具体描述
第一章 欧洲篇
第一节 大卫·里恩
一 大卫·里恩的成功之路
二 大卫·里恩访问记
第二节 路易斯·布努艾尔
一 布努艾尔回忆录
二 欧美文艺家评布氏创作
三 创作年表
四 影片评介
第三节 贝尔纳多·贝尔托卢奇
一 从自我崇拜到丝绸之路
二 亿万个皇帝
三 潜意识的力量
四 和贝尔纳多·贝尔托卢奇的谈话
五 与贝尔托卢奇谈《一个滑稽人的悲剧》
六 答法国《正片》杂志问
七 关于影片《巴黎最后的探戈》
八 辩证法还是双杠——评影片《1900》
九 《月亮》的模糊光环
十 创作年表
十一 影片评介
第四节 米开朗基罗·安东尼奥尼
一 《红色沙漠》中的色彩表现
二 当代的危机
三 艺术家的智慧：法国思想家罗兰·巴特给安东尼奥尼的一封信
第五节 安德列依·塔尔科夫斯基
一 导演和神话
二 美——真实的象征……
三 和安德列依相处的一年
四 狭窄的门——电影《斯塔凯尔》见证
五 创作年表
第六节 克尔吉斯托夫·基耶斯洛斯基
一 基耶斯洛斯基的《十诫》
二 《十诫》：与克尔吉斯托夫·基耶斯洛斯基的谈话
三 同剧作家、律师克尔吉斯托夫·皮耶斯也维奇交谈录
四 与基耶斯洛斯基合作拍片拾零
五 《十诫》
六 《关于杀人的短片》和《关于爱情的短片》
七 基耶斯洛斯基早期重要作品掠影
八 创作年表
第七节 梯奥·安哲鲁普洛斯
一 权力与光荣
二 访影片《养蜂人》导演梯奥·安哲鲁普洛斯的谈话笔录
三 亚历山大，或者是悲剧
四 采访影片《养蜂人》主演马斯特洛安尼先生
五 《基西拉之旅》中的长镜头
六 作品年表
七 影片分析
第八节 彼得·格林那威
一 爱情与死亡的游戏或一位英国人的银幕导向
二 思想素材——彼得·格林那威采访录
三 绘画与电影——彼得·格林那威访谈录
四 关于《普洛斯贝罗的书籍》的工作笔记
……
第二章 美国篇
附录：2001年20位电影家
作者简介
目录信息
读后感
"可怜的劳动者,长角的,挨揍的!劳动是件坏事,沉默不语的人, 打倒为谋生的劳动,这样的劳动不体面,像人们说的那样, 那不过是为了填满剥削我们的那些猪啰的肚子. 相反,出于兴趣和爱好而做的劳动才使人变得更高尚. 所有的人都该这样劳动才是. 你看我,我就不劳动. 而且你也看见了,我...
评分"可怜的劳动者,长角的,挨揍的!劳动是件坏事,沉默不语的人, 打倒为谋生的劳动,这样的劳动不体面,像人们说的那样, 那不过是为了填满剥削我们的那些猪啰的肚子. 相反,出于兴趣和爱好而做的劳动才使人变得更高尚. 所有的人都该这样劳动才是. 你看我,我就不劳动. 而且你也看见了,我...
评分"可怜的劳动者,长角的,挨揍的!劳动是件坏事,沉默不语的人, 打倒为谋生的劳动,这样的劳动不体面,像人们说的那样, 那不过是为了填满剥削我们的那些猪啰的肚子. 相反,出于兴趣和爱好而做的劳动才使人变得更高尚. 所有的人都该这样劳动才是. 你看我,我就不劳动. 而且你也看见了,我...
评分"可怜的劳动者,长角的,挨揍的!劳动是件坏事,沉默不语的人, 打倒为谋生的劳动,这样的劳动不体面,像人们说的那样, 那不过是为了填满剥削我们的那些猪啰的肚子. 相反,出于兴趣和爱好而做的劳动才使人变得更高尚. 所有的人都该这样劳动才是. 你看我,我就不劳动. 而且你也看见了,我...
评分"可怜的劳动者,长角的,挨揍的!劳动是件坏事,沉默不语的人, 打倒为谋生的劳动,这样的劳动不体面,像人们说的那样, 那不过是为了填满剥削我们的那些猪啰的肚子. 相反,出于兴趣和爱好而做的劳动才使人变得更高尚. 所有的人都该这样劳动才是. 你看我,我就不劳动. 而且你也看见了,我...
用户评价
这本书，初初拿到手里，就被它那极具设计感的封面吸引住了，那种朦胧而又深邃的视觉冲击，仿佛预示着即将进入一个充满奇幻色彩的领域。我迫不及待地翻开扉页，扑面而来的文字，不是那种枯燥的理论堆砌，而是如同涓涓细流般，引导着我一步步探索。一开始，我以为它会是一本关于摄影技巧的教程，或是某个著名摄影师的作品集。但随着阅读的深入，我发现它远不止于此。它像一个睿智的长者，在娓娓道来，将那些看似遥不可及的“风格”概念，用通俗易懂的比喻和生动形象的例子，一点点地剖析开来。我尤其喜欢作者在描述不同影像风格时所使用的那些充满画面感的词语，仿佛我真的置身于那些被捕捉下的瞬间，感受着光影的流动，色彩的跳跃，以及人物情绪的起伏。它让我开始重新审视自己日常接触到的每一张照片，甚至每一帧电影画面，原来它们并非随意的组合，而是蕴含着创作者深邃的思考和独特的表达。那种“风格”的魅力，在作者的笔下，变得如此鲜活，如此触手可及。这本书，彻底颠覆了我对影像的认知，让我明白，真正的影像，是能够触及灵魂的。
评分我并非一个专业的影像创作者，但长久以来，我对于那些能够触动人心的影像作品，总有一种莫名的好奇和渴望。这本书，恰好满足了我这种好奇心，并且为我的渴望提供了一个清晰的理解框架。作者在阐述“风格”时，并没有使用晦涩难懂的理论，而是通过大量鲜活的案例，生动地展示了不同风格的影像是如何通过其独特的语言，与观众建立起情感的连接。我常常在阅读时，会不自觉地想象自己置身于那些被定格的瞬间，感受着画面中的情绪，品味着其中的故事。他对于光影的运用、色彩的搭配、构图的取舍，以及人物表情的捕捉，都有着极其细致入微的描写。我开始重新审视自己拍摄的照片，试图去找到自己想要表达的情感，并思考如何通过影像来呈现。这本书，让我意识到，每一张成功的影像作品，都是一次与观众心灵的对话。它鼓励我不仅仅追求画面的美观，更要追求情感的真实传达。
评分起初，我被这本书的标题吸引，以为会是一本偏向艺术鉴赏或者美学评论的书籍。然而，当深入阅读后，我发现它所涵盖的范畴远远超出了我的预期。作者在探讨“风格”时，并非仅仅停留在表面的视觉元素，而是深入挖掘了那些隐藏在影像背后，驱动其形成特定风格的深层原因。他将历史的脉络、文化的积淀、技术的演变，乃至社会思潮的变迁，都巧妙地编织进对影像风格的分析之中。我曾经对一些电影的剪辑手法感到困惑，不知道为何某些场景会以那样的方式呈现。读完这本书，我恍然大悟，原来这种剪辑风格，并非是导演随意的选择，而是与其所处的时代背景、想要传达的情感主题，甚至是他个人的成长经历息息相关。这种宏观的视野，让我不再孤立地看待一张张照片或是一部部电影，而是能将其置于一个更广阔的时空维度中去理解。这本书，让我看到了影像背后那条蜿蜒曲折的河流，它承载着无数的故事和思考。
评分这本书的文字，对我来说，就像是一场视觉的盛宴。作者在描述“风格”时，所使用的那些比喻和形容词，总是那么恰到好处，那么富有想象力，仿佛能瞬间将文字转化为生动的画面。我曾经对一些抽象的艺术风格感到难以理解，认为它们与我的生活相去甚远。但通过这本书，我发现，原来这些风格并非遥不可及，而是根植于我们对生活、对世界的某种感知和理解。他以一种极其细腻的笔触，解剖了那些构成风格的细微之处——可能是色彩的饱和度，可能是线条的走向，可能是元素的排列方式，甚至是情感的传递方式。我常常会合上书本，然后站在窗前，看着眼前的景物，脑海中却浮现出书中描绘的那些影像画面，并试图去分析它们之间是否存在某种共通之处。这本书，让我拥有了一双更善于发现美的眼睛，也让我对周围的世界充满了探索的兴趣。
评分这本书给我最大的惊喜，在于它打破了我对于“风格”的刻板印象。我一直认为，“风格”是一种固定的模式，一旦形成，就很难改变。但这本书却告诉我们，风格是流动的，是变化的，甚至是可以被主动塑造的。作者通过对大量经典影像作品的深入剖析，展现了许多艺术家如何在创作生涯中不断地探索、突破和演变自己的风格。他并没有回避那些“失败”或“不成熟”的作品，反而从中挖掘出宝贵的成长痕迹。这让我明白，真正的创新，往往伴随着试错和反思。我曾经一度陷入创作的瓶颈，总是在重复自己熟悉的套路，这本书的出现，就像一剂强心针，鼓励我去尝试新的可能性，去拥抱那些未知的领域。我开始更加关注自己的创作过程，而不是仅仅追求最终的结果。我学会了去倾听自己内心的声音，去捕捉那些稍纵即逝的灵感，并勇敢地将它们付诸实践。这本书，不仅是关于影像风格的解读，更是关于创作精神的启迪。
评分这本书的内容，深深地触动了我内心深处对于“表达”的渴望。我一直以来，都希望能够用某种方式来记录和分享我的所见所感，但我却常常发现，语言有时显得苍白无力。这本书，让我看到了影像作为一种强大而富有表现力的媒介的潜力。作者在探讨“风格”时，并非只是枯燥地罗列理论，而是将风格与创作者的内心世界紧密地联系起来。他强调，真正的风格，是源于创作者对世界的独特理解和情感回应。我开始意识到，我所拍摄的照片，不仅仅是对现实的记录，更是我对这个世界的某种思考和感受的投射。这本书，鼓励我更加关注自己内心的声音，去思考我真正想要表达的是什么，以及如何通过影像来更有效地传达。它给了我一种全新的视角，让我明白，风格的形成，是一个自我认知和自我表达不断深化的过程。
评分这本书就像一位博学的老师，引导我走进一个色彩斑斓、光影交织的殿堂。它没有上来就给我灌输那些复杂的术语，而是从最基础的元素开始，循序渐进地展开。我一直对一些摄影大师的作品感到惊叹，却又说不出它们究竟好在哪里。这本书就像一把钥匙，为我打开了理解这些作品的“密码”。作者在分析那些经典画面时，总是能精准地捕捉到那些决定性的细节——可能是某一个微妙的光线处理，可能是某一种恰到好处的色彩搭配，也可能是某一个意味深长的构图方式。他会用生动的语言，将这些原本抽象的美学概念，具象化地呈现在我的脑海中。我常常会合上书本，然后回想起刚才读到的某个案例，然后在脑海中一遍遍地“重播”那个画面，试图去体会作者所说的“风格”的精髓。这种沉浸式的学习体验，让我对影像的感知能力有了质的提升。我不再是那个被动接受信息的人，而是开始主动地去分析、去理解、去感受。
评分坦白说，这本书一开始并没有完全击中我。我带着一些既定的想法走进这本书，或许是想找到某种速成的“风格秘籍”，又或者是期待一些惊世骇俗的影像作品来震撼我。然而，作者并没有直接给我答案，而是像一位耐心细致的向导，带着我穿越一片茂密的丛林，去发现那些隐藏在枝叶间的宝藏。他在探讨“风格”时，并没有局限于单一的媒介，而是将绘画、雕塑、文学甚至音乐中的美学理念，巧妙地融入到对影像的解读中。这种跨界的视角，让我耳目一新。我常常在阅读某个章节时，会突然联想到自己曾经在博物馆里看到的一幅画，或者在音乐厅里听到的一段旋律，然后恍然大悟，原来它们之间存在着如此深刻的联系。作者的文字，并非是那种强行将不相关的概念硬凑在一起，而是像一条条看不见的线，将它们有机地串联起来，勾勒出一幅宏大的美学图景。我发现，理解“风格”，并非仅仅是模仿，而是要深入理解其背后的文化基因、时代精神以及创作者的内心世界。这本书，就是给我打开了这扇通往更深层次理解的大门。
评分我一直认为，艺术的风格是某种天生的禀赋，是少数人才能拥有的天赋。然而，这本书却彻底颠覆了我这个认知。作者通过无数的案例，向我们证明了“风格”是可以学习、可以培养、甚至是可以主动创造的。他并没有回避那些早期相对稚嫩的作品，而是从中挖掘出艺术家风格演变的痕迹。这让我明白，每一个伟大的艺术家，都是从模仿和学习开始，然后逐渐形成自己独特的语言。他鼓励我们去大胆尝试，去不怕犯错，去在实践中不断地探索和发现。我曾经因为害怕达不到预期而不敢迈出第一步，这本书的出现，给了我巨大的勇气。它让我意识到，创作的过程本身，比最终的结果更为重要。我开始更加享受创作的过程，去尝试各种不同的表现手法，去挑战自己的舒适区。这本书，不仅仅是关于影像风格的指南，更是关于创作心态的调整，是一次心灵的解放。
评分我一直以为，所谓的“风格”，就是一种固定的视觉语言，是一种可以被模仿和复制的模板。然而，这本书却以一种更加宏观和深远的视角，重新定义了我对“风格”的理解。作者并没有将风格仅仅局限于视觉的层面，而是将其视为一种思想的沉淀，一种情感的表达，一种对世界的独特回应。他通过解读那些伟大的影像作品，向我们展示了风格背后所蕴含的哲学思考、历史背景以及个人经历。我开始意识到，真正的风格，并非是外在的装饰，而是内在的灵魂。它不是简单地堆砌某种元素，而是源于创作者内心深处的某种驱动力。这本书让我明白，想要形成自己的风格，不仅仅是要掌握技巧，更重要的是要塑造自己的思想，要去体验生活，去感悟世界。它鼓励我不仅仅做一个影像的记录者，更要做一个有思想的表达者。这种思考维度的拓展，对我而言，是无价的。
评分挑着了解的看了，略专业......
评分资料汇编。
评分选材还挺好的. 按现代来说,怎么布努埃尔出现了
评分资料汇编。
评分有些有用的信息。
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