An Index to African-American Spirituals for the Solo Voice (Music Reference Collection) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Spirituals were an intrinsic part of the African-American plantation life and were sung at all important occasions and events. This volume is the first index of African-American spirituals to be published in more than half a century and will be an important research tool for scholars and students of African-American history and music. The first collection of slave songs appeared in 1843, without musical notation, in a series of three articles by a Methodist Church missionary identified simply as c. Collections that included musical notation began appearing in the 1850s. The earliest book-length collection of spirituals containing both lyrics and music was published in 1867 and entitled "Slave Songs of the United StateS." Not since the 1930s, with the publication of the "Index to Negro SpiritualS" by the Cleveland Public Library, has an index of spirituals been compiled. The spirituals are neatly organized in four indexes: a title index, first line index, alternate title index and a topical index that includes twenty major categories. A bibliography of indexed sources serves as a guide for further research.
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用户评价
作为一名音乐教育者，我深知将准确的历史背景融入日常教学的重要性。我手头正在使用的另一本关于美国音乐史的教材，虽然涵盖面广，但对特定的民族音乐流派的论述深度总显得有些力不从心，尤其是在处理二十世纪中叶社会运动对艺术创作影响的章节时，往往一笔带过。我希望找到一本能够提供更扎实、更具批判性视角的读物来补充我的课程。我期望的理想补充材料，应当能够细致地剖析特定音乐体裁是如何与当时的民权运动、城市化进程以及宗教信仰的演变紧密交织在一起的。我特别关注那种能提供一手资料引述、或是深入分析乐谱结构如何体现特定社会叙事的著作。如果能有一本书，能够帮助我的学生理解，音乐的选择和演绎方式本身就是一种行动和政治表态，那它就具有了无可替代的教学价值。目前我手头这本书在这方面略显保守，缺乏那种“揭秘”的力度。
评分最近迷上了一位二十世纪中叶的钢琴家，他以其对肖邦夜曲的演绎而闻名，但据说他早年还热衷于探索美国本土的民族音乐元素，并尝试将其融入自己的独奏会曲目单中。我正在寻找任何能够佐证或拓展这一传闻的资料。我手中的另一本关于二十世纪钢琴文献的书籍，几乎完全聚焦于欧洲的影响，对美国本土作曲家的尝试只字未提，这让我感到非常遗憾。我渴望了解，在那个时期，那些具有国际声誉的演奏家是如何看待并接纳（或排斥）本土材料的。我希望能找到一份关于音乐会曲目单的深度分析，或者是一位评论家的现场报道，详细描述当时的观众对这种文化融合的反应。这种跨越流派的探索，往往能揭示出音乐世界内部权力结构和审美标准的微妙变化，而不仅仅是孤立地看待某个作曲家或演奏家。
评分这本书的装帧和印刷质量简直是教科书级别的典范。那种厚重感，纸张的质地，以及墨色的沉稳，都透露出一种对知识的尊重和对音乐遗产的珍视。我特别欣赏它在排版上的用心，每一个索引条目都清晰、准确，即便是那些不太常见的曲目名称，也能被妥善地归档和呈现。打开书本时，那种特有的油墨和纸张混合的气味，让人立刻感受到自己正在接触一份严肃而重要的参考资料。对于任何一个需要进行学术研究或者深度探索美国非裔灵歌历史的学者或音乐家来说，光是这份物理呈现就足以让人心生敬意。它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品，放置在书架上，本身就是一种无声的宣言，代表着对这段音乐文化脉络的认真对待。我花了相当长的时间仅仅去感受这种触感和视觉体验，它为接下来的内容探索建立了一种极其专业和可靠的基调。如果说内容是骨架，那么这份精美的外壳就是赋予其灵魂和尊严的皮肤。
评分我最近在研究美国早期录音技术对古典音乐传播的影响，特别是关于那些非传统录音室环境下的现场录音。手头那本关于早期唱片工业史的著作，详尽记录了商业化的挑战和技术标准的建立，但对于那些在小型教堂、社区中心或者非商业性质的民间记录项目中的声音采集，却鲜有提及。我非常好奇，在那种条件下，音乐家们是如何应对麦克风的摆位、环境噪音的干扰，以及如何在缺乏专业监听设备的条件下保证音乐的完整性的。这些“非正统”的记录，往往保留了音乐家最本真、最少修饰的表演状态，对于研究音乐实践的“现场性”具有极高的价值。我希望能找到一本侧重于记录方法论和实践挑战的文献，而不是仅仅停留在商业运作或曲目选择的层面。那种能够让我感受到录音室外尘土和汗水气息的文字，对我来说价值千金。
评分我最近一直在尝试挖掘那些在主流歌剧院和音乐厅舞台上鲜少露面的美国黑人作曲家的作品，尤其是在十九世纪末到二十世纪初的声乐独唱曲目中寻找突破口。这本书（我指的是我正在看的另一本关于二十世纪早期美国声乐作品的著作）提供的视角非常独特，它没有过多纠缠于我们耳熟能详的“经典”，而是深入挖掘那些因时代背景或种族原因而被边缘化的声音。它通过对当时音乐出版物和个人手稿的梳理，构建了一张细致的网，将那些被历史尘埃掩盖的作曲家及其作品重新拉回了公众视野。我发现了几位非常令人兴奋的作曲家，他们的艺术歌曲不仅在主题上具有深刻的社会洞察力，其音乐语言也完全不逊色于他们的白人同龄人，甚至在某些方面展现出了更具前瞻性的实验性。这本书的价值在于它挑战了我们对“美国声乐传统”的既有认知，强制性地要求读者拓展视野，去聆听那些真正代表了多元声音的历史回响。
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