中国古典诗词精品赏读丛书

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出版者:第1版 (2005年10月1日)
作者:陈才智
出品人:
页数:122
译者:
出版时间:2005-10
价格:46.0
装帧:平装
isbn号码:9787508508276
丛书系列:
图书标签:
  • 诗歌-中国
  • 白居易
  • 中国古代诗歌
  • 古典诗词
  • 唐诗
  • 宋词
  • 诗歌
  • 文学
  • 传统文化
  • 中华文化
  • 鉴赏
  • 名篇
  • 经典
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具体描述

中国在历史上是一个“诗歌的国度”,古典诗词是中国传统文化的奇葩。早在三千年前,我们的祖先就创作出了以“诗三百”为代表的优秀诗篇;此后每个历史年代,诗歌创作都结出丰硕的成果,其中不少名篇名句,脍炙人口,传诵至今。这套“中国古典诗词精品赏读”书系,选取了历史上最具代表性的诗人、词人的优秀作品,並加以详尽通俗的译注、评解,试图由此将古代中国人创造的最可珍贵的文化瑰宝介绍给当代海内外读者。  本书系首先介绍的八位诗人,唐代的李白、杜甫、王雉、白居易、李商隐,宋代的苏轼、李清照、辛弃疾,是中国诗歌史上耀眼的星座。  中国古典诗词注重抒情、写景,善于表现友情、亲情、爱情、乡情,以及其他各种复杂细微的个人情感。这形成中国诗歌又一个强大的传统。在儒家思想影响下,中国诗歌几乎从一开始就具有“发乎情,止乎礼仪”的特点,情感的表达比较无制、内敛、含蓄,有别于西方的诗歌风格。与此同时,中国诗人们又强调“含不尽之意见于言外”,善于通过各种艺术手法传达言外之意,给读者以无穷的回味、想象空间。古代诗词中的优秀之作往往写得深情婉转,富于形象性和音乐性,诵读这些诗词,可以受到多层次的艺术感染和美的熏陶。古典诗词还善于表现自然之美及人与自然的融合,古人常说“诗中有画,画中有诗”。本书系中的每首作品,都配以当代画家根据诗词意境绘制的中国画。通过欣赏这些诗、画,可以更深刻地领悟到中国古代艺术作品中的诗情画意,品味其艺术之美。  除了“诗情画意”的特色外,本书系以各位诗人、词人单独成册,以更清楚地展示其不同的个性和艺术风格;各分册包括诗人小传与作品赏析两部分。对每篇作品的赏析,又分为题解、句解、评解三个章节:题解交待创作背景;句解用现代语文对诗词进行逐句意译,对某些难懂的字词作注释:评解部分则提要钩玄,对作品特色进行点评。我们的本意,首先是帮助读者减少阅读中的文字障碍,继而是理解诗词的思想内容、艺术特色和写作技巧.

汉风唐韵:中华诗学经典导读 书籍信息: 书名: 汉风唐韵:中华诗学经典导读 作者: 著名古典文学学者 萧 然 著 出版社: 翰墨轩文化艺术出版社 装帧: 精装,附赠名家手迹摹本 --- 内容概要 《汉风唐韵:中华诗学经典导读》是一部旨在深入剖析中国古典诗歌发展脉络、精要流派及其审美特征的权威性学术普及读物。本书聚焦于先秦至清末近三千年间的诗歌精华,通过严谨的文献考据和富有洞察力的文学评论,为当代读者提供了一把理解和欣赏中国古典诗词的钥匙。全书结构清晰,论述深入浅出,力求在保持学术深度的同时,兼顾普通爱好者的阅读体验。 本书的编纂核心在于“导读”二字,它并非简单的选本汇编,而是侧重于对不同历史时期、不同地域风格的诗歌群落进行系统性的梳理、定位与阐释,重点剖析了诗歌形式、意象运用、思想内涵与时代精神的内在关联。 --- 卷册结构与核心章节详述 全书共分六卷,脉络清晰,层层递进,构建起一座完整的中国古典诗学知识体系。 第一卷:诗之源起——先秦至魏晋的勃发 本卷追溯了中国诗歌的滥觞,从《诗经》的现实主义精神、浪漫主义情怀,到《楚辞》的奇谲瑰丽与个体情感的觉醒。重点分析了“赋比兴”手法的演变,以及汉乐府诗歌对民间疾苦的关注。 核心章节: 《诗经》的“风”与“雅”: 探讨其社会功能与艺术手法,如赋的直接叙述与比的象征运用。 屈原与“骚体”的开创: 阐释香草美人意象的文化指代及其对后世浪漫主义的深远影响。 建安风骨的悲凉底色: 曹氏父子诗歌中“慷慨悲凉”的时代主题及其对个体生命的哲学反思。 第二卷:永恒的辉煌——盛唐气象的铸就 本卷是全书的重点之一,详细解读了唐诗的黄金时代。它不仅罗列了初唐的格律完善过程,更深入剖析了盛唐气象形成的社会基础、文化心理以及哲学思潮。 核心章节: 初唐:格律的奠基与探索: 论述近体诗(律诗、绝句)的定型过程及其对声律、对仗的严苛要求。 李白:浪漫主义的巅峰: 剖析其诗歌中的道家思想、游侠精神与超凡脱俗的想象力,以及对传统意象(如月亮、酒)的颠覆性运用。 杜甫:现实主义的集大成者: 细致解读“三吏”“三别”的史诗性,探究其“沉郁顿挫”的艺术风格与儒家“兼济天下”的忧患意识。 盛唐边塞诗群的豪迈与苍凉: 以高适、岑参为例,分析边塞意象(如瀚海、落日、胡笳)的象征意义。 第三卷:中晚唐的转向与蜕变 本卷着重考察了安史之乱后唐诗的风格变化,探讨了诗人如何从关注家国宏大叙事转向对个人内心世界的精微刻画。 核心章节: 白居易的新乐府运动与通俗易懂: 分析其“补察时政”的文学主张及其对叙事诗的贡献。 韩孟的奇险与韩愈的古文入诗: 探讨他们如何试图打破格律束缚,以“以文为诗”的倾向开辟新的艺术路径。 晚唐的精雕细琢与唯美主义: 重点解析李商隐的朦胧与杜牧的清俊,探究其对意象的象征化和情感的隐晦化处理。 第四卷:宋词的兴盛与分流 本书系统介绍了词这一重要文学体裁的崛起、成熟及其与唐诗在审美趣味上的根本差异。重点解析了宋词如何从燕乐歌辞转变为文人内心的抒发工具。 核心章节: 宋词的“别是一家”: 论述词体比诗体更具音乐性和口语化特征,以及其在句法、韵脚上的灵活运用。 婉约派的精髓: 以柳永、秦观为例,阐释其细腻的感官描写与哀婉缠绵的情感基调。 豪放派的壮阔与不羁: 深入剖析苏轼如何以诗入词,打破词境的狭窄,开创雄浑阔大的气象。 “格律”与“境界”的再平衡: 研讨周邦彦在词律上的集大成与对晚宋词风的影响。 第五卷:南宋的沉郁与金元杂剧的旁溢 本卷聚焦于理学兴盛背景下的南宋诗坛,以及诗词向新兴的戏曲文学过渡的现象。 核心章节: 陆游与爱国主义的坚持: 分析其诗歌中“力行”精神与“剑南”意象的独特组合。 辛弃疾的“稼轩体”: 探讨其词中对历史典故的大量化用与刚柔并济的复杂情调。 理学对诗词的影响: 探究宋明理学对审美趣味的渗透,如何使部分诗歌转向内敛的哲理思辨。 第六卷:明清的复古与创新 本卷梳理了明清两代诗词在承袭前代的基础上所进行的尝试与局限。重点关注文学流派的纷争以及小说、戏曲对诗词创作的影响。 核心章节: 明代的复古浪潮: 分析“后七子”对唐宋格调的盲目推崇及其流于形式的弊端。 公安派的“独抒性灵”: 探讨袁宏道等人对个体情感自由表达的提倡,及其对清代诗风的启发。 清代诗坛的流派争鸣: 辨析以陈维崧为代表的格律派、以“毗陵体”为代表的形式探索,以及以黄仲则、袁枚为代表的“性灵派”的异彩纷呈。 --- 本书特色 1. 系统性与阶段性并重: 本书不仅关注某一大家或某一朝代的杰作,更注重勾勒出中国古典诗歌在不同历史阶段如何应对时代变迁、完成审美转换的动态过程。 2. 兼顾理论深度与鉴赏趣味: 书中引入了文学批评史上的重要概念(如“诗中有画”“意象群”“语境学”),同时配以大量的原文细读和注释,确保普通爱好者也能领会其精妙。 3. 清晰的脉络图景: 每一卷的论述都遵循“背景介绍—流派梳理—代表作家分析—审美特征总结”的结构,便于读者构建清晰的知识框架。 4. 超越选本局限: 本书不局限于介绍“最著名”的篇章,而是着重分析那些在艺术上具有开创性或在流派演变中起到关键作用的“节点性”作品,帮助读者理解诗歌传统的复杂性。 《汉风唐韵:中华诗学经典导读》是献给所有渴望穿越时空,与古代诗人进行深度对话的阅读者的必备指南。它将带您领略汉风的古朴遒劲,唐韵的雍容华美,以及后世诗人在千年积淀中不断探索和升华的伟大精神。

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读后感

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用户评价

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这部作品,我拿到手的时候,光是那个沉甸甸的质感就让人心生敬意。装帧设计看得出是用心了,那种古朴典雅的气韵,透过指尖都能感受到。初翻几页,就被那些精选的篇章深深吸引住了。它不像某些选本那样泛泛而谈,而是仿佛有一位博学的长者,带着你,极其耐心地走进每一首诗词的深处。讲真,很多我过去只知道名字、却从未真正“读懂”的佳作,经过作者的细致剖析,瞬间鲜活了起来。尤其是对意象的解读,简直是点睛之笔,让我明白了为何古人会选择那样的字眼,那样的景物来寄托情思。它没有堆砌艰深的辞藻来炫耀学问,而是用一种平实、却又不失文采的笔触,将复杂的文学背景和时代情绪娓娓道来。读完后,感觉自己不仅仅是欣赏了一堆优美的文字,更像是与那些千年前的灵魂进行了一场跨越时空的对话。那种满足感,是其他快餐式的阅读体验无法比拟的。

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我个人对于阅读体验的要求很高,非常注重书籍的整体设计感和内容的匹配度。这套丛书,从选篇的广度和深度来看,无疑是经过了反复斟酌的精品荟萃。它没有陷入歌颂颂扬的俗套,而是冷静地捕捉了诗词中那些最微妙的人性光辉与时代哀愁。我注意到,它对那些描绘边塞风光或田园隐逸的作品,其文字的描绘力极强,读罢仿佛身临其境,连带着周围的空气都变得清冷或温暖起来。特别是对某些意境悠远的词作的解析,作者用了极具画面感的语言来重构那个场景,让原本有些飘渺的意象变得触手可及。这是一次非常成功的“导览”,它不仅告诉我这些诗词写了什么,更重要的是,它让我真切地感受到了它们为何值得被世代传颂。这种震撼,是无法用三言两语概括的。

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说实话,我是一个对文学批评比较挑剔的人,很多评论家总是热衷于在字句间寻找晦涩的象征,把简单的美感复杂化。但这本书的处理方式却显得格外清澈和真诚。它的行文风格非常流畅自然,读起来毫无晦涩感,仿佛在听一位经验丰富的老师傅讲解如何雕琢一件艺术品。比如,它对某几首律诗在对仗和声律上的精妙之处的分析,简直是教科书级别的示范。它没有直接告诉我“这很美”,而是展示了“如何做到美”的每一个步骤。这对于我这种想要提升自己鉴赏水平的业余爱好者来说,无疑是最大的福音。它不是灌输结论,而是传授方法。每一次翻阅,都会有新的领悟,昨天读到的一句感慨,今天可能就与我当下的某种心境不期而合,这种跨越时空的共鸣,是阅读的至高享受。

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这本书的排版和选材角度,展现出一种近乎苛刻的审美标准。拿在手里,那种纸张的触感和墨色的深沉,就预示着内容绝非等闲之辈。我最欣赏的是,作者似乎深谙现代读者的阅读习惯,既保留了古典文学的庄重感,又在阐释时保持了现代思维的敏捷性。它巧妙地平衡了历史的厚重感和现代的易读性。对于那些需要快速把握作品核心精神的读者来说,它提供了精准的切入点;而对于愿意深挖细节的读者,它又布置了足够多的线索和引申空间。我发现自己开始主动去寻找那些被略微提及的典故出处,这说明这本书成功地激发了我更深层次的探究欲望,而不是仅仅满足于眼前的解读。它像一把钥匙,为我开启了一扇通往更宏大文学殿堂的侧门。

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我向来对手头的读物要求很高,特别是涉及传统文化类的书籍,如果只是肤浅地罗列名篇,那我宁愿自己去翻阅原集。然而,这本选集却给了我一个极大的惊喜。它的独到之处在于其“赏读”二字的实践性。很多篇目的解读,完全跳出了传统注释的窠臼,而是深入到文本的肌理之中,探讨了诗人在特定心境下,是如何炼字、结句,最终完成一首作品的艺术升华过程。阅读时,我常常会停下来,合上书本,对着空白处想象那个场景,感受那种情绪的起伏。它提供了一种极佳的“代入感”,而不是居高临下的评判。更让我欣赏的是,它在兼顾主流名篇的同时,也巧妙地穿插了一些相对冷门但艺术价值极高的作品,拓宽了我的阅读视野,让我看到了古典诗词世界更为广阔的图景。这绝非一本简单的“精选”,而更像是一部精心编排的私人音乐会曲目单。

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说实话,不是很喜欢这个版本选的诗词,大多数都是针砭时弊的名篇,水平很高倒是不假;但和元微之唱和的作品、衰年心事的自艾一篇都没有。题外话,除了长恨歌和琵琶行,梦微之应该是白乐天最好的作品了,真的没理由不入选的。

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唐代是诗歌的一个高峰时期,而白居易更是唐代一个伟大的诗人,他的诗歌充满人文关怀,尤其是对普通人的故事讲诉,对女性的关怀,对普通劳动者的关切和诗歌中的贫民意识都让他的诗歌闪烁着人文主义光芒。

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说实话,不是很喜欢这个版本选的诗词,大多数都是针砭时弊的名篇,水平很高倒是不假;但和元微之唱和的作品、衰年心事的自艾一篇都没有。题外话,除了长恨歌和琵琶行,梦微之应该是白乐天最好的作品了,真的没理由不入选的。

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唐代是诗歌的一个高峰时期,而白居易更是唐代一个伟大的诗人,他的诗歌充满人文关怀,尤其是对普通人的故事讲诉,对女性的关怀,对普通劳动者的关切和诗歌中的贫民意识都让他的诗歌闪烁着人文主义光芒。

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说实话,不是很喜欢这个版本选的诗词,大多数都是针砭时弊的名篇,水平很高倒是不假;但和元微之唱和的作品、衰年心事的自艾一篇都没有。题外话,除了长恨歌和琵琶行,梦微之应该是白乐天最好的作品了,真的没理由不入选的。

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