本书是重新评估毕加索的一部光辉评论,现今再版与1965年初版一样正合时宜。约翰・伯格在书中拨开了缭绕在毕加索四周的迷雾。他反思了毕加索的生平和创作――从在西班牙的童年开始,中经蓝色时期、立体主义时期、《格尔尼卡》直至最后的一些素描作品。约翰・伯格认为,毕加索是从欧洲的封建主义往昔“从天而降的不速之客”,是闯进眼花缭乱的文明社会并征服了这个社会的一位“原始”人。
约翰・伯格认为,毕加索的成功与其说与艺术关联,不如说更多地关系到毕氏在别人心中唤起的那种十九世纪天才的怀旧的朦胧观念,而且由于抱定了那种怀旧的理想,毕加索本人也与历史脱了节。
第一次看毕加索的画展是1997年,在斯德哥尔摩的一个五月黄昏误打误撞的走进他们的国家美术馆。我被一屋子的毕加索速写包围着。目之所及都是人头牛身的怪兽在月光如水的夜晚守在熟睡的女子身边,看护的他目光沉静,熟睡的她柔美安详。一幅幅8x10的小小画面,寥寥数笔的铅笔素描...
评分第一次看毕加索的画展是1997年,在斯德哥尔摩的一个五月黄昏误打误撞的走进他们的国家美术馆。我被一屋子的毕加索速写包围着。目之所及都是人头牛身的怪兽在月光如水的夜晚守在熟睡的女子身边,看护的他目光沉静,熟睡的她柔美安详。一幅幅8x10的小小画面,寥寥数笔的铅笔素描...
评分第一次看毕加索的画展是1997年,在斯德哥尔摩的一个五月黄昏误打误撞的走进他们的国家美术馆。我被一屋子的毕加索速写包围着。目之所及都是人头牛身的怪兽在月光如水的夜晚守在熟睡的女子身边,看护的他目光沉静,熟睡的她柔美安详。一幅幅8x10的小小画面,寥寥数笔的铅笔素描...
评分第一次看毕加索的画展是1997年,在斯德哥尔摩的一个五月黄昏误打误撞的走进他们的国家美术馆。我被一屋子的毕加索速写包围着。目之所及都是人头牛身的怪兽在月光如水的夜晚守在熟睡的女子身边,看护的他目光沉静,熟睡的她柔美安详。一幅幅8x10的小小画面,寥寥数笔的铅笔素描...
评分第一次看毕加索的画展是1997年,在斯德哥尔摩的一个五月黄昏误打误撞的走进他们的国家美术馆。我被一屋子的毕加索速写包围着。目之所及都是人头牛身的怪兽在月光如水的夜晚守在熟睡的女子身边,看护的他目光沉静,熟睡的她柔美安详。一幅幅8x10的小小画面,寥寥数笔的铅笔素描...
阅读体验上,这本书的节奏控制堪称一绝,它在严肃的历史考据和引人入胜的故事叙述之间找到了一个完美的平衡点。每当叙述似乎要变得过于学术化时,作者总能巧妙地穿插一两个鲜为人知的轶事或私人信件片段,瞬间将读者带回到那个充满烟草味和松节油气味的巴黎画室里。比如,书中描述他如何为了研究伊比利亚雕塑而夜探博物馆的段落,充满了戏剧张力,那种对原始艺术的敬畏与渴求,淋漓尽致。更难能可贵的是,作者对于立体主义的解析,采取了一种非常实用的方式。他不是直接抛出晦涩的理论术语,而是通过拆解和重构一幅具体画作的步骤,让读者亲身体验到毕加索是如何从多重视角同时看待一个物体,并将其平面化、几何化的过程。这对于我这种非专业人士来说,极大地降低了理解门槛,让我不再是隔着玻璃欣赏,而是仿佛拿到了他思维的工具箱。
评分这本书的深度和广度远超我的预期,它没有仅仅停留在对《亚维农的少女》这类里程碑作品的表面解读上,而是深入挖掘了毕加索创作生涯中那些相对“被遗忘”的阶段和作品群。比如,书中对“蓝色时期”和“玫瑰时期”的心理动因分析,极其细致入微,它关联了画家当时的情感状态、经济困境以及社会关系网,使得那些忧郁的蓝调和略带感伤的暖色调不再是孤立的风格标签,而是画家内心世界的真实投射。我尤其欣赏作者在处理毕加索与其他重要人物关系时的克制与客观。他没有将毕加索塑造成一个完美无瑕的圣人,也没有一味地批判其情感生活上的混乱,而是以一种近乎人类学的视角,冷静地剖析了这些关系(无论是对朵拉·玛还是杰奎琳)如何反作用于他的创作主题和视觉语言。这种多维度的审视,让人物形象变得立体而复杂,真正体现了一个复杂人性的光影交错。这种对“人”的关注,而非仅仅是“作品”的堆砌,是这本书最引人入胜之处。
评分这本书在资料的翔实程度上,展现了作者团队的惊人毅力。我注意到书后附录的参考资料部分异常庞大,涵盖了大量的档案、展览目录以及尚未被广泛引用的二手文献。这使得书中论断的可靠性极高,读起来心中非常有底气。特别是关于毕加索晚年转向陶瓷和雕塑媒介的探讨,许多其他传记往往一笔带过,但这本书却用了大量的篇幅去分析其背后的哲学思考——为何一个已臻化境的画家,需要再次从“初级”材料中寻找新的表达出口。作者提出,这是一种对“手工性”和“即兴性”的回归,是对现代艺术殿堂化的一种无声反抗。这种对艺术家晚年状态的深刻洞察,使得整本书的叙事弧光显得完整而富有张力,没有陷入“功成名就”后的平庸收尾,而是展现了一个永远在寻求突破的灵魂的最后旅程。
评分从排版和可读性的角度来看,这本书的设计者绝对是深谙读者心理的。它避开了那种密密麻麻、令人望而生畏的文字块,采用了大量的留白,并且在关键的历史转折点,穿插了高质量的、色彩还原度极高的作品插图。这些插图的布局并非随意为之,而是与相邻的文字内容形成一种视觉上的呼应和强调。例如,当文字描述到他与立体派同僚在咖啡馆的激烈争论时,紧接着就是一幅当时尚未完全成熟的、充满实验性的半成品画作,这种“图文互证”的方式,极大地增强了阅读的沉浸感和信息的即时吸收效率。整体而言,这不仅仅是一本关于艺术家的书,更像是一次精心策划的、跨越时空的私人导览,让我对这位世纪巨匠的复杂内心世界有了远超想象的理解与共鸣。
评分这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴,那种厚重的纸张和细腻的印刷质感,拿在手里就仿佛触碰到了历史的纹理。封面那幅标志性的头像特写,眼神中充满了艺术家特有的那种桀骜不驯和深邃的思考,让人迫不及待想一探究竟。我特别喜欢它在章节过渡时使用的那些手稿扫描件和早期素描练习,那些线条的原始力量和对形体的不断探索,比任何成熟的作品都更能展现一个天才的成长轨迹。作者在文字叙述上采取了一种近乎散文诗的笔调,尤其是在描述他早期在巴塞罗那的生活片段时,那种地中海的阳光、波西米亚的喧嚣,都仿佛跃然纸上。他不仅仅是在罗列事实,更是在营造一种氛围,让你真切地感受到那个时代艺术家的挣扎与狂热。读到他如何从古典主义的束缚中挣脱出来,尝试用近乎野蛮的视角去解构人物面孔时,我能体会到那种打破常规所需的巨大勇气。这本书对于理解艺术史脉络下,一个巨匠是如何炼成的,提供了极佳的切入点,它更像是一部艺术家的精神自传,而非冰冷的学术分析。那种对色彩和形式的痴迷,通过文字被精准地传达出来,令人深思。
评分欲望机器!
评分很主观的评论。
评分1993年3月7日。
评分很主观的评论。
评分远远地念了一遍
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