玉器收藏与鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:韩丽

出品人:

页数:142

译者:

出版时间:2008-6

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787224083767

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《古韵流芳：陶瓷艺术的千年回响》 本书并非关于玉器的收藏与鉴赏，而是为您揭开陶瓷艺术那波澜壮阔、光彩夺目的千年画卷。陶瓷，作为人类文明史上的璀璨瑰宝，以其独特的材质、精湛的工艺、深厚的文化底蕴，诉说着不同时代、不同地域的故事。 我们将带领您穿越时空，从遥远的史前陶器开始，一步步走进那些辉煌的古代窑口。从仰韶文化的彩陶，那质朴的线条与生动的图案，展现了先民对生活的热爱与对自然的敬畏；到龙山文化的黑陶，那薄如纸、黑如漆的艺术品，体现了工艺上的巨大飞跃和审美上的极致追求。 进入青铜时代，陶瓷的发展并未因此停滞，反而与青铜器相互辉映，在墓葬中扮演着重要角色。本书将深入探讨汉唐时期陶瓷的繁荣景象。汉代的陶俑，生动写实，为我们留下了鲜活的汉代社会生活图景；而唐代的唐三彩，以其斑斓的色彩、奔放的造型，成为盛唐气象的绝佳代表，其釉彩的烧造技术更是达到了前所未有的高度。 宋代，是中国陶瓷史上的一个巅峰。本书将着重介绍宋代五大名窑——汝、官、哥、钧、定——的独特魅力。我们将为您细致描绘汝窑的天青釉，如雨过天青，含蓄内敛；官窑的粉青、月白，温润如玉，体现了帝王般的尊贵；哥窑的开片，如冰裂、蟹爪，自然天成，韵味无穷；钧窑的窑变釉，色彩变幻莫测，如同天空中的晚霞，绚烂多姿；定窑的白瓷，胎骨细白，釉色晶莹，常施以刻花、印花，精美绝伦。此外，本书还会触及龙泉窑的青瓷，其釉色青翠欲滴，如同碧玉一般，展现了江南水乡的温婉与宁静。 元代的青花瓷，犹如一颗璀璨的明星，划破了陶瓷史的天空。元青花的浓郁钴蓝色，与白釉的鲜明对比，以及其磅礴大气的纹饰，无不彰显着那个时代的民族融合与国际交流。本书将深入剖析元青花图案的渊源与演变，从龙纹、凤纹到人物故事，每一笔都饱含着历史的痕迹。 明清两代，是中国陶瓷发展的又一黄金时期。明代的青花、釉里红、景德镇的彩瓷，以及洪武、永乐、宣德、成化、嘉靖、万历等年间的御窑瓷器，都将是本书重点关注的对象。我们将为您解读宣德炉的传奇，探究成化斗彩的精巧，领略景德镇的“瓷都”地位是如何确立的。 清代，特别是康熙、雍正、乾隆三朝，景德镇的制瓷工艺达到了登峰造极的水平。本书将为您详细介绍珐琅彩、粉彩、五彩等各种釉彩的特点，以及青花五彩、釉下三彩等创新技术的运用。从描绘山水花鸟到人物故事，从精美的龙纹、凤纹到寓意吉祥的图案，清代瓷器的装饰艺术达到了前所未有的高度。本书还将探讨各个时期官窑瓷器的款识，帮助您辨识真伪，了解其历史价值。 除了官窑瓷器，本书还将介绍民窑瓷器的发展。民窑虽不及官窑那般规整华丽，却以其鲜活的生命力、贴近百姓生活的题材，展现了中国陶瓷艺术的另一面。从民间常用的碗、盘、壶，到具有地方特色的陶瓷制品，都蕴含着深厚的文化意义。 本书不仅关注陶瓷的外观造型与装饰艺术，更将深入探讨陶瓷的烧造工艺、釉料配方、胎土选择等技术层面的知识。我们将揭示不同时代、不同窑口在这些方面所进行的探索与创新，以及这些技术如何影响着陶瓷的最终呈现。 此外，本书还将探讨陶瓷的文化内涵。陶瓷不仅仅是器物，更是承载着历史、文化、哲学、宗教、社会风俗的载体。我们将从陶瓷的纹饰、造型、色彩等方面，解读其中蕴含的象征意义、审美观念以及时代精神。例如，龙凤纹饰所代表的皇权与吉祥，花鸟纹饰所寄托的文人雅趣，以及陶瓷在中国古代礼仪、宗教祭祀、日常生活中的应用，都将一一呈现。 在“鉴赏”的部分，本书将提供专业的视角，引导读者如何从器形、釉色、胎质、纹饰、款识等多个维度，去欣赏和判断一件陶瓷作品的艺术价值与历史价值。我们将介绍一些基本的鉴赏方法和技巧，帮助读者培养敏锐的观察力，提升鉴赏能力。 《古韵流芳：陶瓷艺术的千年回响》是一部集历史、艺术、工艺、文化于一体的陶瓷艺术百科全书。无论您是陶瓷爱好者、收藏家，还是对中国传统文化感兴趣的读者，本书都将为您带来一场视觉与文化的盛宴，让您在欣赏中国陶瓷的千年之美中，感受中华文明的博大精深。

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说实话，我本来对这类专业书籍是有点抗拒的，总觉得会枯燥乏味，充满了艰涩的术语。但这本书完全打破了我的固有印象！它的叙事方式非常生动，就像一位经验丰富的老专家在你身边娓娓道来，语气亲切又不失权威。书中穿插了大量的案例分析，那些对特定器物的解读，简直是侦探小说般的精彩。比如，它如何通过对比两件看似相似的玉璧上的线条粗细和钻孔工艺，就能准确判断出它们的年代差异，这种细致入微的观察力让人叹为观止。我特别喜欢其中关于“玉器中的礼制与权力”那一章节，它清晰地阐释了在古代社会，玉器是如何作为一种身份的象征和政治工具而存在的。这种结合了考古学、历史学和艺术史的多学科视角，让整本书的内容立体而饱满，绝非市面上那些浮于表面的普及读物可比拟。

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这套书简直是古玩爱好者的福音！我拿到手的时候就被它厚重的质感和精美的装帧吸引了。光是翻开扉页，那些高清的彩图和详实的文字描述，就已经让人忍不住一口气读下去。作者的功力真是深厚，他对各个历史时期玉器的演变脉络梳理得井井有条，从新石器时代的粗犷到商周的神秘，再到汉代的恢弘，每一个阶段的代表作品和工艺特点都分析得入木三分。特别是书中关于玉料的来源和沁色的变化，讲解得非常专业，让我这个入门级爱好者受益匪浅。读完之后，我感觉自己对“美”的理解都提升了一个层次，不再是走马观花地看个热闹，而是能透过玉器的纹饰和工艺，窥见背后所承载的文化和审美情趣。这本书的价值绝对不仅仅在于知识的传授，更在于它提供了一种全新的视角去欣赏和体验中国古代艺术的博大精深。我强烈推荐给所有对传统工艺和历史文化感兴趣的朋友们。

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我是一位常年混迹于拍卖市场和古玩店的资深藏家，坦白讲，能让我真正眼前一亮的专业书籍非常少见。然而，这本《玉器收藏与鉴赏》做到了。它没有过多纠缠于基础的常识，而是直接切入到鉴定的核心难点。书中对高仿品与真品的鉴别技巧，分析得极其到位，特别是对于“皮沁”和“老化痕迹”的描绘，简直就是教科书级别的范本。作者似乎将毕生的经验都倾注其中，提出了许多独到的见解，有些观点甚至颠覆了我过去的一些固有认知。我发现，自己过去在实战中遇到的许多疑难杂症，在这本书里都能找到对应的解析和思路。这不仅仅是一本工具书，更像是一位良师益友的私房秘籍，对于需要做出快速、准确判断的专业人士来说，其参考价值无可估量，强烈建议业内人士人手一本。

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我必须说，这本书的深度和广度远超出了我的预期。我原本以为它会集中在某个特定时期或特定类型的玉器上，但它提供的是一个宏大的全景图。从史前玉琮到清代的玉山子，几乎涵盖了中国玉文化发展史上的每一个重要里程碑。最让我印象深刻的是，作者并没有将这些器物孤立地看待，而是将它们置于当时的社会、宗教和哲学背景中进行考察，探讨了“天人合一”等核心思想是如何通过玉器的造型和雕刻语言得以体现的。阅读过程更像是一场文化溯源之旅，它不仅教会了我鉴赏玉器的物理特征，更重要的是，它开启了我对中国传统文化深层内核的思考。这本书为我打开了一扇认识古代文明的全新大门，实在是一部不可多得的精品力作。

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这本书的排版设计简直是艺术品级别的享受！作为一名视觉艺术爱好者，我非常注重书籍的整体美感。这本册子在纸张的选择上就透露出对品质的极致追求，触感温润，油墨的印刷效果极佳，使得那些器物的纹理和光泽得以最大程度地还原。更令人称道的是，那些用于辅助说明的图表和结构分解图，设计得清晰明了，逻辑性极强。它不仅教你“看”玉器，更教你“理解”玉器是如何被制作出来的——从选料、解料到精雕细琢的全过程，都有对应的插图进行解剖说明。这种将美学呈现与技术解析完美结合的方式，极大地提升了阅读体验。捧着它，就仿佛进行了一场穿越时空的工匠精神之旅，让人心悦诚服。

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