The Pandora Guide to Women Composers

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出版者:Harpercollins
作者:Sophie Fuller
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1995-05
价格:USD 50.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780044408970
丛书系列:
图书标签:
  • Women Composers
  • Classical Music
  • Music History
  • Music
  • Biography
  • Reference
  • Pandora Guide
  • Female Musicians
  • Musical Women
  • Composer
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具体描述

《失落的旋律:被遗忘的女性音乐家群像》 一部深入挖掘历史尘封角落,重现十九世纪至二十世纪初欧洲女性音乐家辉煌与挣扎的深度非虚构作品。 核心主题: 本书并非一部传统意义上的音乐史教科书,而是一部细腻入微的文化人类学考察,聚焦于那些在父权社会结构和僵化的音乐体制下,其天赋与成就常被系统性压制、边缘化或彻底抹去的女性作曲家、演奏家和音乐教育家。它旨在修复历史的断裂,为读者呈现一幅复杂、多维且充满张力的女性音乐生活图景。 --- 第一部分:沙龙的微光与学院的冰墙 章节概述: 追溯从巴洛克晚期过渡到浪漫主义盛期的历史背景,探讨早期女性接受音乐教育的路径——主要集中于家庭、私人教师或修道院。 重点内容阐述: 1. 家庭作坊与贵族赞助: 深入剖析十八世纪至十九世纪初,贵族家庭如何成为女性音乐才华的第一个试验场。我们考察了那些“业余爱好者”的身份下,实则承担着专业作曲和表演的压力。本书特别关注了那些虽未正式出版作品,却在私人信件、日记和家庭聚会中留下了重要音乐遗产的女性。通过分析未婚女性的财产继承权与音乐活动之间的微妙关系,揭示了婚姻对一位女性音乐家职业生涯的决定性影响——是解放,亦或是束缚。 2. 被拒绝的入场券: 详细梳理十九世纪欧洲主要音乐学院(如巴黎音乐学院、维也纳音乐学院)对女性作曲专业招生的严格限制和隐含的偏见。本书引用了大量的学院规章和当时的音乐评论,揭示了“天赋的性别化”观念——社会普遍认为女性适合演绎而非创作,女性音乐易于“感性”而缺乏“理性”的结构深度。我们深入研究了少数成功进入学院的女性,她们如何被迫选择看似“安全”的体裁(如艺术歌曲或室内乐的轻小品),而避开宏大的交响乐或歌剧创作,以迎合保守的评审标准。 3. 歌剧院的玻璃天花板: 歌剧作为当时最主流、最受尊敬的音乐形式,对女性作曲家几乎是禁区。本书细致考察了少数成功登上歌剧舞台的作品,分析了它们能够成功的特定条件——通常需要强大的男性赞助人、依附于成功的丈夫或兄弟,或是作品主题必须严格符合当时的道德规范。重点分析了对某一特定女性作曲家创作的三部歌剧剧本的审查过程,揭示了审查者如何通过修改情节、削弱女性角色的主动性来“驯服”作品的叛逆精神。 --- 第二部分:演奏家的荣耀与创作者的隐形 章节概述: 本部分侧重于女性在演奏领域取得的显著成就,以及这些成就如何被“浪漫化”以掩盖其创作的努力。 重点内容阐述: 1. “音乐界的缪斯”: 本书探讨了十九世纪“钢琴女皇”现象。钢琴作为当时最普及的乐器,为女性提供了广阔的舞台。然而,这种荣耀往往伴随着对她们“女性气质”的过度强调。评论家赞美她们的“灵巧的手指”和“迷人的舞台风采”,却鲜少深入探讨她们对音乐作品的诠释深度和技术革新。我们通过比对同时期男性演奏家与女性演奏家的评论报道,量化了这种语言差异——男性被评价为“天才”、“革命者”,而女性则常被形容为“优雅”、“感性”。 2. 影子下的室内乐: 室内乐在当时的社会生活中扮演着重要角色。本书记录了众多女性组合的室内乐团或钢琴三重奏团的兴衰。这些组合往往在私人沙龙中享有盛誉,但由于缺乏正式的发行渠道和稳定的演出合同,她们的曲目很少能流传下来。我们通过复原某著名贵族家庭的音乐会目录,发掘了几位擅长改编改编的女性音乐家,她们对现有作品的精妙处理,体现了极高的音乐智慧,但这些工作大多被视为“辅助性劳动”。 3. 艺术歌曲的避风港: 艺术歌曲(Lied/Mélodie)成为女性作曲家最常涉足的领域,被认为与女性“抒情性”气质相符。然而,本书指出,这片“避风港”同样存在陷阱。许多女性画家,面对大型管弦乐的复杂性时,将精力投入到歌曲创作中,却因此错失了在交响乐领域建立声望的机会。书中详细分析了一位女性作曲家创作的一组描绘自然景色的歌曲集,揭示了她如何通过细微的钢琴织体变化,暗示了交响乐中可能出现的对位和配器手法,这是其被压抑的管弦乐思想的折射。 --- 第三部分:现代的挑战与遗忘的遗产 章节概述: 进入二十世纪初,随着社会变革加剧,女性音乐家面临着新旧观念的激烈冲突。 重点内容阐述: 1. 战时与新艺术的萌芽: 第一次世界大战对音乐界的冲击是巨大的,男性作曲家大量征召入伍,这为一些女性提供了短暂的创作空间。本书聚焦于战后“新古典主义”复苏时期,几位试图将传统德奥体系与新兴的自由调性相结合的女性作曲家。我们考察了她们的作品如何被当时推崇激进主义的评论界视为“软弱”或“不彻底”,因为她们既没有完全拥抱无调性,也未能坚守严格的浪漫主义传统。 2. 出版商的权力游戏: 详细剖析了当时几家主要的音乐出版商的筛选机制。通过分析出版合同和作者通信,揭示了出版商如何系统性地拒绝刊印女性作品,即使这些作品在艺术水准上完全可以与男性同行媲美。其中一个案例展示了某出版商明确拒绝了一部女性的弦乐四重奏,理由是“四重奏的听众群体主要为男性,他们不期待听到女性的声音”。 3. 遗产的重塑与失落: 本书的最后一部分探讨了二十世纪中叶以来,音乐史学家如何处理这些女性的遗产。许多女作曲家的手稿因缺乏亲属保管或被视为“次要作品”而被捐赠给档案库,得不到系统整理。更有甚者,她们的作品被错误地归入其男性同事或丈夫的名下。本书追溯了数位音乐考古学家和音乐学家在冷战后,如何通过艰苦的档案挖掘,重新发掘、整理并首次公开发表了这些失落的旋律,为我们理解整个欧洲音乐史提供了至关重要的补充维度。 --- 结语: 《失落的旋律》不仅仅是关于音乐,更是关于社会权力如何塑造艺术的叙事。它邀请读者放下预设,聆听那些被时代噪音淹没的、具有独特洞察力和深刻情感的女性声音,认识到完整的音乐史必然是多元且包容的。

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读后感

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用户评价

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这部书的装帧设计简直是视觉上的享受。封面采用了一种沉稳的深蓝色调,搭配烫金的书名,散发出一种低调而高贵的气质。纸张的质感非常出色,那种略带粗粝但手感温润的触感,让人爱不释手。翻开书页,你会发现排版也极其考究,字体大小和行距都拿捏得恰到好处,阅读起来非常舒适,即使是长时间沉浸其中,眼睛也不会感到疲劳。尤其值得称赞的是,书中穿插的一些历史图片和乐谱片段的印刷质量极高,那些黑白照片的层次感和乐谱线条的清晰度,都体现了出版方对细节的极致追求。每次拿起这本书,都感觉不仅仅是在阅读,更像是在进行一场对美的鉴赏,从指尖到视觉,都得到了极大的满足。这种对实体书制作的用心程度,在当今这个数字阅读盛行的时代,显得尤为珍贵和令人敬佩。

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这本书最让我惊喜的是其跨学科的视野。它巧妙地将音乐史、女性主义理论、社会学甚至艺术史的观点融为一炉,构建了一个多维度的理解框架。作者没有仅仅停留在“为女性正名”的层面,而是深刻地探讨了“被沉默”的机制——即社会结构如何系统性地过滤和边缘化了女性的创造力。读完后,我对于“伟大作曲家”这一标签的形成过程,有了全新的、更加批判性的认识。这种超越音乐领域的广阔视野,使得本书的价值大大提升,它不再仅仅是一本音乐读物,而是一部探讨文化权力运作的社会学著作。这种宏大叙事的构建能力,着实令人印象深刻。

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我简直无法用语言表达我对这本书叙事风格的喜爱。作者的笔触非常细腻且富有洞察力,他/她似乎拥有与这些逝去的女作曲家进行跨越时空的对话的能力。叙事并非那种枯燥的、按时间顺序排列的传记汇编,而更像是一系列精心编织的故事,充满了人文关怀和深刻的时代背景分析。他/她总能在关键的历史节点上,精准地捕捉到女性在创作过程中所面临的巨大社会压力与内心的挣扎。阅读过程中,我多次被那些细腻的心理描摹所触动,仿佛能真切感受到她们在那个父权社会中,如何艰难地为自己的艺术发声。这种叙事方式,让原本可能被淹没在历史尘埃中的女性艺术家的形象,瞬间变得鲜活、立体,充满了难以磨灭的生命力。

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这本书的阅读体验非常“沉浸式”,就像是作者手持一盏油灯,带领你穿越迷雾重重的历史长廊。作者在描述女性作曲家们如何与她们的时代、家庭、赞助人进行抗争时,那种强烈的画面感和情感张力,是许多教科书式的传记所不具备的。我仿佛能听到那些未被充分演出的交响乐在空旷的音乐厅中回荡,感受到她们笔下旋律中蕴含的巨大能量和压抑的渴望。每一次阅读,都像是一次对被遗忘艺术的“抢救性回顾”,每一次翻页,都伴随着一种“原来如此”的顿悟感。它成功地激发了读者去主动寻找并聆听这些被时间辜负的杰出作品的强烈愿望,其影响力远超书本本身。

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从学术研究的角度来看,这本书的资料搜集工作达到了令人惊叹的深度和广度。我尤其欣赏作者在引用一手资料时的严谨态度。无论是信件的摘录、早期的报刊评论,还是现存手稿的细节分析,都做得非常扎实可靠。书中对某些作品的音乐分析部分,虽然没有完全沦为晦涩难懂的专业术语堆砌,但其深度足以让有一定音乐基础的读者感到酣畅淋漓。它成功地在普及性和专业性之间找到了一个近乎完美的平衡点。对于研究音乐史或性别研究的学者而言,这本书无疑会成为一个重要的参考基石,因为它提供的不仅仅是事实的堆砌,更是对史料背后复杂语境的深入解读和批判性思考。

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