約翰.伯格,
這位英國最具影響力的藝術批評家、美學理論大師,
繼《觀看的方式》、《另類的出口》、《另一種影像敘事》後,
2008年的最重要半自傳性代表作,帶領我們穿越藍色里斯本的時空。
他同時也是一位文化藝術評論家、作家、詩人、劇作家,
透過探究攝影本質與文字論述,
影響了我們這個世代對影像與文字間有何關聯的思考方式。
八個篇章,八次相遇……約翰?伯格在記憶中,生離死別中,愛與成長中,逐步構築出的介於真實與虛幻、過去與現在的前半生。
這不是一本傳統的小說、回憶錄、散文或傳記,而是一種混雜了這些文體的嶄新文類,即New Statesman所謂的「未來的文類」:「是虛構,但非傳統小說;是作者的第一人稱,但非回憶錄;是在時間與空間中自由穿梭的描述,但又始終是立足於當下;是一篇無悔的告解,也是對感知與情感的深刻挖掘。」
故事從里斯本五月底的一個炎熱午後,伯格在公園長椅上遇見他死去十五年的母親,拉開序幕。
「我們在此相遇」,相遇的地點、相遇的人物,相遇的時間,相遇的歷史,因為在此相遇而成為的自我與人生。
約翰.伯格(John Berger, 1926.11.5-)
文化藝術評論家、作家、詩人、劇作家等,1926年出生於倫敦。1944至1946年結束服役後,進入倫敦中央藝術學院及切爾西(Chelsea)藝術學院就學。1948至 1955年開始教授繪畫,並展開終其一生的繪畫生涯。他的作品曾在倫敦的?登斯坦畫廊、瑞德弗尼畫廊,以及萊斯特等畫廊展出。
1952 年伯格開始替以政治、社會問題、書刊、電影、戲劇等為主題的《新政治家》雜誌撰稿,並很快的以一位深具影響力的馬克思主義的藝術評論家身分竄起。從那時起他陸續出版了多本藝術評論書籍,包括了有口皆碑的藝術研究作品《觀看的方式》。本書是以BBC的同名電視影片裡的某些概念為出發點。
伯格的第一部小說發表於1958年,他創造了一種別出心裁的小說體,包括1972年贏得英國布克獎以及布萊克紀念獎的作品G,並與瑞士導演阿蘭?鄧內合作,撰寫電影劇本《2000年約拿即將25歲》,以及多部電影劇本。他還撰寫了多部舞台劇本。在過去的這二十多年,伯格長期居住在靠近法國邊境阿爾卑斯山的小村鎮裡,深受山中居民的傳統習俗以及艱困的生活形態所吸引,他也以他們為主題撰寫了多部相關作品。
伯格雖已年近八十,依然十分活躍,作品大多具有濃厚的批判色彩,且表現形式不斷的推陳出新,對社會政治等議題也有其獨特的看法及熱情。他被公認為是英國最具影響力的藝術批評家。相關重要著作還有《永恆的紅色》、《畢卡索的成功與失敗》、《藝術與革命》、《另一種影像敘事》。
你来到我身后,用双手蒙住我的眼,要我猜你是谁…… 年逾八十的英国老头约翰·伯格曾说:“我认为一个写作的人,应该勤于见证身边正在发生的重要事情;即使书写所立即产生的力量,可能看似微不足道、或一时被人忽略,但不要顾虑这些,还是要写。“书写”有着一种非常潜沉的生...
评分Here is Where We Meet: 一部优美文字铺垫的精致小品,不像是小说,更像是传记;不像是传记,更像是随笔。流水一样的记忆,记录的是人生中的一个个精彩瞬间,带给我们虚幻又真实的精神之旅。 在作者的笔下世界里,逝去的母亲依然可以和你一起携手走过Lisboa的街道,或者坐着叮...
评分文/严杰夫 “我去过很多地方。我活过一些年头。……所有这些地方,都曾为其他旅行者探访过。”英国作家约翰•伯格在《约定》这部文集的开头写道。伯格的这句话让我想起美国怪才导演蒂姆•波顿的电影《大鱼》。 在那部影片中,濒死的父亲给儿子讲述自己一生的奇特历险,那...
评分我的2011年度之书。 1 《我们在此相遇》( Here is Where We Meet )由约翰·伯格在暮年写就,为悼亡录,“一本以七个城市串联而成的记忆之书,死亡之书,爱之书,成长之书”。我去台湾时买回这本,后来发现广西师范大学出版社已有引进版,译者同为台湾人吴莉君。 2011年...
评分一棵用金属支架造型的大树,他写为“人力的驯诱”。 他形容玩纸牌人的表情:精明又认命。 坐着不动的老妇:展示性的寂然不动。 母亲的步调:那是一个早已期待到达,期待坐下来的步伐。 慢慢寻找合适的字眼:咀嚼着,仿佛其中有个字包了一层软骨,得多嚼几回才能咽下。 那...
**书评二:文字的韵律与情感的深度** 这绝不是一本可以囫囵吞枣的作品,它的文字本身就具有一种近乎音乐般的韵律感。作者对语言的驾驭达到了炉火纯青的地步,那些长句的铺陈,如同潺潺流水,层层深入,蕴含着难以言喻的情绪张力。我常常需要停下来,反复品味某些段落的措辞,它们如同打磨光滑的宝石,折射出多重光芒。情感表达上,这本书采取了一种克制而深沉的方式,没有过度的煽情,但那种潜藏在字里行间的失落、期盼与释然,却比直白的呐喊更有力量。特别是描写人际关系中那些微妙的张力时,简直精准得令人心惊,仿佛作者在用显微镜观察人类最细微的心理活动。合上书本时,心中留下的并非一个清晰的故事结局,而是一种悠长、略带惆怅的余味,像是在黄昏时分独自站在空旷的原野上,感受着风的低语。
评分**书评三:对现代社会异化现象的犀利洞察** 这本书的叙事视角非常独特,它以一种近乎冷峻的旁观者姿态,审视着现代社会中个体被“系统”异化、被效率裹挟的生存状态。作者没有直接批判,而是通过一系列精心设计的场景和人物的无力感,将这种疏离和精神内耗巧妙地展示出来。其中关于城市景观与内心荒芜的对比描写,尤为出色,钢筋水泥的丛林中,人们的连接变得越来越脆弱和表面化,这种“群居的孤独”被刻画得入木三分。我特别欣赏作者在描绘技术进步对人文精神侵蚀时的那种冷静与克制,它没有落入老生常谈的窠臼,而是将哲学层面的探讨融入日常琐碎的细节之中,使得批判的力量更加隐蔽而持久。读完整本书,我感到一种强烈的被唤醒感,仿佛作者递给我一面镜子,让我看清了自己日常生活中那些不自觉遵循的、实则有些荒谬的生存逻辑。
评分**书评五:历史的重量与个体命运的交织** 这本书成功地将宏大的历史背景与极其微小的个体情感编织在一起,展示了时代洪流对普通人命运的不可抗拒性。作者似乎对历史的细节有着近乎偏执的考据,那些关于特定年代生活场景的复原,充满了可信度和厚度,让人感觉自己真的“在场”。然而,作者的厉害之处在于,他并未让历史成为压倒一切的主角,而是聚焦于在历史的巨大阴影下,个体如何努力保有自己的尊严、爱与希望。读到关于家族传承和世代责任的描写时,我深受触动,它让我开始思考自己与过往以及未来的联系。整部作品的基调是沉郁的,但最终却透露出一种坚韧的、近乎野草般顽强的生命力,那是历经磨难后沉淀下来的、真正属于人的力量。
评分**书评一:一场穿越时空的文化碰撞** 这本书的叙事结构犹如一张精妙的织锦,丝线交织,层层叠叠,展现出一种令人目眩的复杂美感。它并未拘泥于单一的时间线或地域,而是巧妙地在古老的东方智慧与现代都市的疏离感之间搭建了一座无形的桥梁。我尤其欣赏作者对于细节的把控,那些关于传统手工艺的细腻描摹,仿佛能让读者闻到墨香,触摸到粗粝的陶土。故事中的人物群像鲜明,没有绝对的“好人”或“坏人”,每个角色都在各自的道德光谱中挣扎、成长,他们的选择充满了人性的灰度,让人在阅读时不断反思自身的立场。读到一些关于记忆与遗忘的章节时,我甚至感到一种强烈的共鸣,仿佛作者窥探到了我内心深处那些被时间冲刷得模糊的片段。虽然情节推进速度时快时慢,但正是这种节奏的变化,营造出一种史诗般的厚重感,让人在跟随角色的步伐时,也仿佛进行了一次深刻的自我对话。它不仅仅是一个故事,更像是一部关于时间、身份认同和文化根脉的哲学思辨录。
评分**书评四:叙事技巧的实验性与颠覆性** 坦白说,初读时我有些跟不上作者的思路,因为它的叙事结构具有相当强的实验性,挑战了传统阅读习惯。时间轴被故意打散、重组,信息被碎片化地抛出,读者必须主动参与到重建故事逻辑的过程中。这种阅读体验,与其说是“被动接收故事”,不如说是“主动参与创作”。这种手法极大地增强了文本的张力,每次“拼凑”出一个新的理解时,都会带来一种豁然开朗的惊喜感。它像是一个精密的机械装置,每一部分都有其存在的意义,即使是看似无关紧要的插叙或闪回,最终都会在更高层次上与主线产生共振。对于那些期待平铺直叙的读者来说,这可能是一个门槛,但对于热衷于探索文学边界的人来说,这本书提供了一个充满智力乐趣的迷宫。
评分2011年度之书。以后每年读一次。
评分或許,小說也可以如此書寫。
评分读不尽的书。
评分我對歐陸學者的某類書都無法進入,或者其實應該讀英文原版而非翻譯。翻譯書籍真讓人不知所以。
评分喜欢第一篇
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