Dictionnaire du design : Italie pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Seuil

作者:Claudia Neumann

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:1999

价格:EUR 23,00

装帧:

isbn号码:9782020372220

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 意大利
• 词典
• 艺术
• 文化
• 历史
• 建筑
• 室内设计
• 工业设计
• 视觉传达

意大利设计词典（Dictionnaire du design : Italie）图书简介 一部跨越世纪，洞察意大利设计精神的权威指南 《意大利设计词典》（Dictionnaire du design : Italie）并非仅仅是一本收录了意大利设计史上重要人物、流派和作品的工具书。它更是一部深刻剖析意大利设计美学、哲学及其在世界文化格局中独特地位的百科全书。本书旨在为读者构建一个立体的、动态的意大利设计知识体系，从古老的工艺传统到前沿的当代创新，全面揭示“意大利制造”（Made in Italy）所蕴含的深刻文化与经济意义。 结构与深度：构建理解意大利设计的宏大框架 本书的编纂历时数年，汇集了来自艺术史、工业设计、建筑学、时尚理论等多个领域的顶尖专家。其结构设计极具匠心，力求平衡详尽的词条信息与宏观的历史叙事。 第一部分：历史的基石与演进（Les Fondations Historiques et l'Évolution） 本部分深入探讨了塑造现代意大利设计的历史脉络。它并非从20世纪初才开始叙述，而是追溯至文艺复兴时期对人文主义、比例与形式的极致追求，以及巴洛克时期对装饰与戏剧性的偏爱。重点聚焦于以下几个关键历史节点： 早期工业化与“美学化”的尝试： 分析19世纪末至20世纪初，意大利在面对欧洲工业革命浪潮时，如何试图将传统手工艺的精湛技艺融入新兴的工业生产中。对“艺术与工业”联盟的早期探索有详尽的论述。 法西斯时期与“新古典主义的僵化”： 探讨这一特殊历史时期，国家对设计风格的干预，以及由此催生的官方建筑与设计风格的特征，同时也批判性地分析了其对本土创新的压抑。 战后重建与“意大利奇迹”（Il Boom）： 这是理解现代意大利设计的核心。本部分详细梳理了二战后，意大利如何利用其在材料科学、手工技艺和创新精神上的优势，迅速崛起为全球设计中心。重点分析了早期对功能主义的吸收与本土化的过程。 第二部分：核心概念与流派（Concepts Clés et Mouvements Majeurs） 本部分是词典的精华所在，通过数百个详尽的词条，系统地梳理了意大利设计中不可或缺的理论、运动与关键词： 风格流派的解析： 深入剖析了如“Stile Liberty”（意大利的新艺术运动）、“Raza”（理性主义建筑运动）、“Arte Povera”（在设计中的体现）等流派的理论基础、代表人物及视觉特征。 设计哲学的阐释： 专门设立词条解释“Sprezzatura”（不经意的优雅）、“L’Arte di Vivere”（生活艺术）等难以被量化的文化概念，这些概念是理解意大利设计如何超越单纯功能性的关键。例如，词条“Giochi di Luce e Ombra”（光影的游戏）会结合具体建筑案例，阐释意大利对自然光利用的独特审美。 材料与技术的革新： 详述意大利在特定材料应用上的全球领先地位，例如，对卡拉拉大理石（Marmo di Carrara）的精细加工技术、对特种皮革（Cuoio Speciale）的处理，以及对创新塑料（Plastica Innovativa）的早期实验。 第三部分：设计巨匠与现象级工作室（Maîtres du Design et Ateliers Phénoménaux） 本书的重头戏在于对塑造了20世纪下半叶视觉景观的设计师和设计公司的深入报道。词条的编写采用了“传记+作品分析”相结合的方式： 建筑师-设计师群像： 对Gio Ponti（乔·蓬蒂）、Franco Albini（弗兰科·阿尔比尼）、Vico Magistretti（维科·马吉斯特雷蒂）等人的职业生涯、设计方法论（Methodology）以及对特定家具系列（如Cassina、Arflex的合作）的贡献进行全面梳理。 米兰学派的崛起： 详细分析以Achille Castiglioni（阿基莱·卡斯蒂格里奥尼）为代表的设计师群体，如何将幽默感、对日常物品的解构与重组（Ready-made的设计思维）融入其作品中，创造出既实用又充满智慧的家具与灯具。 设计工作室的权力中心： 重点分析如Olivetti（奥立维蒂）在整合艺术、设计与工业生产方面的开创性模式，以及Gruppo 4等设计团体如何促进跨学科合作。 第四部分：领域细分与当代前沿（Secteurs Spécifiques et Avant-garde Contemporaine） 为了体现意大利设计的全面性，本书细致划分了多个关键领域： 家具设计（L'Arredamento）： 从经典的餐椅设计（如Superleggera）到模块化沙发系统的演变，探讨了意大利如何定义“家”的概念。 交通工具设计（Il Design dei Trasporti）： 重点分析Bertone、Pininfarina等车身设计公司如何将雕塑般的形态美学应用于汽车工业，实现功能与激情的完美结合。 时尚与纺织品设计（La Moda e il Tessile）： 探讨了意大利高级定制（Alta Moda）如何与工业设计相互渗透，例如Prada、Versace等品牌在材料选择和剪裁逻辑上对设计美学的贡献。 当代语境下的挑战与未来： 这一部分关注进入21世纪后，意大利设计如何应对全球化、可持续发展（Sostenibilità）和数字化转型（Digitalizzazione）的挑战。分析新一代设计师如何平衡传统工艺的继承与技术创新的采用。 不可替代的价值 《意大利设计词典》凭借其严谨的学术态度、广泛的文献引用和清晰的结构，提供了一个无可替代的资源。它不仅是设计师、建筑师、收藏家和学生案头必备的参考书，更是任何希望深入理解西方现代美学史，探究“设计如何塑造生活质量”这一永恒命题的读者的必读之作。本书通过对意大利设计复杂而迷人的精神世界的深度挖掘，揭示了其超越潮流、历久弥新的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了研究早期的手工艺复兴运动对后世设计的影响，尤其是那些关于传统木工技术如何被引入现代家具生产线的案例。我的目标读者群是那些对“手工感”和“自然材料”有执着追求的设计爱好者。我期待这本书能给我一些关于不同地区（比如斯堪的纳维亚和阿尔卑斯山脉地区）木材加工技术对比的详尽描述，也许还有一些关于工具革新的记载。我翻遍了这本书，发现它对“材料”的讨论停留在非常基础的化学构成层面，比如“木材是一种有机聚合物”这类定义，然后很快就跳到了“美学表达”上。书中充满了关于“形式追随功能”的口号式总结，但对于“如何实现这个功能”——即具体的技术细节——却着墨极少。我甚至找不到一个关于榫卯结构演变的图示，这简直是匪夷所思！感觉这本书的作者是一位理论家，他看到了宏观的趋势，但对实际操作中的每一个螺丝钉、每一道切割线都不感兴趣。对于一个实践者或者渴望了解工艺细节的读者来说，这本书提供的知识是悬浮在空中的，缺乏扎根于现实的重量感。

评分☆☆☆☆☆

我最近在做一个关于“设计中的身份认同危机”的研究项目，重点关注的是战后欧洲工业设计如何努力摆脱历史包袱，构建一种全新的、面向未来的视觉语言。我希望能从这本书中找到关于不同设计师群体如何通过产品设计来表达民族自豪感或国际主义理想的案例对比。结果这本书的重点似乎完全放在了“普遍性”和“跨国合作”上。它极力推崇一种全球化的、去地域化的设计哲学，几乎将所有地域特色都视为需要被克服的“地方主义偏见”。当我试图寻找关于某些设计流派如何巧妙地将本国传统元素融入现代形态的讨论时，这些内容要么被轻描淡写地带过，要么就被归类为“怀旧的倒退”。这本书的立场非常鲜明，它推崇的是一种几乎是冰冷的、理性至上的设计观，对于那些试图在设计中注入情感、历史记忆和特定文化符号的努力，持有一种居高临下的批判态度。因此，如果你期待从这本书中获得关于设计如何反映和塑造地方文化认同的丰富案例，你可能会感到大失所望，因为它更像是一部为“未来纯粹功能主义”撰写的赞歌，而不是一本包容多元文化视角的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我终于有机会翻开这本传说中的《现代设计百科全书》（暂且这么称呼它吧，因为我手头这本封面印着一个完全不同的名字，让我一时记不起来了！）。我原本是冲着对某个特定时期意大利家具设计的好奇心来的，希望能找到一些详尽的、图文并茂的案例分析，比如早期的阿西米特里亚风格是如何演变成后来的极简主义的。然而，这本书的篇幅似乎更侧重于对整个欧洲设计史脉络的宏大叙事。它花了大量的篇幅去探讨工业革命对材料科学的影响，以及这种影响如何反作用于设计理念的演变。我印象最深的是其中关于“功能主义”的章节，作者用了一种非常学术化、近乎哲学思辨的方式来解读包豪斯的影响力，而不是像我期待的那样，展示更多具体的椅子、灯具或建筑草图。插图是有的，但往往是示意图或历史照片的剪影，缺乏那种能让人一眼抓住设计精髓的色彩饱和度和细节特写。总而言之，如果你期待的是一本聚焦于特定国家、特定风格的“工具书”或“图册”，这本书可能会让你略感失望。它更像是一本导论性质的、对设计史有深刻理解的学者撰写的“阅读指南”，而不是一本可以随时翻阅以获取灵感的“设计词典”。我得承认，它开阔了我的视野，但我需要再找一本更具体的图录来满足我对“意大利设计细节”的渴望了。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书纯粹是出于一种“集齐”的心态，因为我正在收集关于二十世纪中叶中欧和东欧建筑美学的比较研究资料。我特别想知道，在冷战的背景下，那些看似统一的“社会主义现代主义”是如何在不同国家间产生细微差异的，例如在材料偏好和公共空间规划上的不同选择。这本书的目录很长，包含了大量的国家和时期划分，我满怀期待地翻到了与我研究领域相关的那几个章节。然而，里面的内容就像是一份被高度编辑过的官方报告，充满了积极的、赞美的陈词滥调，几乎找不到任何批判性的分析或者对限制性因素（比如资源短缺、意识形态干预）的深入探讨。它描绘了一个“完美”的设计图景，但完全回避了现实的复杂性。我原本希望看到关于那些被废弃或未建成项目的讨论，因为那些往往能揭示出设计师在面对现实压力时的真实想法。这本书似乎完全避开了“失败”和“妥协”这两个词，只歌颂了宏伟的蓝图。因此，对于希望深入了解特定历史时期设计实践中遇到的真实挑战的读者来说，这本书提供的视角显得过于单薄和片面，缺乏必要的深度挖掘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版简直是一场视觉的灾难，恕我直言。我买它是因为听朋友说里面收录了一些非常罕见的早期工业设计手稿的扫描件，这对我研究概念草图的演变至关重要。结果呢？内页采用了廉价的、略带黄色调的纸张，而且装订得极其松散，书脊刚翻开一点点，我就担心它会散架。更要命的是，那些本该清晰展示线条和笔触的手稿图，被缩小到了一个令人发指的尺寸，边缘的模糊程度让人怀疑这到底是不是原件的复印件。我试图查找关于某个特定时期欧洲公共设施标识系统的演变，希望找到一些关于字体选择和空间布局的论述。书里确实提到了“符号学在设计中的应用”，但讲解得极其抽象，充斥着大量晦涩难懂的术语，似乎作者深怕读者真的能轻易理解他所阐述的理论。对于我这种喜欢动手实践和视觉学习的人来说，这本书简直是折磨。它需要的不是被阅读，而是被“解读”，而且必须在灯光极好的条件下，配上放大镜才能勉强应付那些模糊不清的图例。我真的希望它能更注重实用性，而不是纯粹的学院派理论堆砌。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆