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出版者:浙江教育出版社

作者:齐森华

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-12-01

价格:98.0

装帧:精装

isbn号码:9787533825287

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《中国曲学大辞典》：一部中国戏曲艺术的百科全书 《中国曲学大辞典》是一部集大成、权威性的中国戏曲艺术研究工具书，它以详实的内容、严谨的考证，系统地梳理和阐释了中国戏曲的悠久历史、丰富理论、璀璨剧目以及众多杰出艺术家的生平和成就。本书不仅是戏曲研究者、表演艺术家、理论家不可或缺的参考宝典，也是广大戏曲爱好者深入了解中国传统戏曲的窗口。 一、 历史沿革与流派纷呈 本书追溯了中国戏曲的起源，从先秦的歌舞百戏，历经唐宋的参军戏、歌舞大曲、诸宫调，元杂剧的鼎盛，到明清南戏、昆曲、京剧等地方戏曲的兴起与发展，全面展现了中国戏曲跌宕起伏、波澜壮阔的历史画卷。书中对各个时期最具代表性的戏曲形式进行了深入的介绍，分析了其形成、演变的原因，以及在不同地域、不同时代所呈现出的独特风貌。 元杂剧： 作为中国戏曲史上的一个重要里程碑，元杂剧以其严谨的结构、鲜明的唱腔和深刻的思想内涵，在中国戏曲史上留下了浓墨重彩的一笔。本书将详细介绍元杂剧的声腔特点、结构模式，以及关汉卿、王实甫、马致远等剧作家的代表作品及其艺术价值。 明清南戏与昆曲： 南戏作为元杂剧的源头，其抒情性、生活化的人物塑造以及多样的声腔，为后来的戏曲发展奠定了基础。而昆曲，以其细腻委婉的唱腔、典雅精致的表演，被誉为“百戏之祖”，对后世戏曲产生了深远影响。《中国曲学大辞典》将深入探讨南戏与昆曲的艺术特色、代表剧目，以及其在中国戏曲史上的地位。 地方戏曲的繁荣： 从京剧的形成与发展，到徽剧、汉剧、越剧、黄梅戏、豫剧、秦腔等各地戏曲的百花齐放，《中国曲学大辞典》将细致地梳理和介绍这些地方戏曲的独特魅力，包括其声腔特点、表演程式、锣鼓点子、行当划分以及代表性剧目和表演艺术家。 二、 理论体系与艺术元素 本书不仅关注戏曲的历史，更深入挖掘其丰富的理论体系和多元的艺术元素。 声腔系统： 中国戏曲的声腔是其灵魂所在。《中国曲学大辞典》将系统介绍中国戏曲的各种声腔，如唱、念、做、打等，并对不同声腔的音乐特点、唱法、伴奏乐器、板式变化等进行详细阐释。对于各个声腔系统，如南北曲、皮黄腔、梆子腔等，本书将进行深入的比较和分析。 表演程式与身段： 戏曲的表演高度程式化，包括脸谱、服饰、身段、翎子功、水袖等。《中国曲学大辞典》将详细讲解这些程式化表演的含义、技巧以及在不同剧种中的运用，帮助读者理解戏曲表演的艺术规律。 剧目分类与解读： 本书对中国戏曲的经典剧目进行了系统的梳理和分类，并对大量脍炙人口的剧目进行深入解读。解读内容涵盖剧目梗概、主题思想、人物塑造、艺术特色、历史评价等，力求为读者呈现最全面、最深刻的剧目分析。 戏曲音乐与伴奏： 戏曲的音乐是其不可或缺的组成部分。《中国曲学大辞典》将介绍中国戏曲的各种乐器，如二胡、京胡、锣、鼓、钹等，以及它们在戏曲伴奏中的作用和地位。同时，对不同的锣鼓点子、曲牌、唱腔音乐等也将进行详尽的解释。 三、 艺术家谱系与传承发展 《中国曲学大辞典》收录了中国戏曲史上众多杰出的艺术家，包括剧作家、表演艺术家、音乐家、导演等。《中国曲学大辞典》以传记形式，详实地介绍了他们的生平事迹、艺术成就、代表作品以及对中国戏曲发展的贡献。这些艺术家是中国戏曲艺术的宝贵财富，他们的经验和智慧是后人学习和传承的典范。 四、 丰富的外延与关联 本书不仅局限于戏曲本身，还将戏曲与中国古代文学、历史、哲学、民俗等多个领域进行关联，展现了戏曲艺术在中国社会文化中的独特地位和意义。 戏曲与文学： 探讨戏曲作为一种文学形式，其语言艺术、叙事结构、人物刻画等方面与传统文学的渊源和创新。 戏曲与历史： 分析戏曲作为历史的载体，如何反映当时的社会风貌、政治事件、思想观念，以及戏曲对历史叙事的影响。 戏曲与哲学民俗： 考察戏曲中蕴含的中国传统哲学思想、伦理道德观念，以及戏曲在民间节庆、祭祀等民俗活动中的作用。 结语 《中国曲学大辞典》是一部集学术性、知识性、资料性于一体的巨著，它以严谨的治学态度、宏大的视野，为我们构建了一个全面而立体的中国戏曲艺术世界。本书的出版，不仅填补了戏曲研究领域的空白，更为海内外广大读者了解和欣赏中国戏曲艺术提供了最权威、最便捷的平台。无论您是专业的戏曲研究者，还是对中国传统文化充满兴趣的普通读者，《中国曲学大辞典》都将是您探索中国戏曲无穷魅力的不二之选。

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这本书的装帧实在令人印象深刻，那种厚重感和典雅的气质，拿在手里就像握着一座知识的宝库。初次翻阅，那种扑面而来的浩瀚感，让人不禁要放慢节奏，细细品味每一个字句。它的排版布局非常考究，即便是面对如此庞杂的资料，阅读起来也出乎意料地顺畅。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，那些小小的标注和引文的梳理，都显示出编纂者极高的学术素养和严谨态度。虽然我尚未深入到每一个条目的细枝末节，但仅从整体的结构和呈现方式来看，这无疑是一部值得反复研读的工具书。它不仅仅是一本词典，更像是一部微缩的文化史诗，让人对中国传统文化的博大精深有了更直观的认识。那种沉甸甸的质感，仿佛能将时间的重量也一同承载，让人心生敬畏。

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我最近在整理一些关于古代戏曲的资料时，偶然接触到了这本大部头。说实话，一开始还有些担心，怕它过于学术化，晦涩难懂，毕竟这类工具书往往是专业人士的“壁垒”。然而，当我尝试着查找一些基础概念时，发现它的解释兼具深度与清晰度，对于我这种非科班出身的学习者来说，简直是“雪中送炭”。它没有故作高深，而是用一种平实的语言去阐释那些看似深奥的典故和流派的演变，逻辑链条清晰可见。很多我原本一知半解的术语，经过它的梳理后，立刻变得豁然开朗。这种对知识普及的关怀，让这部巨著的价值超越了单纯的学术参考，更像是一位耐心而渊博的导师，在身旁循循善诱。我感觉自己正在通过它构建一个更稳固的知识框架。

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作为一个老读者，我已经习惯了信息爆炸时代那种碎片化的阅读体验，很少有书籍能让我愿意沉下心来，进行“工程量巨大”的阅读。但翻开这本书，那种强烈的“权威感”和“全面性”立刻抓住了我的注意力。我试着随机抽取了几个不同历史时期的条目进行对比阅读，发现其收录的广度令人咋舌。它似乎没有遗漏任何一个重要的门类或者人物，那种“应有尽有”的感觉，在浩瀚的文化典籍中是极其难得的。我甚至能想象到，编纂团队为了完成这部作品，付出了怎样惊人的心血和时间。它不是简单地堆砌资料，而是进行了深度的整合与筛选，最终呈现出的是一种高度凝练和提纯后的文化精华。对于任何希望系统性研究相关领域的人来说，这本书绝对是案头必备的“定海神针”。

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这本书的设计，有一种返璞归真的美学在里面。它没有过多花哨的装饰，一切服务于内容的清晰呈现。纸张的选择也相当考究，墨迹饱满却不晕染，长时间翻阅下来，眼睛的疲劳感相对较低。特别值得一提的是，我注意到其中对一些罕见字词的解释，都附带了详细的音近或形近字的辨析，这种细致入微的处理，极大地避免了在实际研究中因误读而产生的偏差。这不仅仅是一部参考书，更像是一件精心打造的工艺品，处处体现着匠人精神。每次合上它，那种充实感都让人满足，仿佛刚刚经历了一次知识的深度潜水，带着满载而归的珍宝浮出水面。它的存在，本身就是对文化传承的一种庄重致敬。

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说实话，我购买它的时候，主要还是出于一种“收藏价值”的考量，毕竟如此规模的工具书，一旦绝版，再想寻觅原貌就难了。然而，随着我开始在日常工作中偶尔引用其中的一些观点或数据，我发现它的实用价值远超我的预期。它不仅仅是一个“是什么”的解释者，更像是一个“为什么会这样”的引导者。它的条目间相互关联，构建了一个庞大的知识网络，能轻易地引导你从一个点深入到整个体系的脉络之中。我曾经遇到一个非常棘手的历史名词考证，在翻阅了数本小册子都无果后，最终在这本书中找到了最准确的定论，那种豁然开朗的感觉，让我觉得这笔投资绝对物超所值。它不仅仅是一本工具书，它更像是一份沉甸甸的学术承诺。

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对完曲家，不够全

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对曾独立刊行的版本考据甚全，不太重视对出土文物的线索收集，本书甚至没有收录民国年间出土文物所录曲作，作为工具书只能说尚堪一用。

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工具书

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对完曲家，不够全