A New Anthology of Art Songs By Contemporary African American Composers pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
A diverse repertoire of art songs for piano and voice The art song--a delicate and inspiring blend of mu-sic and poetry--has been performed by singers and pianists and appreciated by audiences around the world for more than two hundred years. While collec-tions of art songs abound, this welcome volume and its accompanying compact discs make readily avail-able the contributions of contemporary African American composers to the popular genre. Including thirty-nine pieces for voice and piano created since 1968 by eighteen artists, "A" "New Anthology of Art Songs by African American Composers "navigates a varied musical terrain from classical European tradi-tions to jazz and spirituals. With nearly half of the featured songs composed by women and with others by lesser-known and emerging composers, this im-portant collection offers a diverse, representative sampling of African American art songs and works to secure the places of these songs and artists in the canon of contemporary American music. Selected by Jeanine Wagner and Margaret R. Simmons, prolific and celebrated performers who have presented recitals throughout the world featur-ing the art songs of African American composers, this dazzling new repertoire of twentieth-century music is cogently framed by a thorough introduction and sub-stantial biographies of each composer. The compact discs feature piano tracks of all thirty-nine composi-tions. The featured composers are H. Leslie Adams, Mable Bailey, Charles S. Brown, Wallace McClain Cheatham, Adolphus Hailstork, Jacqueline B. Hairston, William H. Henderson, Jeraldine Saunders Herbison, Betty Jackson King, William FosterMcDaniel, Undine Smith Moore, Byron Motley, Bar-bara Sherrill, Robert Owens, Nadine Shanti, Frederick Tillis, Dolores White, and Julius P. Williams.
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用户评价
我对这本书的“声音”的想象，完全是由其内容标题所激发的，这是一种纯粹基于期待和联想的审美判断。我设想，这些作品的音色图景一定非常丰富和多样化，它们必然不会是十九世纪欧洲浪漫主义的翻版或拙劣模仿。相反，我期待听到的是一种既根植于传统声乐美学，又大胆吸收了爵士乐、布鲁斯、福音音乐乃至民间叙事诗韵律的全新声音光谱。我预感，在这些作品中，人声与钢琴之间的对话，不会是传统的主从关系，而更像是一种平等、甚至带有某种“拉锯”或“即兴”意味的互动。某些篇章可能充满了那种属于南方大地的炽热与力量，充满了对社会议题的深沉反思；而另一些作品，或许则会展现出一种都市的疏离感和内省的精致。总而言之，我期待从中捕捉到一种鲜活的、正在呼吸的“当代性”，一种不同于教科书上那些被塑封的经典，而是充满着探索欲和生命力的声音。这种声音，应该能清晰地表达出二十世纪后半叶至今，特定社群在文化身份构建和自我表达中所经历的复杂心路历程，它们是历史的回响，更是未来的宣言。
评分这本书的装帧设计，坦率地说，初看之下并不算惊艳，但有一种历经沉淀后的古典美感。硬壳封面采用了一种深沉的午夜蓝，触感上带着细微的纹理，仿佛能让人联想到演奏会大厅里厚重的幕布。书脊上的烫金字体，虽然选用了相对传统的衬线体，但在光线下折射出的那种低调的奢华感，恰到好处地烘托了内容本身的庄重性。我尤其欣赏它在内页纸张上的选择。纸张的克重拿捏得非常到位，既保证了油墨印刷的清晰度和色彩的饱满度——这一点对于任何涉及艺术作品的出版物都至关重要——又避免了过度光亮的铜版纸带来的廉价感。翻页时那种轻微的“沙沙”声，仿佛也是对演奏艺术的一种无声的致敬。装帧师显然懂得，对于古典音乐或艺术歌曲集而言，视觉上的“沉稳”比单纯的“时尚”更能赢得专业人士的尊重。内页的排版布局也体现了极高的专业素养，乐谱区域留白得当，便于歌者在重要音符或歌词重音处做标记；旁注的文本部分，字体大小和行距设置得非常人性化，长时间阅读也不会感到眼部疲劳。这种对细节的执着，让我确信出版方在整体制作上投入了大量的精力与心血，它不仅仅是一本乐谱集，更像是一件可以长久珍藏的艺术品。外壳的防尘套设计也十分巧妙，采用了一种半透明的磨砂材质，既能保护主封面不受指纹和灰尘的侵扰，又不至于完全遮盖住那深邃的蓝色，体现了一种含蓄而又自信的姿态。
评分这本选集在我的音乐图书馆中占据了一个非常特殊的“生态位”。它并不是一本用来日常练习或快速查阅的工具书，更像是一张需要被仔细“解码”的地图。它的存在本身，就在无声地挑战着当前音乐教育体系中对“美国艺术歌曲”的狭隘定义。很多时候，我们习惯于将某一特定群体的音乐创作视为一个相对独立的分支，但这本选集通过其精心的选材和编排，暗示了一种更宏大、更交织的音乐文化图景——即这些“当代”的声音，是如何在与更广泛的美国音乐传统进行对话、抗争与融合的过程中，最终定型的。它鼓励学习者去探究那些在主流音乐厅中尚未被充分重视的“连接点”。购买它，不是为了完成一个作业或准备一场标准的考试曲目，而是为了进行一次深入的、有目的性的文化考察。它像是一把钥匙，能够开启一扇通往更具包容性和历史复杂性的音乐理解之门。我相信，任何一个严肃对待艺术歌曲研究和表演的人，都会发现这本书不仅是收藏的必需品，更是未来几年内进行学术讨论和艺术实践的基石性参考资料。
评分从一个资深歌剧伴奏的角度来评估，这本选集在实际操作性上的表现是极为出色的，可以说是真正为演奏者着想的作品。首先，我必须强调其和弦标记的清晰度。在一些现代和声语汇丰富的作品中，如果没有准确且及时的和弦标记辅助，钢琴伴奏很容易在复杂织体中迷失方向。这里的标记精准到位，尤其是在处理那些模糊不清的增六和弦或复杂的离调和弦时，标记的字体虽小，但辨识度极高，几乎没有出现“识别困难”的情况。另一个让我印象深刻的细节是，对于那些需要复杂踏板切换的段落，编辑者使用了非常明确的指示符号，这在现场演出中是救命稻草。此外，选集中对于歌词的处理也体现了人文关怀。它不仅提供了原文，还附上了高质量的、能够传达原意的译文，并且将译文与音符对齐的方式非常直观，没有出现那种为了迁就音节而牺牲逻辑连贯性的蹩脚翻译。这极大地降低了非母语使用者学习和理解歌词深层意境的门槛。总而言之，这本书在“将学术研究转化为可执行的舞台工具”这一转化链条上，做得近乎完美，它不是高高在上的理论，而是可以立即投入排练的实战手册。
评分这本乐谱集的编辑工作，从音乐学角度来看，展现出了一种令人耳目一新的跨越与平衡。它巧妙地避开了那些已经被过度挖掘和演奏的“标准曲目”，转而将聚光灯投射到那些长期被主流音乐史边缘化的声音上。我个人在尝试阅读其中几首曲目的引言时，深感编辑团队在资料搜集上的严谨和深度。他们没有简单地罗列作曲家的生平，而是深入剖析了特定历史背景与社会环境如何形塑了这些作品的音乐语言和主题选择。例如，其中一篇关于某位作曲家使用特定民谣母题的分析，不仅引用了原始的口述资料，还对比了不同时期对该母题的不同演绎方式，展现了极高的学术价值。编排的逻辑性也非常出色，它似乎不是完全按照时间顺序来组织的，而是根据某种内隐的“主题发展脉络”——或许是情感张力，或许是和声语言的演变——进行组织，这极大地增强了从头到尾阅读和学习的连贯性。对于声乐演唱者而言，这本选集无疑提供了一个极佳的“新世界”地图。它挑战了我们固有的曲目库，迫使我们去重新思考“美国艺术歌曲”的范畴和可能性。这种勇敢的策展态度，是当前艺术音乐出版界非常稀缺的宝贵品质，它真正起到了“拓宽视野”的作用，而不是仅仅提供重复的二手资料。
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