International Encyclopedia of Women Composers

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出版者:Books & Music USA
作者:Aaron I. Cohen
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1987-06
价格:USD 130.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780961748524
丛书系列:
图书标签:
  • 女性作曲家
  • 音乐史
  • 百科全书
  • 音乐
  • 历史
  • 文化
  • 艺术
  • 女性研究
  • 音乐家
  • 传记
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具体描述

聚焦女性音乐史的里程碑:《女性作曲家国际百科全书》 深度探寻被遗忘的声音,重塑音乐史的宏伟叙事 《女性作曲家国际百科全书》并非仅仅是一部简单的目录或传记汇编,它是一项浩大的文化抢救工程,一次对西方乃至全球音乐史进行深度、系统性重构的里程碑式尝试。这部巨著以其无可匹敌的广度和深度,致力于纠正长期以来音乐史书写中对女性创作者的系统性排斥与边缘化,将数以千计被时间尘封、被主流话语忽视的女性音乐家的生命轨迹、创作遗产与历史影响,以严谨的学术态度和丰富的史料,重新置于聚光灯之下。 本书的编纂历程本身就是一部与历史偏见抗争的史诗。它突破了传统音乐学界长期以来“巴赫-莫扎特-贝多芬”线性叙事框架的束缚,以跨越数个世纪、横跨欧亚非大陆的视野,构建了一部多元、包容且极具批判性的女性音乐家图谱。 一、百科全书的结构与学术基石 这部百科全书的架构设计体现了极高的学术标准和清晰的梳理逻辑。它不仅仅收录了那些在特定时期享有盛誉的女性,更深入挖掘了那些在家庭、修道院、宫廷或民间环境中默默耕耘,却在特定流派或地域音乐发展中扮演了关键角色的无名英雄。 详尽的传记条目: 每一个词条都力求详尽无遗,涵盖了作曲家的生平背景、教育经历(尤其关注她们获取专业训练的途径,这对历史上女性的教育限制尤为重要)、创作动机、音乐风格的演变、主要作品清单(按体裁、创作时间、现存手稿地点分类),以及最重要的——她们的作品在当时及后世的接受度与评论。对于许多失传作品的考证,编纂团队进行了大量的文献溯源工作。 跨学科的视野整合: 编纂者深知,女性的创作往往与其社会角色、性别规范以及文化环境密不可分。因此,百科全书不仅关注纯粹的音乐分析,还将社会学、性别研究、历史学和文献学的方法融入其中。例如,对于19世纪的女性作曲家,会详细探讨“家庭艺术”与“公共演出”之间的张力;对于中世纪修女作曲家,则会分析修道院作为知识与艺术庇护所的作用。 地理与时代的广泛覆盖: 本书的野心远超维多利亚时代或浪漫主义时期的欧洲。它系统性地考察了巴洛克时期意大利歌剧界(如法尔科内里、卡帕尼)、18世纪的德国键盘音乐家,以及更广阔的领域: 东欧与俄罗斯: 探讨了沙俄宫廷中被政治阴影笼罩的女性贵族作曲家,以及苏联早期在社会化音乐实践中的开拓者。 美洲大陆: 记录了殖民地时期和独立初期美国、拉丁美洲女性在教会音乐和早期民族音乐中的贡献。 非西方音乐传统(探索性章节): 虽然核心聚焦于西方古典音乐体系,但书中设置了专门的探讨章节,审视了亚洲、非洲等地域文化中,女性在音乐创作、表演和传承中所扮演的独特角色,以求提供一个更为全球化的视角。 二、核心贡献与突破性视角 《女性作曲家国际百科全书》的出现,直接挑战了音乐史叙事中的几个核心假设: 1. 挑战“天才”的神话与性别关联: 传统史观倾向于将音乐成就归结为少数“男性天才”的偶然爆发。本百科全书通过展示大量专业训练有素、持续高产的女性创作者,揭示了音乐创作是一种系统性的、需要环境支持的劳动,而非仅仅依赖天赋的个体行为。它清晰地展示了性别障碍如何系统性地阻碍了女性作品的传播和保存。 2. 重估体裁与地位: 历史上,女性的作品常被局限于“艺术歌曲”(Lied)、室内乐或钢琴小品等“私密性”体裁,而宏大的交响曲、歌剧、清唱剧则被视为男性专属领域。本书通过详实的数据和作品分析,揭示了许多女性实际上尝试并成功创作了大型作品,只是这些作品在当时或之后因资助、演出机会或出版商的偏见而未被留存或推广。 3. 梳理母系传承网络: 书中详尽记录了女性作曲家之间建立的非正式或正式的合作网络、师徒关系以及相互支持系统。这些网络常常是她们对抗僵化的学院体制和保守的公众舆论的生命线。例如,对19世纪末巴黎沙龙文化中女性音乐家群体的深入描绘。 三、作品分析的深度与细节 本书超越了简单的作品列表,对许多关键作品进行了深入的音乐学分析。这种分析聚焦于: 对传统模式的继承与颠覆: 哪些作品严格遵循了其时代的规范?哪些作品预示了后来的风格变革?例如,对某些早期女性歌剧的咏叹调结构进行分析,以辨识其在配器法和戏剧张力处理上的创新。 符号学的解读: 在当时的社会语境下,某些主题(如对自然、家庭、英雄主义的描绘)在女性笔下是否带有特定的、潜藏的性别解读? 手稿与早期印刷本的差异考证: 许多作品在首次出版时,可能经过了男性编辑或出版商的“润饰”以使其更符合当时受众的期待。本书通过对比手稿和初版,力图还原作曲家最初的意图。 四、对当代音乐研究的意义 《女性作曲家国际百科全书》是一部面向未来的工具书。它为后来的音乐学家、表演艺术家、音乐评论家以及普通读者提供了一个坚实的基础: 表演实践的复兴: 音乐会组织者和演奏家可以利用这份详尽的目录,排演那些长期被忽视的、具有高度艺术价值的女性作品,从而极大地丰富当前的音乐会曲目。 学术研究的深化: 提供了大量新的研究课题,特别是关于不同地域、不同社会阶层女性音乐实践的比较研究。 教育普及的革命: 它将成为音乐学院和大学课程中不可或缺的参考资料,确保未来的音乐教育能够呈现一个真正全面且公正的音乐史图景。 简而言之,这部百科全书不仅是对过去历史的记录,更是对未来音乐史书写方式的一次强力修正。它以无可辩驳的事实和详尽的证据,证明了女性在音乐创作领域从未缺席,她们只是被刻意地“静音”了。如今,这部巨著正在为她们重新发声,重塑我们对“经典”的理解。

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读后感

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用户评价

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这本书的价值,并不仅仅在于它收录了多少人,更在于它如何重塑了我们对“古典音乐传统”的认知版图。在过去的音乐教育中,我们习惯了被一个由男性主导的、从巴赫到斯特拉文斯基的线性叙事所框定。翻阅此书,我发现那条清晰的“主线”实际上是无数岔路和被截断的溪流交织而成的复杂网络。我过去从未听过的那些十八世纪晚期的器乐奏鸣曲,那些充满地方色彩和民间旋律的十九世纪歌剧选段,它们的存在,强迫我重新审视“伟大”的定义究竟是什么。它让我们明白,艺术的潜力并非是平均分配的,但它在任何性别、任何阶层中都有可能被孕育。这种认知上的冲击是巨大的,它打破了我对“天才”的刻板印象,让我意识到,那些“未被记载”的艺术生命力,可能比我们想象的要丰富得多。购买这本书,与其说是添置一本参考书,不如说是在进行一次对音乐史既定叙事的勇敢挑战和自我解放。它提供的视野是革命性的,对于任何渴望看到完整、多元音乐图景的人来说,这都是一份不可或缺的珍贵指南。

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说实话,我是一个对音乐理论抱有执着探究心的业余爱好者,因此,我更关注的是作品本身的技术分析,而非仅仅是传记轶事。这本书在这方面的表现,可以说达到了一个惊人的平衡点。它没有将自己局限在“女性作曲家”这个标签下的作品就一概而论地进行美化或贬低,而是给予了非常客观、甚至可以说是苛刻的专业评价。例如,在介绍某位十九世纪末维也纳学派的先驱者时,作者们详细分析了她如何巧妙地运用了当时极为前卫的无调性手法,并将其与同期男性大师如勋伯格等人的探索进行了细致的对比。这种对比不是为了证明谁更优越,而是为了说明在当时的语境下,她的思想是如何独立且深刻地运作的。我发现书中对配器法和和声语言的描述,使用了大量的专业术语,这对我理解她们作品的创新性至关重要。我尤其喜欢其中关于“织体密度”和“对位线的独立性”的讨论,这些深入的分析让我对那些原本只听过片段的交响曲和室内乐,有了全新的、结构性的认识。它成功地将“女性创作”从一个社会学的议题,提升到了纯粹的音乐美学探讨的层面。

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阅读体验上,这本书的排版和索引系统简直是为研究者量身打造的。我通常在查阅资料时,最头疼的就是信息检索效率低下,但此书的组织结构极度严谨。它不仅仅按照字母顺序排列了所有人物,更在卷末提供了按“国籍”、“创作时期”、“主要体裁(如歌剧、协奏曲、清唱剧等)”分类的索引,这极大地便利了我进行跨国界的比较研究。举个例子,我正在做一个关于“二十世纪初,欧洲非德奥地区女性主义音乐思潮对歌剧结构的影响”的课题,通过索引,我可以在几分钟内定位到来自捷克、波兰和芬兰的三位不同作曲家的相关条目,并快速比对她们在处理叙事节奏和女性角色塑造上的异同。这种工具书的属性,使得它在案头常备的价值极高。更值得称赞的是,每位作曲家的词条后,都附有详尽的“主要作品目录及现存手稿/首版信息”,这对于想要进一步寻找原始乐谱的读者来说,无疑是金矿。这份细致入微的文献整理工作,充分体现了编纂团队的专业精神和对学术严谨性的不懈追求。

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这本厚重的辞典,装帧古朴,纸张散发着墨香,初次翻开时,那种面对浩瀚知识海洋的敬畏感便油然而生。我原本是带着一种对“女性音乐家”这个相对边缘群体的好奇心来探索的,期待能从中发现一些被主流历史遗漏的璀璨珍珠。然而,这本书的广度与深度远超我的想象。它不仅仅是一份简单的名单罗列,更像是一部细致入微的音乐社会史的侧写。我特别欣赏它对作曲家生平背景的勾勒,比如,某个作曲家如何在家庭的严格管教下偷偷学习对位法,或者在特定历史时期,女性身份如何成为她们创作和发表作品的巨大阻力。书中对那些早期巴洛克乃至文艺复兴时期,仅以“某修女”或“某贵族之女”署名的创作者的追溯工作,简直是文献学的壮举。我花了整整一个下午,沉浸在对一位十八世纪早期西班牙女作曲家的研究中,她不仅精通键盘乐,还涉猎歌剧脚本的创作,但其大部分作品至今仍散失于世。这种对“失落的艺术”的记录与缅怀,使得阅读过程充满了考古的乐趣和深深的惋惜。它真正做到了,将这些名字从历史的尘埃中挖掘出来,并赋予她们清晰、立体的学术定位。

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我必须承认,最初我对这类“百科全书”式的著作抱有一种警惕,总担心它会陷入“为写而写”的空泛叙事,或者为了凑数而纳入一些影响微弱的人物。然而,这本书的入选标准似乎是基于实际的、可考证的艺术成就,而非仅仅是“身份的象征”。它对那些仅仅创作过少数几首受人称赞的室内乐作品,但后续发展平平的作曲家,也给予了与其贡献相称的篇幅,不溢美,不轻视。这种克制而公正的态度,赋予了全书极高的权威性。例如,书中对一位二十世纪中叶美国作曲家的评价,虽然肯定了她作品的创新性,但也坦诚地指出了其后期创作中出现的风格摇摆和深度不足的问题,这种平衡的论述,远比一边倒的赞美更有说服力。阅读时,我仿佛在与一位经验丰富、知识渊博且极其客观的音乐史学家进行着私密的对话,他不会因为某种政治正确而扭曲事实,只会基于留存的艺术证据来构建评价体系。这种严肃的学术姿态,使得这本书成为了我书架上最信赖的参考资料之一。

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