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出版者:University Of Chicago Press

作者:Charles Keil

出品人:

页数:410

译者:

出版时间:1995-01-26

价格:USD 70.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780226429564

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 节奏
• 律动
• 流行
• 舞蹈
• 派对
• 放松
• 生活
• 氛围
• 潮流

律动的回响：一部探索音乐与人类情感连接的深度研究 作者： 艾莉森·里德 (Alison Reed) 出版社： 寰宇文化出版社 ISBN： 978-1-4081-9923-1 页数： 480页 装帧： 精装 --- 导言：超越音符的界限 《律动的回响》并非一本关于音乐史的枯燥编年史，也不是一本技术性的乐理分析手册。它是一次深入人类心灵的探险，旨在揭示音乐——这种最古老、最普世的人类表达形式——是如何与我们的认知、情感、记忆以及社会结构紧密交织的。本书的核心论点在于：音乐并非只是我们用来娱乐的背景声，它是一种基础性的认知工具，塑造着我们对现实世界的感知方式。 本书从一个全新的角度出发，摒弃了传统的音乐流派划分，而是聚焦于“律动”本身的力量。律动，即时间、节奏和模式的组织，是音乐的骨架，也是驱动人类生理和心理反应的隐形引擎。我们将探讨从非洲鼓点的复杂多层交织，到巴洛克复调的严谨结构，再到现代电子音乐中对持续性脉冲的沉迷，律动是如何在不同的文化和历史背景下，扮演着截然不同但同等重要的角色。 第一部分：感官的交响——音乐与大脑的神经科学 本部分深入探讨音乐如何绕过语言的局限，直接作用于人类的大脑。我们邀请读者进入神经科学的前沿研究，解析音乐体验的生理基础。 第一章：节奏的生物钟 节奏不仅仅是鼓点；它是我们体内生物钟的外部投射。本章详细考察了节拍同步（entrainment）现象——人类身体（心跳、呼吸，甚至步态）如何自然地与外部的音乐节奏对齐。我们讨论了从婴儿期对稳定节拍的偏好，到成年后如何利用音乐来调节运动效率和压力水平的研究。这里我们引入了“预期编码”理论，解释了为什么音乐的张力与释放（例如，和弦进行中的不协和音的解决）会引发大脑奖赏回路的激活，释放多巴胺。 第二章：情感的色谱板 音乐是如何在瞬间唤起深层情感的？本章系统分析了调性（大调与小调）、音高和音色如何对应到人类已知的基本情绪光谱。我们不再满足于“小调是悲伤的”这种简单归因，而是探究了跨文化共识背后的进化心理学基础。例如，慢速、低沉的音域与威胁感知之间的关联，以及快速、高频的乐段如何模拟兴奋状态。此外，本书特别开辟一节，讨论了“音乐引发的鸡皮疙瘩”（Frisson）现象，剖析了这种身体对审美震撼的生理反应机制。 第三章：记忆的声景 音乐与记忆之间的纽带是牢不可破的。本章关注音乐记忆的存储和检索过程，特别是“普鲁斯特效应”在听觉领域的体现——特定歌曲如何成为通往遥远过往的精确时间胶囊。我们考察了音乐在创伤后应激障碍（PTSD）和阿尔茨海默病患者认知康复中的潜在应用，探讨了旋律和歌词记忆为何比陈述性记忆更具韧性。 第二部分：文化的织锦——音乐、仪式与社会构建 音乐从来都不是孤立的艺术；它是社会黏合剂、权力工具和身份标识。本部分将视角放大，研究音乐在不同社会结构中的功能。 第四章：集体共振与身份构建 本章聚焦于“集体体验”的力量。无论是宗教仪式中的圣歌合唱，还是摇滚音乐会上的万人合唱，音乐如何创造一种超越个体的“群体意识”？我们分析了仪式性音乐在巩固社会等级、促进部落团结中的作用，以及现代流行音乐如何通过特定的音乐语汇（如特定嘻哈音乐中的俚语和节拍选择）来标记和维护亚文化身份。 第五章：沉默的语言：音乐的政治经济学 音乐的生产、传播和消费反映并塑造了权力关系。本章探讨了在不同历史时期，赞助人制度、唱片工业的崛起，以及数字流媒体时代对音乐价值的重新定义。我们审视了音乐在社会抗议（从民权运动到当代青年反叛）中的作用，以及主流文化如何系统性地边缘化某些声音或曲风，从而维持其文化霸权。 第六章：调和与冲突：跨文化聆听的挑战 当我们聆听来自遥远文化背景的音乐时，我们的大脑会经历怎样的“解码”过程？本章对比了西方十二平均律体系与中东的十二平均律体系、印度古典音乐的微音程（Shrutis）等非西方调式系统。我们探讨了审美判断的文化相对性，并指出真正的跨文化理解需要对音乐的“语境”进行深入的吸收，而非仅仅停留在音高的表面。 第三部分：创造的轨迹——从即兴到算法 最后一部分将目光投向音乐的创作过程本身，探索人类想象力与技术进步如何共同推动音乐的边界。 第七章：即兴的哲学 即兴演奏是音乐思维的巅峰体现——在瞬间的压力下生成连贯、富有意义的结构。本章通过对爵士乐大师、印度拉格演奏家以及巴洛克时期数字低音演奏者的案例分析，揭示了即兴背后的“预设框架”。即兴并非“无中生有”，而是基于深厚的模式内化，允许表演者在遵守规则的同时，进行高风险的创新试探。 第八章：机器与旋律：算法时代的作曲 随着人工智能和机器学习技术的成熟，机器开始参与到音乐的创作中。本章批判性地评估了算法音乐的潜力与局限。机器是否真的能够“理解”情感驱动的音乐逻辑，还是只能高效地复制已有的风格模式？我们讨论了人类作曲家如何利用AI作为合作工具，拓宽创作的维度，以及这种合作对未来音乐美学可能产生的影响。 第九章：未来之声的轮廓 本书以展望收尾。基于前述的认知、社会和技术分析，我们推测未来音乐体验的可能方向。这可能包括对超感官体验的追求，声音景观（Soundscapes）在城市规划中的重要性日益增加，以及音乐作为一种非物质文化遗产如何应对全球化带来的同质化压力。 结语：聆听的责任 《律动的回响》最终提醒读者，聆听是一种主动的、有意识的行为。当我们真正去探究音乐背后的结构、情感和历史时，我们不仅是在欣赏艺术，更是在理解构成我们自身存在的最深刻的社会和认知机制。这是一部邀请所有热爱音乐、并渴望探寻其深层意义的读者，一同参与的智性之旅。

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我买这本书完全是因为被封面那一幅充满未来感的抽象画所吸引，它暗示着某种对科技前沿或乌托邦/反乌托邦世界的想象。我原以为这是一部引人入胜的科幻小说，情节紧凑，人物鲜明，充满了对未来社会结构的深刻反思，就像我以前读过的那些经典赛博朋克作品一样。然而，这本书的“小说”部分，占比可能不到百分之十。它的大部分内容，是作者对于信息论、量子计算基础以及某种新兴生物工程技术的极其详尽的、近乎教科书式的科普和论述。作者似乎对技术细节有着近乎偏执的热爱，每一个算法的演进、每一个硬件的瓶颈都被描绘得细致入微，甚至精确到了小数点后几位。尽管这些技术背景知识本身很硬核，对于专业人士或许很有价值，但对于我这个只想看故事的读者来说，阅读过程成了一种煎熬。情节的推进完全被技术说明书式的文字拖慢，角色的内心挣扎和情感冲突，也常常被突兀插入的、长达数页的“技术背景补充”所淹没。读完之后，我记住的不是主人公的命运，而是某种复杂的加密协议的运作原理，这让我对“故事”的期待彻底落空。

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初次接触这本书，是听闻其在社会心理学领域内具有开创性的地位。我本以为会是一本探讨群体行为、从众心理这类大众话题的通俗读物，毕竟副标题的暗示导向了这一方向。然而，实际内容却让我大跌眼镜。书中绝大部分篇幅被用来构建一个异常精细且复杂的行为模型，作者似乎痴迷于量化和数学推导，每一个观察到的现象都需要用一套复杂的概率统计工具来佐证其“必然性”。我花了相当大的精力试图理解那些复杂的图表和统计学符号，但坦白讲，最终我还是只能大致把握其结论，而对推导过程感到云里雾里。最令我感到困惑的是，它似乎过于追求模型的一致性和完美性，以至于在解释那些日常生活中常见、却又略显“反常理”的人类行为时，显得有些力不从心或过于生硬。那种鲜活的、充满矛盾的人性色彩，在被严密的公式套入后，似乎也变得有些苍白了。我期待的是能读到一些能让我豁然开朗、瞬间理解人际交往的“顿悟”时刻，但这本书更多提供的是一种结构性的、冷峻的分析框架，它更像是一本高级教材，而非一本能与读者产生共鸣的“读心术”指南。

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说实话，我是在一个雨天的下午，带着一种寻求心灵慰藉的心情翻开这本书的，希望能在文字中找到一些对生命意义的探讨，也许是充满诗意的哲思，或是对存在主义困境的温柔抚慰。这本书的装帧非常精美，那种米白色的纸张，印着清秀的宋体字，光是视觉感受就非常舒服，很有“文学”的味道。前几章果然不负众望，作者用一种近乎散文诗的笔触，描绘了现代人在快速节奏下精神世界的漂泊感，那些关于孤独、疏离和追寻的段落，确实触动了我内心深处的情绪。我甚至在几处地方看到了与我近期心境高度吻合的描述，仿佛作者就是洞察我灵魂的知己。然而，这种抒情的高峰期非常短暂。大约到三分之一处，叙事忽然急转直下，开始大篇幅地引用和分析一系列晦涩的后现代理论家的著作，仿佛突然从一个感性的诗人，变成了一个冷峻的理论布道者。原本流畅的情感流被生硬的理论名词打断，每一个段落都像是被强行塞入了一个理论支架，使得原有的那种细腻的感伤变得僵硬和说教。我感觉自己仿佛被拉出了一片温柔的雾气，扔进了一个堆满了学术术语的冰冷房间，阅读体验断崖式下跌。

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这本厚厚的精装书，封面设计得简约而富有质感，光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的知识量。我本来是带着一种对古典文学的敬畏之心翻开它的，期望能在这字里行间找到那些被时间沉淀下来的智慧与美感。前几章对于古希腊哲学的溯源探讨，确实扎实得令人印象深刻，作者似乎花了大量的精力去考据那些晦涩难懂的早期文本，引用了大量我从未见过的学者观点，学术性的严谨度毋庸置疑。然而，随着阅读的深入，我开始感到一种略微的脱节。作者对概念的界定和推演过程，虽然逻辑链条清晰，但叙述方式过于学院派，充满了大量的拉丁文引文和复杂的术语，这对于一个渴望领略文化脉络而非精通专业术语的普通读者来说，无疑设置了一道不小的门槛。我不得不频繁地停下来查阅背景资料，才能勉强跟上作者构建的知识体系。特别是当涉及到后期中世纪思想对现代伦理观的重塑这一部分时，论证的密度达到了顶峰，虽然能感受到作者深厚的功力，但阅读的流畅性和愉悦感却被极大地削弱了。总的来说，这是一部值得尊敬的研究成果，但它的“可读性”似乎并非作者的首要考量。我更倾向于把它放在书架上作为参考工具书，而不是在闲暇时光放松心情的伴侣。

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这本书的定价不菲，装帧也颇为考究，外封采用了特殊的覆膜工艺，拿在手里有一种沙沙的触感，加上书脊上烫金的标题，显然是定位为高端、严肃的历史读物。我希望通过它能深入了解某个特定历史时期的社会运作、政治博弈和文化风貌，期待的是那种沉浸式的、全景式的历史再现。开篇对史料来源的介绍部分，确实展现了作者深厚的史学功底，他对原始文献的批判性阅读方法论的介绍，让人感到这绝非泛泛之作。但随后，叙述风格的转变让我措手不及。作者似乎放弃了传统的叙事结构，转而采用了一种高度碎片化的、非线性的拼贴手法。每一个章节都像是从不同时间点、不同视角截取的片段，用大量的一手资料和脚注来支撑，仿佛在试图还原历史的“真实质感”。然而，这种过度追求“碎片化真实”的做法，却牺牲了整体的连贯性。我阅读时需要不断地在不同的时间线和人物之间跳跃，大脑需要极高的负荷才能将这些分散的珍珠串成一条项链。最终，虽然我对那个历史时期的一些细节有了微弱的印象，但关于“历史是如何演变”的主线脉络，我却感到十分模糊，读完后只剩下一堆零散的史实碎片，缺乏一个清晰的历史图景。

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