給設計師的美學配色與創意字型事典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:博碩文化股份有限公司

作者:高永子/崔洙英

出品人:

页数:0

译者:博碩文化

出版时间:2008.5.29

价格:NT$450

装帧:平装

isbn号码:9789862011225

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一份关于一本不同主题图书的详细简介，绝不涉及您提到的《給設計師的美學配色與創意字型事典》中的任何内容。 --- 書籍簡介：跨越藩籬的敘事結構與世界觀構建 深入探索文學、歷史與哲學的交匯點 這本書籍（暫定書名：《未定義的邊界：從神話原型到後現代的空間感知》）旨在提供一個跨學科的視角，探討人類文明在不同時代和文化中，如何通過敘事結構、空間意象和哲學思辨來定義自身的存在與意義。它不是一本單純的歷史編年史，也不是一本純粹的理論探討，而是試圖在這些學科的「縫隙」中，挖掘出那些共同驅動人類心靈和社會運轉的深層機制。 第一部：原型與深層結構——神話的永恆迴響 本部分將引領讀者回到人類集體意識的源頭——神話與史詩。我們將深入分析約瑟夫·坎貝爾的「英雄之旅」理論，但更側重於對其在不同地域文化中的變異性進行考察。重點將放在對核心神話原型（如創世神話、洪水、弒父弒君）的結構解析上，探討這些敘事如何反映了特定社會面對自然秩序、死亡與不確定性的早期應對機制。 核心探討點： 1. 空間的初始定義： 古代文明如何將混沌（Chaos）轉化為可居住的宇宙（Cosmos）。這部分將詳細分析早期美索不達米亞、古埃及以及中國古代（如盤古開天、女媧補天）在地理環境影響下，對「邊界」和「中心」的建構方式。 2. 時間的循環與線性： 比較古希臘對時間的線性進程觀與印度教或瑪雅文明中的週期性時間觀，討論這些時間概念如何形塑了不同社會的歷史感和預言能力。 3. 語言的誕生與限制： 探討巴別塔神話背後的語言學意涵，以及早期文字系統的出現，如何第一次將流動的口頭文化固定下來，從而為後來的法律與哲學奠定基礎。 第二部：理性之光的陰影——啟蒙時代的空間重塑 從神話的蒙昧過渡到啟蒙運動的理性高峰，人類對世界的理解發生了根本性的轉變。本書的第二部分將聚焦於文藝復興晚期至工業革命前夕，知識如何從宗教權威轉移到科學方法論的過程，以及這種轉變如何體現在對「空間」的重新測量與劃分上。 重點分析對象： 1. 笛卡爾的空間與心靈二元論： 詳細剖析笛卡爾體系如何將物質世界與精神世界分離，這不僅是哲學上的突破，更是城市規劃和國家地理學（Geopolitics）發展的潛在基礎。 2. 地圖學的權力： 分析地理大發現時期，地圖繪製技術的進步如何與殖民主義的擴張緊密相連。地圖不再僅是描述，而是成為了控制和聲索領土的工具。我們將研究早期海圖中「未知領域」（Terra Incognita）的繪製方式，以及其在心理上對帝國野心的投射。 3. 烏托邦的失敗與規範化： 考察托馬斯·莫爾、康帕內拉等人的烏托邦設想，這些理想國如何試圖在理性指導下建立完美的社會結構，以及為何這些基於幾何學和秩序的設計最終在複雜的人性面前瓦解。 第三部：破碎的鏡像——現代性與後現代的感知危機 進入近現代，隨著技術的加速與全球化的展開，既有的敘事結構開始面臨前所未有的挑戰。第三部分將探討自尼采、福柯以來，人們如何質疑「宏大敘事」（Grand Narratives）的有效性，並轉向對邊緣聲音、碎片化經驗的關注。 關鍵主題闡述： 1. 現代主義的垂直性與疏離： 分析包浩斯（Bauhaus）美學、勒·柯布西耶的城市規劃如何以極簡、功能至上的原則試圖「治癒」現代社會的混亂，但同時也可能導致了新的異化與非人性化體驗。這裡將避免色彩和字體的討論，專注於建築的社會學意義。 2. 後現代的拼貼與挪用： 探討在資訊爆炸時代，意義的生產變得多重且不穩定。本書將引用詹明信對「模擬」（Simulacra）的討論，分析當真實與虛構的界限模糊時，個體如何建構自我認同，特別是在大眾傳媒和虛擬空間的影響下。 3. 流動性與反地理學： 討論齊格蒙·鮑曼的「液態現代性」概念，探討在一個不再有固定疆界（無論是物理的還是社會的）的世界中，個體如何尋找立足點。本書將結合當代藝術實踐，分析藝術家如何通過裝置、行為藝術來解構既有的空間定義和權力結構。 結論：在邊界之間尋找新的錨點 最終，本書總結了從神話到當代的演變軌跡，指出人類始終在「秩序」與「混亂」、「已知」與「未知」的邊界上進行永恆的探索和界定。它不提供確定的答案，而是提供一套分析工具，鼓勵讀者以更批判、更具歷史深度的眼光，審視我們所處的世界觀是如何被歷史、語言和權力機構所層層建構出來的。 這是一本獻給所有對思想史、文化理論、以及人類如何理解自身處境抱有深厚興趣的讀者的深度讀物。它挑戰你對既定事實的認知，引導你進入一個更為複雜、多維度的知識領域。

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这本书的内容深度和广度绝对超乎我的想象。我本来以为它只是简单地罗列了一些漂亮的配色方案，但事实是，它提供了一套完整的“视觉语言构建系统”。让我印象最深的是关于“情绪化设计”的那一章。作者通过大量的历史案例和现代案例对比，展示了色彩和字体是如何潜移默化地影响用户心理的。比如，某种特定的蓝色调是如何唤起信任感，而某种粗犷的字体又是如何传递力量感的。这不再是简单的“好看”，而是“有效沟通”。我甚至开始重新审视自己过去的作品，发现很多时候只是因为色彩的“语调”不对，导致信息传达失真。这本书的讲解方式非常注重实践性，它不只是停留在理论层面，而是提供了大量的“如何操作”的步骤清单，让人可以马上上手尝试，并即时看到效果。这种即时反馈机制，极大地增强了我的学习动力。

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我不得不说，这本书的作者对设计领域的理解已经达到了一个非常深刻的境界。它不是那种赶时髦、追逐最新流行趋势的快餐式指南，而是扎根于设计美学核心的经典之作。它教会我的最重要一课是“克制”。在设计中，少即是多，如何通过留白来突出重点，如何通过简洁的色彩组合来提升质感，这些“减法”的艺术在书中得到了完美的诠释。我过去总是倾向于堆砌更多的元素，以为这样才够丰富，但这本书让我明白了，真正的设计美感往往来自于对多余元素的果断舍弃。它的案例选择也极其考究，既有古典艺术的精粹，也有前沿科技产品的界面展示，跨度极大，但所有案例都被巧妙地串联在统一的美学逻辑之下。读完这本书，我感觉自己不仅提升了审美能力，更重要的是，培养了一种更具批判性和系统性的设计思维。这绝对是我书架上近期最重要的投资之一。

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天呐，我最近读完一本书，简直是为我这种“设计小白”量身定做的宝典！虽然我还没完全消化完，但光是翻阅目录和前几章的介绍，就已经让我对设计的世界有了全新的认知。这本书的排版和视觉呈现简直是艺术品，每一个插图和案例都经过精心打磨，让人爱不释手。我特别喜欢它那种循序渐进的讲解方式，从最基础的色彩理论到复杂的视觉层次构建，都讲得非常透彻。它不像有些专业书籍那样高高在上，而是用一种非常亲切、引人入胜的口吻，仿佛身边有一位经验丰富的大师在手把手地教你。我以前总觉得配色是个玄学，靠感觉，但这本书让我明白了背后其实是有逻辑和规则可循的。这种“原来如此”的感觉，真的是太棒了！我感觉自己已经能稍微分辨出哪些颜色搭配起来能更好地传达情绪，哪些字体组合能让信息更具冲击力了。我已经迫不及待想把我学到的东西应用到我自己的小项目上了，光是光盘那感觉，就值回票价了。

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说实话，我本来对这类“工具书”没什么抱太大期望，总觉得它们要么内容空泛，要么就是一堆枯燥的理论堆砌。但这本书完全颠覆了我的看法。它不只是告诉你“应该用什么颜色”，更重要的是解释了“为什么用这个颜色”。它深入剖析了不同文化背景下对色彩的解读差异，这一点对我启发特别大，因为我的工作需要和全球客户打交道。而且，书中对字体的介绍简直是细致入微，从衬线体、无衬线体到手写体，每一种风格的“性格”都被描绘得栩栩如生。我以前随便选个字体就完事了，现在我开始思考，这个字体是否符合我想要表达的“严肃感”或者“活泼感”。这种对细节的关注，让我的作品立刻提升了一个档次。这本书不仅仅是一本参考手册，更像是一本激发灵感的创意伙伴，每次翻开都能发现新的乐趣和角度。

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我是一个极度追求效率的人，如果一本书需要我花大量时间去“翻译”那些晦涩的术语，我肯定会把它束之高阁。幸运的是，这本书的文字组织非常精炼，而且大量运用了对比图和流程图来辅助说明。特别是关于“如何构建一个和谐的视觉焦点”那一部分，作者的阐述逻辑清晰到令人发指。我一直困惑于为什么有些设计作品能一眼抓住我的注意力，而我的作品却总是显得平淡无奇，这本书直接点破了其中的奥秘——原来是视觉重量和空间布局的功劳。我甚至发现了一些我从未注意到的排版小技巧，比如行距和字距对阅读体验的微妙影响。这本书的价值在于，它把复杂的设计原则“降维打击”成了普通人也能理解的操作指南。我现在看任何海报、网站或者App界面时，都会下意识地用书里的框架去分析，这种思维模式的转变，比单纯学会几项技能要宝贵得多。

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