具体描述
这部批评文集关注“可见”本身所包含的意义和不可思议之处，堪称视觉文化方面的经典之作：首先以我们看动物的方式为切入点，回溯人类与动物漫长而悠远的关系，而这种关系，在当代资本主义社会中是永久地失落了；继之以对摄影功能的思考，与苏珊·桑塔格遥相唱和；最后则聚焦于艺术，谈绘画、论雕塑，从容游走于社会、心理与艺术各个层面，颇得瓦尔特·本雅明遗风。
作者简介
约翰·伯格（John Berger），英国艺术批评家、小说家、画家。1926年出生于伦敦。1946年从军队退役后进入Central School of Art和Chelsea School of Art学习。1948年至1955年以教授绘画为业，曾举办个人画展。1952年，他开始为伦敦左派杂志New Statesman撰稿，并迅速成为英国当代最有影响力的艺术批评家。此后他更有多部艺术专著问世，如《观看之道》《看》《另一种讲述的方式》《毕加索的成败》等，已经是艺术批评的经典；他亦写小说，名篇G.（1972）获英国布克奖及詹姆斯·泰特·布莱克纪念奖。
目录信息
读后感
约翰伯格《看》，广西师范大学出版社，2015 为何凝视动物 在人的世界中，动物与人是共处于中心地位的。 19世纪的观点投射到人类与动物数千年的关系上：起初动物在人类的想象中所担任的是“使者”的角色，代表着神的承诺。 动物看人时，眼神既专注又警惕。其他的动物会被这样的...
评分 评分 评分从某种程度上说，约翰•伯格就像瓦尔特•本雅明在欧洲战后的还魂者，他们都才思敏捷，都有散文化的抒情文风，都对摄影及工业时代的大众文化有敏锐的观察力，更重要的是，他们都深受西马影响，因而文字中时时流露出对现代社会权力及知识运作的怀疑和否定。他们看起来是为数...
用户评价
坦白讲，我对这类涉及哲学与艺术史的交汇之作通常抱有警惕心，害怕其行文晦涩难懂。但《看》（增订版）这本书，却以一种近乎“对话”的方式与读者沟通。它最大的成功之处，在于其对“非专业读者”的极度友好性，同时又不牺牲内容的深度。作者在行文中大量运用了比喻和类推，使得那些原本抽象的概念变得具象化。例如，在讨论“视域的融合”时，作者引入了一个关于传统手工艺人与数字艺术家合作的案例，生动地说明了不同观看背景下的知识如何碰撞与重构。这种叙事策略非常高明，它避免了纯粹的理论说教，让理论的学习过程变成了一种有趣的探索。更值得称赞的是，增订版对于“技术中介下的观看”的探讨，显得尤为及时和深刻。它没有停留在对社交媒体界面的简单描述上，而是深入分析了算法推荐机制如何塑造我们的视觉偏好，如何构建了一个又一个看似个性化实则高度同质化的“信息茧房”。我读到这一部分时，感到一丝寒意，因为它揭示了我们正在以一种前所未有的、被设计好的方式在“看”世界。这本书提供了一种冷静的批判视角，让你在享受视觉信息的同时，保持一份必要的警惕和清醒。
评分这本书的篇幅不算薄，但阅读过程却出乎意料的流畅，几乎没有“卡壳”的地方。这要归功于作者在组织材料时所展现出的非凡功力。它仿佛是一部精心剪辑的蒙太奇电影，镜头之间的转换自然而富有节奏感。尤其让我赞叹的是，作者对于“观看的身体性”这一主题的挖掘。他并没有将“看”仅仅视为一种纯粹的认知活动，而是强调了眼睛、身体姿态乃至空间环境对观看体验的决定性影响。书中对于巴洛克时期建筑中的“窥视孔”设计分析，就将身体的移动与视觉的控制紧密结合起来，展示了空间如何主动地引导、甚至强迫观看者以特定的方式去“看”。这种将身体运动纳入理论分析范畴的做法，极大地丰富了我对视觉经验的理解。此外，该书对不同文化背景下的“美学偏好”的比较分析也十分到位，它提醒我们，不存在一种放之四海而皆准的“好”的观看标准，所有的审美都是在特定的文化土壤中生长出来的。对于希望拓宽视野、理解视觉文化多样性的读者来说，这本书无疑是一面多棱镜，折射出观看的复杂性与多义性。
评分这本《看》（增订版）着实让人眼前一亮，它不同于市面上那些堆砌概念、故作高深的学术著作。作者似乎拥有一种独特的魔力，能将那些看似深奥的视觉原理和哲学思辨，用一种极其平易近人的方式娓娓道来。我记得在读到关于“观看的政治学”那一部分时，作者并没有直接抛出宏大的理论框架，而是从一张我们日常生活中再熟悉不过的广告牌入手，层层剥开其背后隐藏的权力运作和被规训的目光。这种将宏大叙事“微观化”的处理手法，让我这个非专业人士也能迅速抓住核心要义。尤其让我印象深刻的是，书中穿插了大量的艺术史案例，但作者的叙述角度非常新颖，不再是枯燥的年代考证或风格流派划分，而是聚焦于“视角”本身是如何在不同历史阶段被建构和颠覆的。比如，书中对早期文艺复兴时期焦点透视法诞生那一节的解读，不仅分析了技术层面的革新，更深入探讨了这种“以人为中心”的观看模式，如何与当时的人文主义思潮形成了一种共谋。阅读过程中，我时常会停下来，反思自己是如何“看”待周遭的一切，这本书提供了一种强大的工具箱，帮助我们拆解那些习以为常的视觉惯性。它不是让你去模仿某种观看方式，而是教你如何质疑你正在使用的那双眼睛。全书的编排也十分精妙，增订版在原有扎实的基础上，加入了许多近年来的新媒体案例分析，使得整本书的讨论始终保持着鲜活的生命力。
评分拿到这本书时，我原本以为它会是一本标准的视觉理论入门读物，充斥着符号学、现象学等术语的堆砌。然而，事实证明我的预判大错特错。《看》（增订版）的魅力在于它的“跨界”和“锐度”。它不像教科书那样试图囊括一切，反而专注于挖掘“看”这个行为本身所包含的伦理困境和认知盲区。最让我拍案叫绝的是，作者对“凝视的暴力”这一概念的阐述。他巧妙地引用了电影理论中关于“他者化”的讨论，但将其延伸至日常的社会交往场景。比如，在描述一种“评判性的目光”时，文字的张力几乎让我能感受到那种被审视的压力。语言的节奏感把握得极佳，时而沉静如水，深入剖析；时而激昂有力，直击痛点。我甚至发现，自己开始在与人交谈时，会下意识地去分析对方的眼神和肢体语言，试图探究其背后的“观看意图”。这本书的论述结构非常严谨，每一章之间看似独立，实则层层递进，形成了一个有机的整体。读完后，我感觉自己对于“图像的有效性”产生了巨大的怀疑——原来我们所“看”到的，往往只是被精心设计的幻象。对于那些渴望深入理解媒介素养、不满足于表面解读的读者来说，这本书绝对是一剂猛药，能彻底刷新你对“看见”这件事的认知边界。
评分我很少遇到一本书能让我产生如此强烈的“思维重塑”感。《看》（增订版）并非一本提供简单答案的书，它更像是一场漫长而引人入胜的提问之旅。作者的文字风格有一种独特的“穿透力”，他擅长在最寻常的现象中发现最深刻的结构性问题。比如，书中对“快照文化”的批判，并非仅仅指责现代人注意力分散，而是追溯了摄影技术发展史上，这种“瞬间凝固”的模式是如何被制度化，并最终内化为我们记录生活的一种强制性方式。作者的论证逻辑缜密，每一步推理都建立在扎实的史料和理论基础之上，但却能用一种近乎口语化的、富有洞察力的笔触表达出来，避免了学究气的傲慢。对我个人而言，阅读此书最大的收获是学会了“慢下来”看，去对抗时代要求我们“快速扫过”的潮流。它教会我，真正的看见，需要时间去解码、去质询、去感受其中的重量。这本书的增订之处也处理得十分巧妙，新加入的内容并非是简单地修补旧文，而是对既有框架进行了有机的拓展和深化，使得整本书的论述更具当代性与前瞻性。这是一部真正能改变你日常观察习惯的杰作。
评分大部分的艺术家我都不了解
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评分大部分的艺术家我都不了解
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评分第一篇<为何凝视动物>真真把我吸引了，作者的文字充满灵性，用完全不下学术的话语讲述着关乎机械时代影响下人与动物关系的话题，十分耐人寻味！
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