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出版者:上海外语教育出版社

作者:杨仁敬，杨凌雁 著

出品人:

页数:488

译者:

出版时间:2008-6

价格:42.00元

装帧:

isbn号码:9787544606059

丛书系列:外国文学简史丛书

图书标签:

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《美国文学简史》是一部旨在为读者勾勒美国文学发展脉络的著作。它并非一本枯燥的学术论文集，而是一次穿越时空的文学之旅，带领读者深入了解形塑了美国精神和身份认同的那些至关重要的声音和故事。本书的核心目标在于，通过梳理不同时期、不同流派、不同作家的作品，揭示美国文学如何从殖民地的粗粝萌芽，一步步演变成一门拥有丰富多样、深刻洞察力的世界级文学体系。 本书的开篇，我们将回到美国文学的源头——殖民地时期。这里，新世界的探索者、清教徒的虔诚信仰、以及与原住民的复杂关系，共同孕育了最早的美国书写。你将看到那些关于生存、关于信仰、关于在这片蛮荒土地上建立新家园的早期文献。这不仅是文学的开端，更是美国社会和文化基因的早期烙印。我们会探讨爱德华兹等神学家的布道文，如何深刻影响了早期殖民地的思想；殖民地作家们如何记录他们的经历，如何在简陋的条件下表达他们对这片新大陆的想象与期许。 随后，我们进入革命与建国时期。这是一个充满激情与理想的时代，美国人民为了自由和独立而奋斗，他们的声音通过政治宣言、檄文、诗歌和戏剧而得以传播。本书将深入分析那些点燃革命火种的文字，例如潘恩的《常识》，它如何以通俗易懂的语言唤醒大众的独立意识；杰斐逊的《独立宣言》，其庄严的措辞如何奠定了美国的立国精神。同时，我们也关注那个时期涌现的早期小说和诗歌，它们开始尝试描绘美国人的身份，探索新的社会结构和价值观念。 进入19世纪，美国文学迎来了其第一个黄金时代，也称“美国文艺复兴”。这是一个思想碰撞、文学繁荣的时代。本书将详尽介绍浪漫主义在美国的兴起，以及它如何与美国的现实相结合，产生了独特的文学风格。我们会深入探讨爱默生和梭罗等超验主义者的哲学思想，以及这些思想如何体现在他们的散文和诗歌中。例如，爱默生的《美国学者》如何呼唤美国思想的独立，梭罗的《瓦尔登湖》如何倡导一种回归自然、简朴生活的方式。 当然，提及19世纪的美国文学，必不可少的是其最伟大的小说家们。纳撒尼尔·霍桑，他以《红字》等作品深刻剖析了清教徒社会的罪恶与救赎，揭示了人性的复杂与阴暗。赫尔曼·梅尔维尔，他的《白鲸》不仅是一部关于捕鲸的史诗，更是对人类意志、信仰、善恶等宏大命题的哲学探寻。爱伦·坡，他以其哥特式的恐怖、神秘和对死亡的迷恋，开创了美国短篇小说的另一条道路，深刻影响了后世的悬疑和惊悚文学。华盛顿·欧文，则以其充满美国田园风情的短篇故事，如《李伯大叔的传说》，为美国文学增添了幽默与浪漫的色彩。 本书还将重点关注女性作家在美国文学史上的贡献，尤其是在19世纪，她们的作品开始挑战传统的性别角色，关注女性的内心世界和生存困境。哈丽雅特·比彻·斯托的《汤姆叔叔的小屋》，更是一部具有划时代意义的作品，它不仅揭露了奴隶制的残酷，更成为了废奴运动的强大推动力。 进入19世纪后期和20世纪初，美国文学进入了现实主义和自然主义时期。这是一个对社会现实进行深刻反思的时代，作家们开始将目光投向工业化、城市化带来的社会问题，以及普通人的生活。本书将分析马克·吐温如何以其辛辣的讽刺和独特的幽默，描绘美国西部和密西西比河流域的生活，如《哈克贝利·费恩历险记》。斯蒂芬·克莱恩和杰克·伦敦等作家，则以其对艰苦环境和底层人民的细致描绘，展现了自然主义文学的力量。 20世纪是美国文学发展的又一个高峰期，也是最为多元和复杂的时期。“迷惘的一代”作家，如海明威、菲茨杰拉德，他们的作品捕捉了第一次世界大战后的失落感与空虚感，对美国梦的幻灭进行了深刻的描绘。海明威以其简洁、有力的“冰山”写作风格，塑造了硬汉形象，探索了战争、爱情与死亡的主题。菲茨杰拉德的《了不起的盖茨比》则成为了美国梦破碎的经典象征。 威廉·福克纳，另一位诺贝尔文学奖得主，他以其复杂的叙事技巧和对南方历史、种族、家庭的深刻反思，创造了独特的“约克纳帕塔法”世界，代表作如《喧哗与骚动》。 本书还将深入探讨20世纪中叶的美国文学，包括战后出现的一系列重要文学潮流。象征主义、黑色幽默、以及对美国主流文化的反叛，都在这一时期得到充分的展现。你将看到像索尔·贝娄、库尔特·冯内古特等作家，他们如何以其独特的视角，解构现代社会的荒诞与异化。 同时，本书也十分重视美国不同族裔文学的发展。非裔美国人文学，在哈莱姆文艺复兴时期迎来了重要的发展，兰斯顿·休斯、克劳德·麦凯等人的诗歌和散文，充满了对种族歧视的反抗和对黑人文化的赞美。他们通过文学，为非裔美国人争取平等权利，并塑造了独特的文化身份。 随着20世纪后期和21世纪的到来，美国文学呈现出更加多元化、全球化的趋势。女性主义文学、后现代主义文学、以及来自不同文化背景的作家的涌现，都极大地丰富了美国文学的面貌。你将了解到 Toni Morrison 如何以其深邃的洞察力和优美的语言，探讨黑人女性的经历和美国历史的创伤；Philip Roth 如何以其尖锐的笔触，审视犹太裔美国人的身份认同和美国社会。 本书的编排，力求清晰而有逻辑。每一章节都聚焦于特定的历史时期或文学流派，通过代表性作家的作品，来阐释该时期文学的主要特征、思想倾向和艺术成就。我们会引用作品中的经典段落，进行深入的解读和分析，帮助读者理解作家创作的背景、意图以及作品的深远影响。 《美国文学简史》不仅仅是一部文学史的梳理，更是一次对美国民族精神、文化变迁、社会进步与挑战的观察。它告诉我们，美国文学是如何在历史的洪流中，不断吸收、融合、创新，最终形成了一道不可或缺的文化风景线。这本书是任何想要深入了解美国文化、美国思想，或者仅仅是热爱文学的读者，都不可错过的指南。它将为你打开一扇窗，让你看见美国文学的过去、现在，以及它仍在不断演进的未来。

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这本所谓的“简史”，读起来简直像是在翻阅一本厚重的、充满学术术语的教科书，它试图用一种近乎编年史的方式，把美国文学从早期殖民地时期的零星记载，一直梳理到后现代的迷思与解构。然而，这种企图包罗万象的野心，最终带来的却是内容的极度稀释。作者仿佛生怕遗漏了任何一位在文学史上留下一笔名字的人物，无论是多么边缘、多么晦涩的作家，都必须被提及，并被塞进一个预设好的历史框架里。结果就是，重要的流派和颠覆性的作品，往往只被寥寥数语带过，留给读者的印象是：哦，原来还有这么多人写过东西。对于一个真正想深入理解像福克纳的意识流叙事或者梅尔维尔对形而上学困境的探讨的读者来说，这里提供的分析深度是远远不够的。它更像是一份详尽的目录索引，告诉你“谁在什么时候写了什么”，而不是告诉你“为什么他们那样写，以及这如何改变了我们理解世界的方式”。尤其是在处理像19世纪末自然主义的兴起或20世纪初现代主义的爆发这些关键转折点时，作者过于依赖引用和概括，缺乏真正令人信服的批判性见解，让人感觉像是在听一场被严格控制了时间的官方导览，只许看表面，不许探究深层结构。

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行文的语言风格，是另一个让我感到距离感的原因。全书的笔触冷静得近乎冷漠，大量使用专业术语和概括性的判断，使得文字缺乏必要的张力。它更像是一份学术研究报告的摘要，而不是一个向大众讲述迷人故事的“简史”。叙述者永远站在一个高高在上的、全知的角度，对所描述的现象进行无情的分类和归档。这使得那些本应充满情感张力和时代烙印的作品，在被介绍时也变得像是一组组抽象的概念。比如，当提到南北战争前后的南方文学时，那种关于奴隶制度、身份认同和土地依恋的撕裂感，应该能够通过文字被传达出来，但在这里，它被简化为几个关键词的堆砌。我希望能够感受到作者对这些文学巨匠的敬佩、对他们所处时代的困惑和挣扎的共鸣，但这种个人情感的缺席，让阅读过程变成了一种信息的摄入，而不是一次与历史和思想的深度对话，非常枯燥乏味。

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深入阅读的体验让我产生了一个强烈的印象：这本书对于美国文学的“地理”维度关注不足。美国文学的魅力很大程度上来源于其地域性——新英格兰的清教徒遗产、南方庄园的衰落与复兴、中西部的广袤与个人主义的挣扎、西海岸的自由精神与反主流文化。然而，这本书在处理这些地域特征时，往往采用了一种过于统一化的处理方式，将不同地域的文学特征混合在一起，使得地域的独特性被冲淡了。例如，它没有足够清晰地区分出“南方哥特”那种特有的阴郁、感伤和对过去无法摆脱的依恋，与新英格兰“超验主义”那种对自然和精神世界的理性探索之间的本质差异。每一位作家似乎都只是“美国文学”这个大筐里的一块砖，而不是特定文化土壤中孕育出的独特产物。这种对“地方感”的弱化，使得读者难以形成对美国文学多样性面貌的立体认知，最终得到的，是一个平面化的、缺乏鲜明轮廓的文学图景，让人意犹未尽，总觉得核心的地域脉络被忽略了。

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我本来期待能看到一些关于美国文学“美国性”是如何在文本中被构建和消解的迷人论述，毕竟，这是一个多民族、多文化不断冲突与融合的国度，文学作品理应是最好的见证。但这本书的叙事，却是出奇地平直和线性的，仿佛文学史是一条笔直的、没有岔路和颠覆的河流。它更侧重于“影响”和“继承”的宏大叙事，把每一位作家都塑造成前一位作家的必然产物，这极大地削弱了那些真正具有爆炸性和不可预测性的创造力。读到中间部分，那些关于“进步”和“发展”的论调让我感到有些疲惫，仿佛文学的演变是某种技术升级，而非充满挣扎、背叛和个人天才的复杂过程。例如，在谈到“迷惘的一代”时，它只是简单地将第一次世界大战的创伤作为背景，却鲜少深入挖掘海明威那种极简风格背后所蕴含的对传统道德体系的彻底幻灭感，或者菲茨杰拉德对“美国梦”破灭的哀歌，这种深入到文本肌理的解读缺失，使得整本书读起来像是历史课本的文学版本，缺乏灵魂的温度和对文本细微之处的敬畏。

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这本书在结构上存在一个明显的问题：它似乎更偏爱那些被主流学院体系确立为“经典”的作品和作家，对于那些挑战主流、在当时被边缘化但后来被重新发现的女性声音、少数族裔作家的早期尝试，处理得相当草率。这导致了阅读体验中出现了一种陈旧的、自上而下的权威感。你仿佛能感觉到，作者在选择收录谁的生平事迹时，是遵循着一份已经被拟定好的、略显保守的“必修名单”。这种选择性的强调，使得整部历史看起来像是白人男性文学成就的串联，而那些真正具有颠覆性、试图打破文化壁垒的声音，则被降格成了附注或者脚注。这对于任何一个试图理解美国文学的复杂性和丰富性的现代读者来说，都是一种遗憾。优秀的文学史应该具有批判性地审视“何为经典”的能力，而不是简单地重复既有的判断，这本书在这方面，显得有些力不从心，它满足了“告诉我们什么很重要”的要求，但没有回答“为什么我们今天仍然需要重新审视那些不那么重要的声音”。

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还行吧。个人觉得很全面。作为推荐书目来看的

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其实很好的，评分偏低了。

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5.8是什么鬼....还是加了很多书。

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5.8是什么鬼....还是加了很多书。

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不是学文学的，读了这本就够了