白居易：相逢何必曾相识 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京燕山出版社

作者:翟叶

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:38元

装帧:平装-胶订

isbn号码:9787540237295

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诗酒趁年华：唐代文人的浪漫与忧思 本书带领读者穿越回盛唐的繁华与中晚唐的转折，聚焦于一群以诗文为生命的伟大灵魂。我们不探究任何一位特定诗人的生平或作品，而是着眼于他们所处的时代背景、彼此间的交游唱和、以及文学创作背后的社会思潮与个人情感。 第一章：长安月下的风流与抱负 唐朝，尤其盛唐时期，是一个诗歌喷薄而出的黄金时代。都城长安，不仅是政治中心，更是文化熔炉。无数胸怀壮志的年轻人怀揣着“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想，汇聚于此。 市井烟火中的文学碰撞： 这一章描绘了唐代文人在京城的生活图景。他们并非总是端坐书斋，更多时候是在曲江池畔的酒肆中，与友人高谈阔论，评点时政，饮酒赋诗。文学的创作环境充满了即兴与竞争。一首新诗，可能在酒局上迅速传开，成为当日的谈资。这种“即时反馈”的创作氛围，极大地激发了文人的才情与表现欲。 我们细致探讨了“行酒令”与“宴集唱和”的文学传统。宴会上的诗歌创作，往往带有极强的应景性和表演性。这种场合促进了不同风格文人之间的交流，也催生了许多雅致而又充满生活情趣的作品。他们探讨的，是功名利禄的得失，是山水田园的向往，是边塞风光的描摹。然而，在所有的豪迈与风流之下，是对自身才华能否得到施展的深深忧虑。 翰林与供奉的角力： 宫廷文学是唐代文学的重要组成部分。翰林供奉们身居高位，他们的文字需要服务于帝王的意志，赞美盛世，记录典礼。这一部分展现了官方文学的规范与限制。与此相对的，是那些在民间或依附于藩镇的文人，他们的创作则更加自由奔放，更能触及时代的疼痛。这种体制内外的张力，塑造了唐代文学的广阔维度。我们关注的不是某位供奉的具体诗作，而是他们群体在权力与艺术之间的微妙平衡。 第二章：山水之间：隐逸与哲思的交织 唐代的文人精神，深受道家和禅宗思想的影响。当政治理想受挫，或对现实感到幻灭时，山水成为了他们精神的庇护所。 入山问道的潮流： 这一章聚焦于“隐逸”这一文化母题。它不仅仅是一种逃避，更是一种主动选择的生活哲学。我们考察了“山水田园诗派”的兴起，不是关注于具体作品的格律，而是理解他们为何选择描绘静谧的自然。自然在他们眼中，是秩序的象征，是道德的归宿。 文人如何将深奥的哲学思考融入对草木虫鱼的描写？我们探讨了他们如何通过对自然景物的细致观察，来构建一个超越世俗纷扰的精神世界。例如，对“空”与“有”、“动”与“静”的辩证思考，是如何通过对溪流的描写、对松涛的描摹得以体现的。 诗酒酬唱的隐秘意义： 饮酒在唐代文人生活中占据了极其重要的地位。它既是社交的润滑剂，更是精神超越的媒介。我们深入分析了酒在他们创作中的象征意义——它如何帮助文人卸下官场的伪装，进入更本真的自我状态。酒后的狂放与醒后的清醒所形成的对比，揭示了他们对人生无常的深刻认知。这不是对某位好酒诗人的传记式描述，而是对“饮酒文化”如何成为一种文学表达范式的剖析。 第三章：边塞的号角与中晚唐的转折 盛唐的强盛与中唐的藩镇割据、晚唐的衰微构成了唐诗的宏大叙事背景。文人的命运与国家的兴衰紧密相连。 关山月下的悲歌： 边塞题材的诗歌，是唐代文人士大夫英雄情结与家国情怀的集中体现。我们探讨了这类作品背后的“尚武精神”和“开拓意识”。当边境的战事频发，文人们如何通过文字来鼓舞士气，或是对远征将士寄予同情？这一部分的分析侧重于边塞诗歌的“现场感”和“史诗气质”，而非具体描绘某场战役的诗句。它关乎于一种群体性的、对国家疆域的想象和责任感。 乱世中的求索与哀叹： 随着安史之乱的爆发，整个社会结构开始瓦解。文学的主题也从盛世的歌颂转向对民生疾苦的关切，以及对历史兴亡的深沉思考。我们观察了中晚唐文人在经历战乱后，文学主题的转向：从“小我”的细腻情感表达，到对“大我”的忧患意识。 文人们开始以更尖锐的视角审视社会不公，他们的作品中充满了对流离失所者的同情，以及对政治腐败的无力感。这种转变，体现了知识分子在时代巨变面前，如何调整其文化担当和社会责任的表达方式。他们不再寄希望于完全的理想实现，而是转向更内敛、更富有人文关怀的表达。 结语：不朽的文学遗产 本书最终总结了唐代文人群体对后世文学产生的深远影响。他们的创作，无论是描绘宫廷的繁华，山野的静谧，还是边塞的苍凉，都共同构建了一个丰富、立体且充满生命力的文学世界。 我们看到的，是他们对语言的极致锤炼，对情感的坦诚流露，以及在特定历史节点上所表现出的知识分子的良知与坚守。他们的名字或许会散落在历史的长河中，但他们所开创的文学范式、所探讨的永恒命题，至今仍是后人学习和借鉴的宝库。这本书试图捕捉的，是那个时代文人精神的整体脉络与时代共振，而非对某一个体光芒的聚焦。

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这本选本的韵味，很大程度上来源于其对“留白”艺术的把握。很多篇章的选取，似乎都带着一种“未尽之意”的况味。它不会把所有的细节都解释得滴水不漏，而是留给读者足够的想象空间去填补和感受。这对于诗歌这种极度凝练的艺术形式来说，至关重要。我发现，当我读完一首诗，再去看书中的简短评述时，它提供的往往是一种点拨，而非定论。这种克制的美学，反而激发了我主动去思考诗句深层的含义，甚至在某些时刻，我得出的结论与书中的观点不谋而合，那种成就感是无法言喻的。它教导读者如何去“听”诗，而不是仅仅“看”诗，去品味文字背后的气韵和诗人未说出口的叹息。这种对阅读主体性的尊重，使得每一次重读都会有新的体悟，这本书的价值，绝对是经得起时间考验的。

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阅读这本书的过程，对我来说，更像是一场与古人进行心灵对话的旅程。我不是一个专业的文学研究者，只是一个对唐诗怀有朴素情感的爱好者，这本书的叙述和注释方式，恰到好处地搭建起了一座连接今人和彼时的桥梁。它并没有用生硬的学术腔调来解构那些优美的诗句，而是以一种近乎温柔的笔触，娓娓道来诗人创作时的心境与背景。很多我过去仅仅停留在“好听”的诗句，在读完这本书的解读后，其背后的悲欢离合、宦海沉浮，便如同一幕幕画面在我脑海中鲜活起来。特别是对于那些涉及边塞、山水田园的作品，作者仿佛将我带到了那个特定的时空点，让我真切地体会到“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮阔，或者“采菊东篱下”的恬淡。这种深入浅出的引导，极大地满足了我对诗歌背后故事的探求欲，让人由衷地感叹文字的力量，以及时光流逝却无法磨灭的审美价值。

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坦白说，我对古典文学的阅读一直抱持着一种审慎的态度，生怕遇到那些过于晦涩难懂、或者过度拔高、脱离了生活本身的解读。然而，这本书给我的感受却是无比的“亲切”。它最成功的地方在于，它用一种非常现代的、能够引发当代读者共鸣的语言，去阐释那些流传千古的情感内核。比如，当书中谈及某些诗作中流露出的对理想与现实冲突的无奈时，那种感觉就像是作者在直接与我这个身处信息爆炸时代的普通人对话。没有故作高深的辞藻堆砌，只有真诚的剖析。这种“知心”的感觉，让我在阅读过程中产生了一种强烈的代入感，仿佛作者自己也曾经历过我正在面对的困惑与迷惘。它成功地将“遥远的古典”拉回到了“触手可及的当下”，让诗歌的生命力得到了最有效的延续，对于想要重新亲近古典文学的读者来说，绝对是一剂强效的“催化剂”。

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这本书的编排逻辑，简直是天才之作。它并没有按照传统的生平年序或者作品分类来组织内容，而是仿佛遵循着一种更接近情感流动和意境转换的脉络。有时，它会将几首风格迥异的诗作并置，通过细微的过渡词句，引导读者去比较和体味诗人情感的微妙变化——从盛世的张扬到失意的低回，从对友人的眷恋到对自然万物的超脱。这种结构安排，极大地考验了编辑者的功力，但效果却令人惊喜。它打破了我以往对阅读诗集总是按部就班的习惯，让我更专注于诗句之间隐秘的联系，仿佛在解谜一般。每一次合上书本，我都会发现自己对这位伟大诗人的理解又多了一层维度，不再仅仅停留在教科书上的刻板印象，而是看到了一个更加立体、有血有肉的灵魂在文字中挣扎与升华。这种阅读的“惊喜感”，是很多同类书籍所不具备的。

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这本诗集的装帧设计着实让人眼前一亮，那种带着些许古韵又不失现代感的排版，拿在手里沉甸甸的，让人感觉这不是一本简单的书籍，而是一件值得细品的艺术品。内页纸张的质感非常舒服，墨色的印刷清晰而柔和，即便是深夜里伴着昏黄的灯光阅读，眼睛也不会感到疲惫。光是翻阅的过程，就仿佛穿越回了那个诗酒唱和的盛唐年代。我尤其欣赏它在选篇上的独到眼光，那些耳熟能详的篇章被巧妙地穿插在一些相对冷门却意境深远的佳作之间，使得整体的阅读体验跌宕起伏，如同品尝一道精心烹制的盛宴，有主菜的浓烈，也有点心的清雅。装帧的细节处理，比如封面上的烫金工艺和扉页的题签设计，都透露出一种对作者和作品的深深敬意，让人在尚未深入文本之前，就已经对文字蕴含的力量心生敬畏。它成功地将视觉的愉悦与精神的享受融为一体，是那种我愿意时常摆在茶几上，随时拿起翻阅，并乐于向友人推荐的佳作。

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白居易，临水而居叫居易

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