具体描述
《什么是我的》收录了安·贝蒂颇具代表性的十二部短篇小说，是一本能够体现贝蒂创作风格演变的集成。其中，早期作品《风起水库》、《霍雷肖的把戏》等主题比较统一，塑造的人物大多都是六十年代长大成人的美国中产阶级：这一代人曾热衷于反传统的生活方式和道德观念，但到了七十年代，他们的梦想的野心却在办公室、购物中心和自动化列车里消磨殆近。贝蒂敏锐地把握住了这个特定群体的发展脉络，以冷峻的笔调担负起为他们代言的角色。写于八十年代以后的《什么是我的》、《女工》、《装置六号》等则反映了安·贝蒂近年来在创作领域上的拓展；叙述手法更加灵活，材料组织愈发凝炼，作品视角也日渐丰富。
作者简介
目录信息
读后感
马阳杨 读安·贝蒂的小说就像把雪攥在手里，融入我们长久以来浸泡在杂音和琐碎之中的身体，唤醒麻木的感觉和疲软的神经，放下戒心，丢弃敌意，尝试着让最原初的感受力去抚摸黏糊糊的生活，这久违的一切。 2005年，安·贝蒂摘获Rea短篇小说奖，评委不吝溢美之辞，称赞她“生而...
评分贝蒂与卡弗同为简约派，在写作细节上大量地码砌日常生活看似平淡无奇的场景和事务，有人说这哪是“简约派”，简直是“繁杂派”。这种顾左右而言他，几近沉迷于身外物描写的不说 “人事”，其实是一种对情感的抑制性倾诉，这或许是简约派的特点吧。 他们就连笔下的人物都有几分...
评分贝蒂与卡弗同为简约派，在写作细节上大量地码砌日常生活看似平淡无奇的场景和事务，有人说这哪是“简约派”，简直是“繁杂派”。这种顾左右而言他，几近沉迷于身外物描写的不说 “人事”，其实是一种对情感的抑制性倾诉，这或许是简约派的特点吧。 他们就连笔下的人物都有几分...
评分马阳杨 读安·贝蒂的小说就像把雪攥在手里，融入我们长久以来浸泡在杂音和琐碎之中的身体，唤醒麻木的感觉和疲软的神经，放下戒心，丢弃敌意，尝试着让最原初的感受力去抚摸黏糊糊的生活，这久违的一切。 2005年，安·贝蒂摘获Rea短篇小说奖，评委不吝溢美之辞，称赞她“生而...
评分贝蒂与卡弗同为简约派，在写作细节上大量地码砌日常生活看似平淡无奇的场景和事务，有人说这哪是“简约派”，简直是“繁杂派”。这种顾左右而言他，几近沉迷于身外物描写的不说 “人事”，其实是一种对情感的抑制性倾诉，这或许是简约派的特点吧。 他们就连笔下的人物都有几分...
用户评价
**（第二段）** 坦白说，我一开始对这类标题比较形而上学的书籍是持保留态度的，总觉得它们很容易沦为空洞的说教。然而，这本书的结构安排非常巧妙，它并没有采用传统的章节递进方式，而是更像是一系列互相呼应的散文片段，时而跳跃，时而回归主题，这种非线性的叙述反而更贴合我们思绪的随机性。其中有一部分内容，作者探讨了“身份”在数字时代的易变性，这简直说到了我的心坎里。我记得他用了“数字幽灵”这样一个词来形容我们在网络上留下的痕迹，它既是我们的一部分，又好像完全不属于我们，这种描述极富画面感和冲击力。阅读过程中，我好几次停下来，合上书本，走到窗边，试图消化刚刚读到的那些观点。作者的语言功底非常扎实，他能用最简洁的句子表达最复杂的概念，避免了学术著作中常见的冗长和重复。而且，这本书的排版也十分考究，大片的留白给予了读者喘息和思考的空间，让人感觉这不是在“被动接收信息”，而是在“主动参与一场思维的对话”。对于那些厌倦了快餐文化和碎片化阅读的人来说，这本书无疑是一剂良药，它要求你投入时间，但回报你的，是久违的深度思考的乐趣。
评分**（第五段）** 这本书的印刷质量相当高，油墨的浓度和纸张的厚度都透着一股子匠人精神，很适合作为礼物送给重视阅读的朋友。我特别欣赏作者在处理“时间感”问题时的独特视角。他没有用物理学或历史学的框架，而是将时间描绘成一种流动的、具有情绪的实体。比如，他描述“等待”时那种时间被拉伸的质感，以及“狂喜”时时间被压缩的短暂，这些都极其精准地捕捉到了我们对时间流逝的主观体验。这本书的行文节奏把握得极好，时而如同急促的鼓点，将一系列紧迫的思绪抛给你；时而又像夏日午后的微风，让你沉浸在一种近乎冥想的状态中。这本书的价值不在于它能提供一个坚固的理论体系，而在于它能有效地“激活”读者的内部对话机制。它不会直接告诉你“你是谁”，但它会提供一系列极其有力的工具和视角，让你自己去打磨和塑造那个“你”的轮廓。读完合上书本的那一刻，我没有感到被灌输，而是感到一种被温柔地推向了自我探索的开端，这种感觉非常难得。
评分**（第三段）** 这本册子的装帧工艺实在令人赞叹，那种硬壳精装配合烫金的字体，拿在手里沉甸甸的，光是看着就觉得内容分量十足。我最欣赏的是作者在全书贯穿始终的那种清醒的克制感。在探讨一些极其私密或敏感的话题时，他始终保持着一种超然的观察者姿态，既不煽情，也不过度批判，而是像一位冷静的生物学家在解剖一个复杂的生命体。举例来说，书中对“重复性劳动对心智磨损”的分析，简直是教科书级别的细致入微。作者没有停留在抱怨层面，而是深入剖析了这种重复如何一步步固化了我们的思维定势，让我们习惯于接受既定的轨道。我读到这部分时，甚至忍不住去回顾我过去几年里重复做过的事情，那些曾经不以为意的日常，在作者的笔下，竟然成了一道道无形的枷锁。这本书的论证逻辑非常严密，每一个观点背后都有看似不经意却又难以反驳的例证支撑，使得即便是最激进的观点，读起来也让人觉得“是这么回事儿”。它不是那种读完后让你立刻“豁然开朗”的书，而更像是一把精密的钥匙，慢慢地帮你打开一扇扇紧闭的门，让你自己走进去探索。
评分**（第四段）** 阅读这本书的体验，对我来说，更像是一次精神上的长途跋涉，沿途的风景和休息点都设计得恰到好处。这本书的语言风格极其具有画面感，很多段落我甚至能“听”到作者的语气，带着一种略微沙哑的、充满探究的低语。我尤其喜欢作者对“记忆的不可靠性”的论述。他并没有从科学角度去解析神经元，而是用了一种非常文学化的比喻，将记忆比作一张不断被虫蛀的旧地图，每一次回忆都是一次重绘，而我们却执着于那张残缺的原版。这种描述一下子拉开了我与自己过往经历的距离感，让我开始重新审视那些我深信不疑的“事实”。这本书的结构如同迷宫，你以为走到了尽头，却发现只是进入了另一个岔路口，但令人安心的是，每一次迷失似乎都有一个更深层次的意义在等待被发掘。它不迎合读者的期待，反而常常在你想放松警惕时，抛出一个尖锐的质问，让你不得不重新打起精神去面对。对于那些追求阅读深度而非广度的人，这本书绝对值得反复品读，每次重读都会有新的领悟。
评分**（第一段）** 这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种带着些许复古又充满未来感的色调搭配，一下子就抓住了我的眼球。我拿到手的时候，那种纸张的质感也挺出乎意料的，不是那种常见的光滑覆膜，而是略带纹理的哑光纸，拿在手里感觉很踏实。我本以为这会是一本晦涩难懂的哲学著作，毕竟书名本身就带着一种探问的意味，但翻开前几页，我发现作者的叙事风格竟然如此流畅自然，仿佛是一位经验丰富的老友在跟你娓娓道来生活中的种种困惑。开篇并没有急于抛出宏大的理论，而是通过一系列非常贴近日常的场景描写，比如清晨醒来时对镜子的凝视，或者是在拥挤的地铁上观察形形色色的人群，成功地营造了一种“我们都在寻找什么”的氛围。我特别喜欢作者对细节的捕捉，那种对光影变化、微小动作的细腻刻画，让原本平淡无奇的瞬间都蒙上了一层值得深思的滤镜。它更像是一份邀请函，邀请读者放下手中的其他事务，慢下来，真正去感受“存在”本身带来的那种微妙的触动。这本书的引人入胜之处，就在于它没有直接给出答案，而是巧妙地设置了一系列引子，让你在阅读的过程中，不自觉地开始审视自己的内心世界。
评分#她是真的伤心，也是真的安慰人# 作家不动声色地对本真生活善用工笔，此中冗简角力的另一面是叙述时间形同扇子似的打开和折拢;而惯常出现在短篇小说结尾的顿悟的高光时刻--于安·比蒂是暗流濒于崩盘--则依凭读者所谓“视域融合”。
评分现在被译作安·比蒂。
评分#她是真的伤心，也是真的安慰人# 作家不动声色地对本真生活善用工笔，此中冗简角力的另一面是叙述时间形同扇子似的打开和折拢;而惯常出现在短篇小说结尾的顿悟的高光时刻--于安·比蒂是暗流濒于崩盘--则依凭读者所谓“视域融合”。
评分你不知道永远失去一样东西是怎么个滋味，那会使你做出任何事情——甚至对你所爱的人撒谎——如果你认为那会使你得到那样东西哪怕是细微的一部分的话。你不知道细微的含义是什么。那表示一丁点儿。表示一件东西已经摔成了碎片。
评分很多地方像蒙着浓雾，没法体味出日常下的波涛汹涌。读她的小说就像眼睛一直被罩着一块湿布，不如门罗的小说看得带劲。
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