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页数:229

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出版时间:2008-5

价格:78.00元

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isbn号码:9787807494898

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《古韵新声：二十世纪中国水墨画的探索与转型》 内容提要 本书旨在深入梳理和剖析二十世纪上半叶中国水墨画在时代剧变背景下的前沿探索与风格转型。聚焦于一批在传统基础上力求突破，并积极吸收西方艺术观念的画家群体，本书详细考察了他们如何应对传统笔墨技法与现代审美需求的冲突与融合。全书分为“承启与自觉”、“学院化浪潮中的革新”和“走向现代的多元图景”三个主要部分，通过对大量代表性作品的细致分析，展示了水墨画如何从纯粹的文人写意转向更具时代精神的视觉表达。 --- 第一部分：承启与自觉——传统根基的重估与现代意识的萌发 二十世纪伊始，面对内忧外患的社会环境和西方现代艺术的强力冲击，中国传统绘画面临着前所未有的生存危机。本部分首先回溯了清末遗老画家群体对“国画”身份的最后坚守，探讨了他们如何试图在维持笔墨气韵的基础上，通过题材的更新来回应时代。 一、清末遗韵与士人情怀的挽歌 重点剖析了以“四王”后学为代表的画家群体在民国初期的心态与创作倾向。他们继承了精微勾勒、淡雅敷色的传统，但其作品中弥漫着一种对逝去时代的怀恋与无力感。我们将分析他们的设色、用线与章法结构，如何体现出一种“形式的完美主义”与“精神的局限性”。例如，对特定花卉、山石的程式化处理，如何在技法上达到了极致，却在主题上传达出对时代变迁的疏离。 二、早期留洋画家的“归乡”叙事 随着留学热潮的兴起，一批早期赴日、赴欧学习西画的艺术家回国。他们的回归并非简单的技术移植，而是一场深刻的文化反思。本部分将详细考察他们如何将西方的光影、解剖学知识与中国的水墨媒介相结合。 线条的重塑： 分析他们如何挑战传统以中锋为主的铁线描，引入侧锋的运用和块面感的构建，使得线描不再仅仅是勾勒轮廓，而开始承担起塑造体积和光照的功能。 色彩的实验： 考察他们如何在“墨分五色”的基础上，尝试引入更为大胆、更具象征意义的矿物颜料，尤其是在人物画和花鸟画中，对“重彩”概念的现代性解读。这并非简单的民间工艺的复兴，而是对视觉冲击力和情感张力的有意识追求。 三、个案研究：岭南画派的地域性与革新 岭南画派作为早期革新运动的代表，其“折衷中外，融汇古今”的理念是本研究的重点。我们不仅关注其对撞色和饱满构图的运用，更深入探讨了高剑父、陈树人等人在题材上对社会现实的关注，以及他们如何通过独特的渲染和泼洒技法，赋予传统笔墨以现代的生命力。这是一种基于地域气候与文化心理的自觉创新。 --- 第二部分：学院化浪潮中的革新——规范、冲突与整合 本部分聚焦于民国时期由徐悲鸿、林风眠等倡导的美术教育体系的建立，探讨水墨画在规范化教育体系中经历的阵痛与整合过程。 一、写实主义的冲击与“素描入画”的尝试 徐悲鸿提倡的写实主义对传统国画产生了颠覆性的影响。本书将细致分析素描训练对水墨画结构和造型能力带来的正面影响。 人物画的结构革命： 考察画家如何利用解剖学的知识，彻底改变了传统人物画对比例和动态的处理方式。例如，传统仕女的S形曲线如何被更符合生理学的动态结构所取代。 墨色的体量感： 分析画家如何在不依赖西方油画的厚涂法的前提下，通过对墨的干湿浓淡的精妙控制，使笔墨具有了雕塑般的体积感和空间感。这不仅是技法的改变，更是本体论上的对“虚实”概念的现代阐释。 二、林风眠的“意象”与东西方美学的融合 林风眠的实践代表了对纯粹写实的一种超越，他的探索指向了更具现代主义精神的“意象派”水墨。 简练的符号化： 考察他如何借鉴后印象派和野兽派的简洁性，对传统笔墨语言进行高度提炼，形成扁平化、装饰性的视觉语言。其作品中对空间节奏的把握，借鉴了现代设计的平面化原则。 色彩的象征性： 分析他如何在受限的水墨体系内，巧妙地运用大面积的平涂色块，这些色彩不再服务于物体的固有色，而是完全服务于表达画家内心的情绪与氛围。 三、山水画的现代转型：从“可行、可望”到“可居、可游” 在山水画领域，本部分将探讨“新金陵画派”等对传统山水画的“可游性”进行现代解读。他们不再满足于全景式的描绘，而是更注重局部意象的捕捉，强调构图的张力和视觉的引导。我们将分析其如何运用西方的透视概念来打破传统散点透视的束缚，创造出更具冲击力的现代山水景观。 --- 第三部分：走向现代的多元图景——五十年代前的风格定型 随着国家的重建与艺术的整合，水墨画在不同领域展现出更为明确的风格倾向。本部分将考察这些倾向如何在政治和社会语境下寻求自身的艺术坐标。 一、花鸟画的写实与意趣 花鸟画领域的分野在此阶段尤为明显。一部分画家坚持传统文人画的写意趣味，但已融入对自然形态更细致的观察；另一部分则受到写实主义的强烈影响，致力于将花鸟画的描绘推向精确的生态学层面。本书将对比分析这两类画作在“形神兼备”上的不同取向，以及对民间年画艺术的吸收。 二、人物画的“新民俗”叙事 民国后期至建国初期，人物画承载了强烈的社会教化功能。画家们需要创造一种既有民族特色又易于大众理解的视觉语言。 民间艺术的借鉴： 深入研究画家如何从敦煌壁画、民间木刻版画中汲取灵感，例如对脸谱化处理和简化人体结构的运用，以增强叙事性与可识别度。 墨色的情绪张力： 分析在缺乏成熟的现代彩色体系前，画家如何通过墨色的浓淡变化，来烘托人物的命运感和历史的厚重感。 三、小品画与书法的关系再审视 在宏大叙事之外，一些画家仍坚守水墨小品创作。这部分将讨论在时代压力下，小品画如何成为艺术家进行纯粹笔墨语言自我对话的“避风港”。对书法线条的推敲，如何反哺到绘画的骨法用笔中，形成了更加内敛、更具个人签名的艺术表达。 结语：现代水墨的奠基 《古韵新声》旨在说明，二十世纪上半叶的水墨画并非简单的“衰落”或“西化”，而是一场深刻而复杂的“重塑”。通过对题材、媒介、审美范式的全方位审视，本书勾勒出中国水墨画在走向现代的道路上所付出的巨大努力与取得的丰硕成果，为理解当代水墨艺术的复杂性提供了坚实的时代背景。

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我向来对过于概念化、脱离生活根基的当代艺术持保留态度，但这本作品集彻底改变了我的看法。它的核心力量在于“根植大地”，尽管技法上运用了极为精湛的传统“重彩”技法，但其题材的选择却非常贴近当代人的情感脉络，或者说，是对那些永恒主题的重新诠释。比如几幅山水画，它们的气势磅礴，笔墨酣畅淋漓，完全没有那种故纸堆里的陈腐气。画家们似乎找到了一个绝妙的平衡点，既保留了中国山水画“卧游”的精神内涵，又融入了对现代环境变迁的个体感受。更让我惊喜的是，色彩的运用大胆却不失和谐，那种浓郁的层次感和丰富的肌理变化，让你不得不停下来思考，原来“重彩”可以如此富有韵味，而不是一味的“浓墨重彩”。这本书是对“雅俗共赏”的一次成功实践，它既能让专业人士看到技术的高度，也能让普通爱好者感受到美学的冲击力。

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这套画集，光是捧在手里，那厚重感和油墨的清香就让人心头一震。我最欣赏的，是那些对传统笔墨的继承与创新，简直是令人叹为观止。比如其中几幅描绘老北京城南风貌的作品，色彩的运用简直是教科书级别的示范。它们没有那种流于表面的艳丽，而是透露出一种沉淀了时光的厚重感。画家们对光影的处理极其考究，即便是描绘阴翳的小巷，也丝毫没有沉闷之气，反而能从中感受到一种温暖的人间烟火。尤其是那些花鸟题材的作品，细节之精妙，简直可以用“纤毫毕现”来形容，连花瓣上细微的绒毛和昆虫翅膀上的纹理都栩栩如生，让人不禁怀疑自己是不是正对着一幅三维立体的影像。这种对“工”的极致追求，体现了艺术家们深厚的功底和对艺术近乎苛刻的自我要求。整体来看，这本画集不仅是艺术品的汇集，更像是一部无声的、关于中国传统绘画精神的宣言，读之令人心悦诚服，也让人对手工技艺的价值有了更深层次的理解和敬畏。

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老实说，当我翻开这本画集的时候，我的第一反应是震撼，紧接着是某种难以言喻的共鸣。这不是那种追求新奇、哗众取宠的作品集，它沉稳、内敛，充满了对生活敏锐的观察和深刻的理解。我特别留意了其中几幅人物肖像，那种眼神的刻画，简直是穿透了画纸直达人心。你能清晰地感受到画中人物的喜怒哀乐、他们所经历的岁月洗礼。这种“传神写照”的功力，在当代很多注重形式大于内容的艺术作品中是极其罕见的。此外，画册的装帧设计也极为用心，纸张的选择和印刷的精度，都极大地提升了原作的质感。每一页都仿佛经过了精心的打磨，让读者在欣赏艺术的同时，也能享受到触觉上的愉悦。这本画集像是一面镜子，映照出艺术创作者们对“真”与“美”不懈的追求，也让习惯了快餐式视觉体验的我们，重新找到了慢下来、细细品味的必要性。

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这本书的出现，对于我们这些深爱着传统文化，却又渴望看到其在新时代焕发生机的普通读者来说，无疑是一份厚礼。我花了整整一个下午的时间，只是在咖啡馆里翻阅其中的几幅静物作品。那些对器皿光泽的处理、对织物褶皱的描摹，精细到了令人发指的地步。你几乎可以想象到画家在案前久坐，全神贯注于每一个细微之处的状态。这种专注本身就是一种强大的精神力量。更难得的是，这些作品并非只是技术展示的堆砌，它们之间存在着一种内在的对话和呼应。从浓墨到淡彩，从大场景到微观世界，它们共同构建了一个完整而丰富的视觉宇宙。阅读这本画集的过程，与其说是看画，不如说是一场心灵的修行，它教会我们如何用更专注、更虔诚的目光去对待我们身边的世界，去捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间。

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坦白讲，刚拿到这本书时，我有些担心它会过于“学术化”或“精英化”，但翻阅之后，这种顾虑完全烟消云散了。这本画集展现出一种极为宝贵的特质：那就是技巧的精湛和情感的真挚达到了完美的统一。其中几幅展现民间生活场景的作品，叙事性极强，每一个人物的动作、每一个场景的布局，都充满了生活智慧和幽默感。它们没有采用那种高高在上的俯视角度，而是以一种近乎平视甚至带有一丝亲近感的视角去描绘。这使得作品既有专业绘画的高标准，又充满了温度和人情味。我尤其欣赏的是，画集在整体编排上并没有刻意追求某种统一的风格，而是最大程度地保留了每位会员的个性化表达。这使得阅读体验如同参加了一场盛大的艺术沙龙，充满了惊喜和多元的碰撞，让人深刻体会到“集”的力量——个体才能的汇聚，最终成就了整体艺术水准的飞跃。

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