古画·临摹·实技 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:许身玉

出品人:

页数:22

译者:

出版时间:2000-6

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787531424864

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 艺术
• 张德芬
• 中国文学
• 中国传统艺术
• 古画
• 临摹
• 绘画
• 美术
• 技法
• 教程
• 艺术
• 中国画
• 传统绘画
• 绘画技巧

《敦煌壁画修复与保护技术指南》 书籍简介 本书集结了二十余年来国内敦煌壁画修复与保护领域的最前沿理论、技术与实践经验，是一部系统、深入、极具操作性的专业著作。它不仅是对历史文化遗产保护事业的深刻致敬，更是为文物工作者、美术史学者、艺术修复专业人士提供的一份详尽的技术蓝图与操作手册。 本书摒弃了纯粹的理论说教，而是以敦煌莫高窟、榆林窟等地的具体壁画病害实例为核心，逐层剖析了不同历史时期、不同材料体系壁画的脆弱性与致损机理。全书结构严谨，逻辑清晰，分为基础理论篇、病害诊断篇、现场应急处理篇、系统修复篇和长期保护篇五大部分，共计四十余万字，辅以数百幅高清实景对比图和详细的技术流程图表。 --- 第一部分：基础理论与材料科学 本部分奠定了理解壁画修复的科学基础。首先，我们深入探讨了敦煌壁画的物质构成，详细分析了石灰基、泥质层、颜料层（包括矿物颜料与有机颜料的化学特性）以及保护层（如络合物、蜡类覆盖层）的微观结构及其对环境变化的敏感性。 随后，重点聚焦于环境科学在文物保护中的应用。我们详细阐述了影响壁画保存的关键环境因素——温湿度波动、光照强度（特别是紫外线和可见光对有机颜料的漂白效应）、空气污染物（如硫化物、氮氧化物对碱性基底的侵蚀）的监测方法和阈值控制标准。书中引入了最新的博物馆环境控制系统（HVAC）在文物保护区内的应用案例，强调了“微气候”调节的重要性，而非一味追求绝对恒定。 第二部分：病害的精准诊断与评估 精准的诊断是有效修复的前提。本章详细介绍了现代无损检测技术在壁画病害初判中的应用。内容涵盖了： 1. 光学显微镜与偏光显微镜分析： 用于鉴定颜料颗粒的形态、结晶度和粘结剂类型。 2. X射线荧光光谱分析（XRF）： 快速确定颜料中重金属元素的分布与含量，辅助判断颜料层是否存在迁移或渗盐现象。 3. 红外反射光谱与拉曼光谱： 用于识别壁画底层或重绘层中的有机结合剂及不易观察到的图案结构。 4. 水分与盐分测定： 介绍了电导法、离子选择性电极法在确定基土含盐量及盐类分布特征上的操作规程，特别是对“盐霜”形成的深度剖析。 诊断篇的重点在于建立一套标准化的“病害评级体系”，使修复人员能够量化评估病害的严重程度，为后续的干预措施提供科学依据。 第三部分：现场抢救性与应急处理技术 面对突发性环境灾害（如洪水、火灾、大规模渗漏）或结构性坍塌，快速有效的应急处理至关重要。本章提供了分级应急预案： 初期加固技术： 针对粉化、酥碱严重的壁画表面，详细介绍了低粘度、高渗透性的特定有机粘合剂（如特定配比的丙烯酸树脂溶液或改性淀粉浆）的现场渗透加固流程，强调了控制渗透深度和干燥速率的技巧。 湿害紧急处理： 针对地下水上升导致的严重盐碱侵蚀，阐述了如何使用临时性的“吸湿屏障”和定向水洗技术，在控制水分迁移的同时，最大限度地带走有害盐分。 结构性支护： 介绍使用轻质、可逆的材料，如特定碳纤维网格与低碱性修复砂浆，对出现严重裂缝和剥落的壁画墙体进行临时或半永久性结构支撑的方法。 第四部分：系统化修复工艺详解 这是全书的核心操作指南，详细分解了修复流程中的每一个关键步骤，强调“可逆性”和“最小干预”的修复原则。 1. 表面浮土清理与清洁： 摒弃强腐蚀性溶剂，重点介绍水凝胶技术（Hydrogels）在选择性去除表面污垢和生物附着物中的应用，包括不同pH值水凝胶的制备与使用时机。 2. 脱盐与水洗技术： 针对不同类型的盐分（硫酸盐、硝酸盐、碳酸盐），设计了差异化的水洗方案，包括真空吸滤法、定向渗透洗盐法，并提供了精确的洗盐终点判断标准（电导率监测）。 3. 粘结剂的恢复与层间加固： 详细对比了历史悠久的传统粘结剂（如动物胶、油性介质）与现代合成聚合物（如特定分子量和Tg值的树脂）的兼容性。针对大面积空鼓和起甲，介绍了使用精密注射泵进行底部微量灌注加固的操作规范，包括灌注材料的选择、压力控制与固化时间的精确把握。 4. 颜料层的补绘与摹写： 严格遵循“可辨识性”原则。本章详细阐述了如何根据科学分析确定的原始颜料配方，使用同类矿物颜料进行“色彩补全”（Inpainting），强调补绘区域必须与原画在视觉上保持和谐，但需在技术上易于区分和未来移除。书中对传统矿物颜料的研磨细度、结合剂比例进行了细致说明。 5. 表面保护层的应用： 讨论了合成树脂保护膜在恢复色彩饱和度和提供物理保护方面的优势与局限。重点对比了不同蜡类、树脂类保护层的耐候性、透气性及老化特性，并给出了推荐的适用性矩阵。 第五部分：长期保护与监测体系构建 修复的最终目标是长久保存。本部分侧重于预防性保护策略的制定与实施。 监测数据可视化与分析： 介绍了如何利用物联网（IoT）技术构建壁画环境的实时、多点监测网络，并将收集到的温湿度、污染物、结构形变数据导入专业的数据库进行趋势分析，以便提前预警。 生物侵蚀的预防与控制： 针对真菌、细菌和藻类对壁画有机物和颜料层的破坏，系统介绍了非接触式、低残留的生物抑制剂的使用方法，并探讨了在修复材料中添加缓释型抑菌剂的可行性。 修复案例的长期跟踪报告： 书中收录了数个具有代表性的壁画修复项目（如第XXX窟中心柱修复、第XXX洞窟顶部飞天修复）的五年、十年跟踪报告，展示了不同修复技术在时间检验下的稳定性和潜在问题，为后来的修复者提供了宝贵的经验教训。 《敦煌壁画修复与保护技术指南》以其极强的技术深度和详尽的实践指导，旨在成为中国乃至世界壁画保护领域中不可或缺的权威参考书。它不仅记录了历史，更在为未来留存历史提供着科学的工具。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

拿到手沉甸甸的，感觉分量十足，这绝不是那种轻飘飘、走过场的美术普及读物。我主要关注的是它对“技法”部分的阐述，特别是对于线条的控制和墨色的晕染，这本书给出了非常系统且富有实操性的指导。它没有直接给出一个“标准答案”，而是通过分析历代大师的范例，反向推导出他们是如何解决特定视觉难题的。比如，讲到画山石皴法时，书中详尽对比了斧劈皴和披麻皴在表现不同地貌时的视觉效果和心理暗示，图例的清晰度和解析的深度都达到了专业水准。更让我惊喜的是，它还涉及了一些古代文房用品的选择和处理对最终画作影响的研究，这无疑拓宽了我们对创作过程的理解。对于我这种经常在“想画”和“画不像”之间挣扎的业余爱好者来说，这本书提供了一种跳出临摹本身、深入理解“作者意图”的方法论，非常宝贵。它不是教你如何复制，而是教你如何“理解”并“吸收”古人的智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是教科书级别的典范，每一次翻页都像是在进行一场视觉上的小型展览。我尤其欣赏它在处理历史背景与艺术创作之间的平衡上所下的苦心。它不仅仅罗列了事件和人物，而是将当时的社会思潮、文人阶层的精神状态，如何潜移默化地影响了绘画风格的转变，进行了深入的剖析。比如，通过解读某一时期士大夫阶层对“隐逸”的追求，我们就能更好地理解为何当时的竹子和梅花的画法会偏向于孤傲清冷。这种宏观叙事能力，让这本书具备了文化史著作的厚度。读完之后，我感觉对中国传统文化的整体脉络有了更清晰的认知，而不仅仅是停留在对几幅名画的表面欣赏。它像一把钥匙，为深入探索中国古典美学开启了一扇厚重的门。即便是对历史不甚感兴趣的读者，也会被它流畅的叙事和精美的插图所吸引，真正做到了雅俗共赏，难能可贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值和学术价值并存得非常和谐，这一点非常难得。我关注到它在讨论古代设色原则时，不仅分析了矿物颜料的天然色谱，还结合了古代的五行学说，解释了为什么某些颜色组合在古人眼中具有特殊的象征意义。这种跨学科的视角，极大地丰富了我们对古代艺术创作的理解维度。此外，书中还收录了一些关于古代画作修复和保护的基本原则的介绍，虽然不是重点，但作为补充信息，显得非常专业和严谨。它让我意识到，一件完整的艺术品，是物质材料、技术应用、精神思想三者完美融合的产物。这本书的编纂者显然在各个领域都进行了扎实的考证，文献引用标注清晰，体现了极高的学术素养。对于那些想要系统性提升自己对中国古典艺术鉴赏水平的读者而言，这本书无疑是一份沉甸甸的馈赠，内容详实，考据严谨，绝非泛泛之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种带着历史厚重感的纸张纹理和封面烫金的字体搭配，一下子就把人带回了那个墨香四溢的年代。我本来是冲着对中国传统艺术的好奇心买的，没想到它在内容呈现上也是下了大功夫的。尤其是一些关键的历史章节，作者不仅梳理了脉络，还巧妙地穿插了一些鲜为人知的艺术家的生平小故事，读起来完全没有一般学术著作的枯燥感。书中对于不同朝代画风的演变，比如从唐代的雍容华贵到宋代的精微写实，再到元代的写意抒情，都有非常细腻的图文对比分析，即便是初学者也能迅速抓住不同时期的核心特征。而且，它不像某些同类书籍那样只停留在理论层面，里面还穿插了许多对现存国宝级文物的局部放大解读，那种对笔触、墨分五色的精细观察，简直是打开了我对传统绘画美学的全新认知。我特别喜欢其中关于“气韵生动”的章节，它没有用太多空泛的词汇，而是结合了哲学思想和审美心理学，让人真正理解了中国画的灵魂所在。这本书无疑是艺术爱好者书架上不可或缺的一本引路书，它的价值远超其定价。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书的初衷是希望找到一些关于如何“进入”古代画作意境的法门，这本书在这一点上做得相当出色，充满了哲学思辨的魅力。它探讨了“形似”与“神似”之间微妙的界限，并且引用了大量古籍中关于“悟道”与“作画”关系的论述。书中关于“留白”艺术的探讨，已经超越了单纯的绘画技巧讨论，上升到了东方哲学中“虚实相生”的层面，读起来让人有种醍醐灌顶的感觉。它引导读者去思考，画面中“没有画出来”的部分，其能量和张力是如何被营造出来的。这种对意境和精神内核的深度挖掘，是我在其他很多画论书籍中未能寻获的。可以说，这本书提供了一种非常高级的欣赏框架，让你在面对任何中国传统艺术品时，都能超越视觉的表象，触及到其深层的文化肌理。它不是一本工具书，更像是一本关于审美哲学的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

线描稿还是这版好。

评分☆☆☆☆☆

线描稿还是这版好。

评分☆☆☆☆☆

线描稿还是这版好。

评分☆☆☆☆☆

胶装让跨页的画看起来····呃····让人有点····想把它撕开的冲动····其它方面都很好很好！！

评分☆☆☆☆☆

尚可。