种有目的、有逻辑、有情感的沟通方式。
评分我一直认为，我们生活在一个被视觉信息所包围的时代，但很多时候，我们却像是一群“失语者”，看不懂这些视觉语言背后的含义。《The Visual Story》这本书，就像是为我们这些“失语者”提供了一本“翻译手册”。它用非常系统、非常有条理的方式，将复杂的视觉叙事原理变得清晰易懂。书中对“视角”的运用，让我明白了为什么不同的拍摄角度会对故事的呈现产生如此巨大的影响。一个平视的镜头传递的是一种平等，一个俯视的镜头可能暗示着压迫，而一个仰视的镜头则可能营造出崇敬或渺小感。这些细微之处，都蕴含着导演或作者的意图，而这本书，正是帮助我们捕捉这些意图的绝佳工具。我特别欣赏书中对“节奏”的讲解，它不仅仅是画面的快慢切换，更是叙事情感的起伏和推进。这种对时间维度和空间维度的结合分析，让我对视觉叙事的整体构建有了更宏观的认识。这本书，让我从一个被动的信息接收者，变成了一个更主动、更有批判性的思考者。
评分不得不说，《The Visual Story》这本书，是一次让我彻底颠覆了我以往对“看图说话”的认知的学习体验。我之前总觉得，视觉作品的好坏很大程度上是一种主观感受，但这本书，则用一套系统化的理论，揭示了其背后客观存在的逻辑和规律。书中对“情感表达”如何在视觉叙事中被精准传达的分析，是我之前最困惑的地方。它不仅仅是如何通过人物的表情来体现，更是如何通过色彩、光影、构图，甚至是通过画面的质感来营造出一种情绪氛围。例如，书中对“暖色调”和“冷色调”在营造不同情感氛围上的作用的讲解，就让我对今后在进行任何视觉创作时，都有了更明确的指导。另外，关于“信息层级”的构建，也让我受益匪浅。它让我明白了，一个优秀的视觉作品，不仅仅是要好看，更要清晰地传达信息，并且能够引导观众的注意力。这本书，让我觉得自己仿佛获得了一位经验丰富的视觉叙事“导师”，能够在我迷茫时指引方向，在我疑惑时解开谜题。
评分其实想打3.5分 知识体系建立得很好很统一 但是感觉很多东西有重复有啰嗦 包括一直强调的Contrast and affinity
评分USC必读，可是为啥我觉得一点儿用都没有啊。
评分相当简洁易懂，搞摄影，剪辑的同学们有福了
评分这本书能吃透的话，真是片子升10个档啊。。。未来还得好好钻研
评分这本书太牛逼了！基础 visual grammar 讲解. How to pass on emotion to the audience by choosing color, shape and line, space, movement, tone and rhythm in the film. 看完以后整个人都 updated! 对 shot design 和 Production Design 都巨有帮助！
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