99天钢笔字速成练习法

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出版者:北京体育大学出版社
作者:
出品人:
页数:53
译者:
出版时间:1998-08
价格:6.00元
装帧:平装
isbn号码:9787810513203
丛书系列:
图书标签:
  • 方法论
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具体描述

《99天钢笔字速成练习法(楷书最新版)》于1990年问世后,深受全国书法爱好者的喜爱,被誉为书法教育领域里的一场革命,成为学习硬笔书法的首选范本,甚至招致投机者的种种效仿。今天,我们将《99天钢笔字速成练习法(楷书最新版)》做了部分修改,使之更加完善,相信会给广大的硬笔书法爱好者带来更大的帮助。

随着人们生活节奏的加快,传统式的学书方法已显得繁锁枯燥,容易使人半途而废。北京硬笔书法学会众多专家学者在总结古今学书经济的基础上,经现代科学的归纳处理,提炼出99个汉字,使练字人通过对这99个字的练习,能触类旁通地写好其他所有的字,从而达到时间短、见效快的目的。

《99天钢笔字速成练习法(楷书最新版)》具有一定的科学性、趣味性,使练字人无压力感,每天只练一个字,99天后可见成效。

练习时须注意以下问题:

1、每天只练一个字,不可匆匆完成;

2、动笔前,要认真理解“提示”的含意;

3、用钢笔,最好使用黑色墨水;

4、描灰时要将灰字精确地覆盖;

5、按范字在空格内临摹,尽力追求形似;

6、描灰、临摹完成以后,将书翻至51而进行默写练习。

7、练习“提示”中例举的同类型的字和你所联想到的同类型的字。

亲爱的读者,请你充满信心,坚持下去。当你完成了全部练习之后,一定会有很大的收获。

《汉字之美:书法入门与审美进阶》 内容简介: 本书是一部系统性引导初学者进入汉字书法世界的艺术指南。它并非专注于某一速成技巧或特定字体的机械模仿,而是旨在培养读者对汉字结构、笔画精神以及传统审美意蕴的深刻理解。全书围绕“基础筑牢,审美提升,实践应用”三大核心板块展开,旨在让读者真正领悟“写字”与“作书”之间的本质区别。 第一部分:溯源与心法——理解汉字的骨骼与精神 本部分将带领读者追溯汉字的起源与演变,探究甲骨文、金文、篆书、隶书直至楷书的形体发展脉络。我们坚信,只有理解了汉字结构是如何从象形符号逐渐演化为具有抽象美感的方块字,才能真正掌握运笔的逻辑。 1. 汉字演变的审美断层: 详细剖析秦代小篆、汉代隶书的形体革命,重点阐述“蚕头雁尾”的隶书笔法如何奠定了后世书法“笔笔有力”的基础。这不是简单的历史罗列,而是从艺术角度分析不同时代审美偏好对字形的影响。 2. 书法用具的“知行合一”: 深入探讨笔、墨、纸、砚四者的特性。如何选择适合初学者的毛笔,不同毫毛(狼毫、羊毫、兼毫)的特性与它们对书写手感的影响。如何调墨、润笔,以及不同宣纸(皮纸、毛边纸)的洇墨效果,确保学习者能根据材料调整用笔力度。 3. 执笔与坐姿的“气沉笔端”: 摒弃僵硬的固定姿势,讲解“五指执笔法”中手指间微妙的张力分配,以及如何通过正确的坐姿,让身体的重心和气息自然贯注到笔尖。我们将用大量图解说明,如何避免“腕悬肘抬”或“僵硬锁死”的状态,达到气韵流通。 第二部分:笔画的内功——结构与布局的精微之道 书法之美,九成在笔画,一成在结构。本部分是全书的技术核心,强调对基本笔画的精准控制,并将其上升到构成字体的基本元素层面。 1. 基础笔画的“生命力”: 本章不教授“横、竖、撇、捺”的简单写法,而是探讨每一笔画的起笔(藏锋、露锋)、行笔(中锋、侧锋的转换)和收笔(回锋、顿挫)。我们将分析“垂露竖”与“悬针竖”在不同字形中承担的不同结构功能。 2. 笔画组合的动态平衡: 重点解析笔画之间的呼应关系。例如,左偏旁与右偏旁的穿插避让,长横的稳定感与短捺的欹侧变化。通过对比分析,揭示一个汉字内部的力场分布,使读者明白为何某些笔画必须“让位”,某些笔画必须“挺拔”。 3. 间架结构的高级逻辑(间架结构): 深入探讨“欹正相生”的原则。讲解如何处理“扁平型结构”(如“国”、“是”)与“修长型结构”(如“行”、“立”)的比例关系。我们会引用经典碑帖中的范例,教授如何通过调整字内部的疏密关系,达到视觉上的稳定与生动。例如,分析“田”字格中的“九宫格”如何指导重心分布。 4. 墨色的层次感: 探讨用墨的浓淡干湿对书法的表达力影响。如何通过控制墨汁的湿度来表现笔触的“飞白”效果,使作品富有层次感,避免通篇墨色“一律平均”的呆板。 第三部分:风格的探索与经典的对话 掌握了基础技术后,读者需要开始建立自己的审美取向。本部分引导读者进行风格的鉴赏与模仿,强调“取法”而非“照搬”。 1. 五体之辨:从篆隶到行草的审美差异: 对比楷书的端庄、行书的流畅、草书的写意。重点分析楷书“法度森严”的魅力所在,以及行书“尚未完全脱离规范”的实用性与艺术性的完美结合。此部分将介绍颜真卿、欧阳询、赵孟頫等不同风格大家的核心特征。 2. 临摹的深度:由“形似”到“神似”: 强调临帖必须是带着思考的“二度创作”。指导读者如何通过“对位法”分析古人字帖中点画的起承转合,而不是简单地描红。探讨如何通过长时间的对临,将古人的笔意内化为自己的书写习惯。 3. 创作与装裱的初步认知: 介绍如何进行小幅创作时的章法布局,如“行列”的安排,以及如何根据作品内容选择合适的落款位置和印章大小。简要介绍传统装裱对保护和展示书法作品的重要性。 本书的特点: 本书的教学方法强调“体验式学习”。我们不提供快速填充的练习格子,而是提供结构解析图和笔画变化分析。目标是让学习者理解每一个落笔背后的逻辑和审美考量,最终形成自己既有古人法度又符合个人气质的书写风格,真正领略汉字作为一种艺术形式的深厚底蕴。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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阅读体验上,这本书最突出的优点是它的“引导性”极强,而不是那种冷冰冰的堆砌练习册。它更像是一位经验丰富的老师在你耳边轻声指导。比如,书中有一章专门讨论了如何将练习的成果应用到日常书写中去,它没有仅仅停留在田字格内,而是提供了几种不同场景下的应用范例——比如写信封、做会议记录、甚至签名档的设计。这种贴近生活的应用环节,极大地激发了我持续练习的动力,因为我能立刻看到自己努力带来的实际回报。此外,书中融入了一些关于“书写心理学”的内容,它解释了为什么人在紧张时字会写得更小更挤,并提供了一些放松训练的小技巧,比如在写字前做几次深呼吸,或者想象自己在沙滩上写字的那种慢节奏感。这种身心合一的训练方法,让我觉得这本书是在全面提升我的书写气质,而不仅仅是教会我如何描摹字形。

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这本书的结构安排,体现了一种非常科学的、循序渐进的学习节奏。它将整个学习周期划分成了几个清晰的阶段性目标,而不是一个漫无边际的“速成”承诺。我特别喜欢它设计的“阶段性自测表”,每个阶段结束后,都会让你对比自己初期的作品和当前的作品,这种可视化进步的方式,极大地增强了我的自信心。很多速成书籍往往在中间部分就戛然而止,让人不知下一步该做什么,但这本书的后半部分重点转向了“风格的形成与保持”。它开始探讨如何将硬性的笔画结构融入到更具个人特色的书写风格中去,比如如何通过调整笔画的粗细比例来展现自己的个性。书中还提供了一些名家手札的片段解析,不是简单地临摹,而是分析他们是如何在遵守规则的前提下进行“艺术化处理”的。这种从规范到自由的过渡设计,让我觉得我学到的不仅仅是技巧,更是一种能伴随我一生的书写态度和审美能力。

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这本书的排版简直是艺术品,尤其是那些范字示例,清晰度高到令人发指。我之前买过几本字帖,总感觉印刷的墨迹不够饱满,或者字迹边缘有点虚化,对着那种模糊的字帖练习,心里总有点没底气。但这本书不一样,每一个宋体结构、每一个行书的连笔,都像是大师亲手用最高端的设备拓印出来的,墨色浓淡过渡自然,笔锋的锐利感清晰可见。最让我感到惊喜的是,它在某些难点字的旁边,会用非常小的字体标注出“易错点提醒”,比如某个横画收尾时容易拖泥带水,或者某个竖画的起笔角度如果不对,整个字就会显得重心不稳。这些细微之处的提示,帮我节省了大量自己摸索的时间。我把其中一个章节的示范字帖复印了几遍,发现即使用普通A4纸打印出来,效果依然远胜于其他字帖的整体效果。这种对细节的极致追求,体现了出版方对读者体验的尊重,也让练习过程充满了专注和愉悦感,让人愿意长期坚持下去。

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这本书我拿到手的时候,就感觉它的装帧设计非常用心,封面那种磨砂质感拿在手里很舒服,色彩搭配也挺清新的,不是那种传统教材的刻板印象。翻开内页,首先映入眼帘的是一些关于书写姿势和握笔技巧的图解,讲得非常细致,甚至连手指关节应该如何受力都有详细的标注。我以前总觉得练字就是不断地重复写,但这本书里强调了“正确发力”的重要性,这一点对我这种已经形成了一些不良书写习惯的人来说,简直是醍醐灌顶。它没有上来就堆砌复杂的字帖,而是先用基础的笔画练习来帮你“校准”肌肉记忆。我个人尤其欣赏其中关于“慢练快写”的理论阐述,它解释了为什么前期必须放慢速度来确保每一个转折和提按都到位,这比我以前盲目追求速度要科学得多。而且,书里对不同字体(比如楷书的某些偏旁部首)的书写要点也做了拆解分析,让人感觉作者对传统书法是下了真功夫的,不是随便拼凑的网上资料。阅读这些前置理论部分,就觉得自己的书写思路被打开了,不再是机械地模仿,而是开始理解笔画背后的逻辑和结构美感。这为后续的练习打下了非常坚实的基础。

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我必须承认,我是一个对工具非常挑剔的人,而这本书在工具的选择和使用上给出了极其专业的建议。它没有强制要求你必须用最贵的钢笔,而是根据不同墨水和笔尖的特性,分析了它们对最终书写效果的影响。比如,它详细对比了铱粒笔尖和针管笔尖在洇墨程度和线条粗细上的差异,这对于初学者选择自己的“顺手”装备非常有帮助。更难能可贵的是,它还提供了一个关于“墨水颜色与情感表达”的小章节,虽然这听起来有点玄乎,但它确实解释了为什么有些场合用深黑色更显庄重,而某些信函用蓝黑会显得更柔和。这不仅仅是一本练字书,更像是一本关于“文具美学”的入门指南。书中还附带了一个非常实用的笔尖清洁和维护指南,确保我购买的笔具能够长期保持最佳状态,这一点非常实用,也体现了作者对使用者长期使用的考虑。

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