刘禹锡白居易诗选评 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:彭万隆

出品人:

页数:200

译者:

出版时间:2002-10-1

价格:11.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787532531028

丛书系列:新世纪古典文学经典读本

图书标签:

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《宋词风韵：苏辛豪放派的慷慨与婉约》 内容简介 本书致力于深入探讨宋代词坛上群星璀璨的景象，尤其聚焦于被誉为“豪放派”的代表人物——苏轼（苏东坡）与辛弃疾（辛弃疾），并辅以对同一时期在婉约词领域同样具有里程碑意义的词人进行梳理与评析。本书旨在为读者构建一个立体、多维度的宋词世界，不仅欣赏其语言的精妙与音律的美感，更能理解词中所蕴含的时代精神、个人情怀与文化意蕴。 第一章：宋词的勃兴与时代背景 本章首先追溯宋代文学的整体面貌，阐述词这种文学体裁如何在唐五代的基础上，于宋代得到空前的繁荣，并最终超越诗歌，成为主流的抒情文学形式。我们将分析宋代商品经济的发展、市民阶层的壮大以及理学兴起对文人精神世界的影响，这些社会文化因素如何共同催生了宋词的独特美学风格。 重点探讨词的“以俗为雅”过程，从最初的宴饮歌伎的伴唱之物，如何逐渐被士大夫阶层采纳，并被赋予深沉的哲理与高远的志向。本章还会简要介绍柳永等早期词人在铺叙、都市生活描写方面所做的贡献，为后续豪放派的出现打下基础。 第二章：苏轼：开创豪放的境界与气象 苏轼是宋词发展史上的一座高峰，其词作突破了传统词坛的界限，拓宽了词的表现范围。本章将详细剖析苏轼“以诗为词”的创作理念，探讨他如何将诗歌的议论、哲理、广阔的视野和雄浑的气魄融入到本应旖旎柔美的词体之中。 重点解析苏轼的名篇，如《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头·明月几时有》等。分析其用典的独到之处——并非简单的复古，而是将历史的沧桑感与个人的旷达情怀融为一体。我们将深入剖析“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”所展现出的历史哲思，以及其对人生起伏的超然态度，如何铸就了豪放派的基调。同时，书中也会涉及苏轼在描写日常生活、自然风光时的细腻笔触，展现其词风的丰富性，而非一味追求“豪”。 第三章：辛弃疾：忧国忧民的铁血悲歌 辛弃疾是豪放派集大成者，其词风尤为激昂悲壮，充满了强烈的政治抱负和收复失地的民族情结。本章将聚焦于辛弃疾复杂而矛盾的一生，分析他“以文为词”的特点——在词中大胆运用散文句法、增加篇幅，以承载其“了却君王天下事，赢得生前身后名”的宏大叙事。 我们将细致品读《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》《永遇乐·京口北固亭怀古》等代表作。重点分析其词中蕴含的英雄主义情怀与现实的压抑之间的巨大张力，如何形成一种“壮志难酬”的悲剧美学。书中将探讨辛弃疾如何通过军事典故、历史典故的运用，来表达对朝廷主和派的不满，以及其对恢复中原的坚定信念。 第四章：豪放之“豪”与“放”的艺术辩证 本章进行理论性的梳理，深入探讨苏轼、辛弃疾所开创的“豪放”风格的内涵。 “豪”：体现在气势的磅礴、情感的充沛、意境的开阔，以及对传统词体格律的适度突破。 “放”：体现在题材的拓展（从闺情转向历史、哲思、边塞），语言风格的自由洒脱，以及情感表达的直率坦诚。 本章还将对比分析两位词人的差异：苏轼的豪放是基于一种哲学的超脱与豁达，带有一种淡泊名利后的洒脱；而辛弃疾的豪放则饱含着强烈的政治激情与无可奈何的愤懑，是一种热烈燃烧后的余烬。通过比较，读者可以更清晰地认识到豪放派内部的风格多样性。 第五章：婉约的余韵：与豪放并峙的另一种宋词之美 为使读者全面了解宋词的成就，本章简要回顾了与豪放派同时期甚至更早成熟的婉约词派。虽然本书重点在于豪放，但不能忽视李清照等大家对宋词艺术的贡献。我们将探讨李清照如何将个体生命体验的精微之处，以极其精致的语言表达出来，展现婉约词在细腻情感捕捉和音律锤炼上的极致成就。 通过对婉约词的回顾，可以更好地衬托出豪放词在题材和气势上的革命性意义，从而理解宋词发展过程中，豪放与婉约是如何相互补充、共同构建起宋代文学的辉煌殿堂。 结语：宋词的永恒魅力 最后，本书总结了苏辛豪放派对后世文学，特别是近现代文学和戏曲的影响，阐释了他们的作品为何能穿越千年，依然能激荡起国人对家国情怀、人生哲理的深刻思考，展现出中华民族不屈不挠的精神气概。本书的最终目的，是引导读者不仅能“读”宋词，更能“入”宋词的意境，感受那份跨越时空的慷慨与激昂。

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这本书的旁注和解析部分，处理得极为得体，绝不落入冗长说教的窠臼。它如同一个低调而睿智的向导，在你需要时适时出现，在你沉醉时悄然退场。我注意到，那些注释并非生硬地解释典故或生僻字，而是更侧重于历史背景与诗歌意境之间的微妙关联。举例来说，针对某些写景诗，它没有简单罗列地名，而是会提及当时诗人所处的政治环境或个人境遇，让那山水草木立刻被赋予了情感的重量。更令人称道的是，在一些关键诗句的评点上，作者巧妙地引入了后世文人的不同解读，展现了诗歌文本的“多义性”和生命力，这避免了单一、僵化的定论。这种平衡的姿态——既尊重原典，又提供有深度的参照——使得初读者不会迷失，而老读者也能从中获得新的启发，简直是学术性与可读性之间最完美的黄金分割点。

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我花了整整一个下午的时间，沉浸在这本诗集的选篇之中，那种感觉，就像是与两位跨越千年的诗坛巨匠进行了一场心领神会的对话。编选者在取舍上的高明之处，并非仅仅停留在那些脍炙人口的名篇，更在于那些看似平淡却蕴含深意的“冷门佳作”。我尤其欣赏那些在不同人生阶段所展现出的心境转换，从早年意气风发的描摹山川，到中年看透世事的淡然自若，再到晚年对生命终极关怀的追问，这条清晰的脉络被巧妙地编织在选篇的次第展开中。有些诗句，我以前读过无数次，但经由这套精心的编排与恰到好处的次序，竟然焕发出了全新的理解层次，仿佛拨开了历史的迷雾，直接触碰到了诗人最初的灵光。这种“以序引人入胜”的编排艺术，远胜于简单的年代顺序堆砌，它更像是一部精心谱写的交响乐章，层层递进，高潮迭起，让人在不知不觉中，完成了对两位诗人精神世界的深度漫游。

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这本诗选的装帧设计简直是匠心独运，初见之时，就被它那种沉静而雅致的气韵所吸引。封面选用的材质带着一丝粗粝的纸感，触手温和，仿佛能感受到时光的打磨。字体排版疏朗有致，尤其是在引文的处理上，那种留白的处理，让人在阅读时，心绪能够自然地沉淀下来。装帧的工艺细节，比如书脊的装订，坚实而又灵活，翻阅起来毫不费力，这对于一本需要反复品读的诗集来说，无疑是极大的加分项。而且，内页的纸张选择也十分考究，米白色调，既保护了视力，又提升了整体的阅读质感，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲惫。可以说，单从物理形态上讲，这本书就达到了一个收藏级的标准，它不仅仅是一本阅读材料，更像是一件可以安静陈列的艺术品，散发着一种低调而持久的魅力。这种对书籍本身的尊重，也间接体现了编选者对所收录诗歌精神内核的珍视。

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我习惯于在清晨的微光中阅读，那时的心绪最为澄净。在阅读这本诗选的某个清晨，我被其中关于“友谊”和“别离”主题的篇章深深触动。这些诗篇，跨越了时间和地域的界限，却以最纯粹的文字力量，描绘了人类最普遍的情感体验——那份对知己的渴慕，以及不得不面对的散场。我感受到的不是传统意义上那种伤春悲秋的哀怨，而是一种经过岁月洗礼后的，带着理解和释然的温情。特别是几首边塞诗中的抒怀，那种“大漠孤烟直，长河落日圆”背后的孤寂与开阔，在当前的快节奏生活中，提供了一个难得的反思空间。它迫使我停下来，去重新审视自己与周遭世界的联系，去体会那种超越个体得失的宏大情怀。这本书的文字如同冷泉，看似清冽，实则能涤荡人心的浮躁。

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从一个纯粹的文学爱好者角度来看，这本选集最大的价值在于，它成功地搭建了一座理解唐代诗歌黄金时代的有效桥梁。它不像某些学术专著那样高悬殿堂，也不像通俗读物那样流于表面。它的文字功底扎实，但叙述方式却充满了温度和叙事感。我个人非常欣赏它对于诗歌“音乐性”的强调，选篇时似乎就考虑到了诗句之间的韵律和节奏感，朗读起来朗朗上口，自然流淌。读完后，那种意犹未尽的感觉，不是因为内容太少，而是因为作者的引导，让我迫不及待地想去探寻更多属于那个时代的辉煌。它像是一个精心准备的宴席，佳肴丰盛，但你又被教导如何品尝才能不辜负主人的用心。这本书带来的阅读体验，是“被滋养”而非“被灌输”，是对文学生命力的真诚致敬。

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最喜欢刘禹锡了！上海古籍出版社这套书质量不错。

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这本与这套书的其他几本比起来要差了不少，观点流俗，没有新意

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