维扬明式家具 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:故宫出版社

作者:张金华

出品人:

页数:542

译者:

出版时间:2016-9-24

价格:660

装帧:精装

isbn号码:9787513409117

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尘封的印记：宋代汝窑瓷器的千年流光 作者： [此处可留空或填写一个虚构的、与宋代艺术史相关的研究者姓名] 出版社： [此处可留空或填写一个专业的艺术史或考古学出版社名称] 出版年份： [此处可留空或填写一个近期年份，例如 2024] --- 内容提要： 本书并非聚焦于我们熟知的木材艺术与家具形制，而是将读者的目光从清雅的苏作硬木和浙作榫卯转向了另一个宋代美学的巅峰——汝窑瓷器。 《尘封的印记：宋代汝窑瓷器的千年流光》是一部深度挖掘宋代宫廷用瓷的专著。它以考古学、材料科学和美学鉴赏为三重支柱，系统梳理了被誉为“青瓷之首”的汝窑从诞生、鼎盛到湮灭的全部历史脉络。本书摒弃了对家具细节的描述，转而沉浸于那雨过天青的釉色之中，探讨宋徽宗“雨过天青云破处，这般颜色做将来”的审美追求，如何通过低温釉的烧制技术得以实现。 全书共分为七个主要章节，详尽剖析了汝窑从五大关键要素：窑址的再确认与发掘、胎土的化学构成、釉水的独特性、成型工艺的精微、款识的辨识、传世品的流传路径，以及其在宋代礼制中的地位。 --- 详细章节内容导览： 第一章：天青的谜团——汝窑的历史语境与地理溯源 本章首先将读者带离明式家具的工坊，进入北宋中晚期风云变幻的政治与文化中心——河南宝丰清凉寺。我们不再探讨苏派的直线美学，而是深入研究汝窑窑址的考古地层学。通过对出土的窑具、匣钵残片进行年代测定，精确勾勒出汝窑从北宋徽宗朝开始兴盛，至靖康之变后迅速衰落的“七八十年”的短暂生命周期。 重点分析了汝窑的地域属性，它并非一般的民窑，而是直接服务于宫廷的“官窑”性质的体现。我们将对比同时期北方定窑的白瓷烧制传统，突显汝窑在技术和审美上对“内府”需求的独特回应。 第二章：土与火的炼金术——胎体与釉料的材料科学解析 这是本书技术含量最高的部分。我们彻底避开木材的纹理和结构，转而关注瓷器的微观世界。 胎体： 详细阐述汝窑胎土的特征——细白、坚硬且含铁量极低。通过扫描电子显微镜（SEM）采集的图像，清晰展示了汝窑胎体内部的孔隙结构，解释了为何其手感温润而无粗粝感。对比分析了汝州其他窑口（如叶县、宝丰不同时期的窑址）在胎土配方上的细微差别，从而建立起鉴别真伪的“指纹”。 釉料： 聚焦于“天青”的秘密。本书引用了近十年来最新的X射线荧光光谱分析（XRF）数据，揭示了釉中铁、钛等微量元素对釉色形成的关键作用。详细探讨了釉层中特有的“橘皮纹”、“蟹爪纹”的成因，这些都是由于釉的粘度控制在极高的水平上所致，与家具表面上漆的工艺完全不同。 第三章：造型的典雅——从盘、洗到瓶的形制学分析 本章将汝窑的造型艺术提升到与宋代建筑、书画同等的地位进行审视。我们不再关注明式家具的“棂格”或“券口”，而是研究汝窑器物线条的“气韵”。 书中收录了超过五十件最具代表性的传世品（如台北故宫的洗、上海博物馆的碗等），从“器物口沿的撇捺”、“器底的芝麻钉”，到“器身的弧度”，进行细致的尺寸测量和比例推演。特别关注了汝窑器物中对自然界形态的模仿，如仿青铜器、仿玉器的造型手法，体现了宋代文人对“古意”和“自然”的回归。 第四章：釉面上的宇宙——开片、气泡与窑变研究 此章是鉴赏汝窑的精髓所在。我们深入研究了汝窑区别于其他青瓷（如越窑、龙泉窑）的最重要特征——“开片”。 1. 双重开片理论： 提出了汝窑开片是胎釉热膨胀系数差异导致的“自然开裂”与釉面在冷却过程中形成的“人为痕迹”相结合的产物。 2. 气泡观察： 通过高倍显微镜观察釉层中的气泡，区分“稀疏的大气泡”和“细密的微气泡”，这些气泡的形态和分布直接反映了烧成温度和冷却速度的控制。 本书详尽对比了雨过天青、粉青、月白这三种主要色调在不同光照下的色相变化，为研究者提供了量化的标准，而非仅仅停留在主观的文学描述。 第五章：礼制与审美——汝窑在宋代宫廷生活中的功能定位 汝窑的烧造，本质上是宋徽宗“格物致知”审美哲学的物质载体。本章探讨了汝窑在宋代宫廷中的“非日用性”。 我们考察了史料中对祭祀、朝会的记载，推测汝窑在“郊祀”等重大活动中可能扮演的角色。这种对“至高纯净”的追求，与明式家具所体现的“儒家中和”的实用主义哲学形成了鲜明的对比。汝窑是宋代文人士大夫阶层对“雅”的极致提炼。 第六章：千年流散——汝窑的失传与近代考古的发现 靖康之变后，汝窑的生产链条如何中断？本书梳理了元、明、清三代文献中对汝窑的提及，证明了其烧制技术在宋亡后便彻底失传，成为千古之谜。 重点回顾了近代以来，特别是在二十世纪八十年代后，清凉寺窑址的正式发掘，如何将历史上模糊不清的“汝窑”从文献记载中拉入到坚实的考古学领域，确立了其断代地位。 第七章：继承与挑战——当代汝窑仿制的科学与艺术 本章旨在回答当代收藏界最关注的问题：如何辨识新仿品？通过分析现代仿制过程中使用的现代材料、电窑的温度控制曲线以及釉料配比的偏差，本书提供了一套基于材料科学的鉴别框架。这套框架严格排除了对明式家具结构特征的关注，完全聚焦于瓷器本身的物理与化学证据。 --- 结语： 《尘封的印记》带领读者完成了一场跨越千年的“溯源之旅”。它提醒我们，中华艺术史的辉煌并非由单一风格构成，而是由如同汝窑天青这般极致的、对材料和工艺的极限探索所共同铸就的。这本书，是对宋代“文人精神”在陶瓷领域最纯粹的致敬。 本书适合对象： 陶瓷史研究者、考古学专业人士、高阶艺术品收藏家，以及所有对中国古代“至纯之美”抱有探究热忱的读者。

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**第三段评价：** 这本书的叙事节奏把握得十分巧妙，它不像传统的学术专著那样板着面孔，也没有像大众科普读物那样流于表面，反而找到了一种独特的“散文式”的讲解路径。作者似乎是以一位资深行家的身份，带着我们进行了一场漫长的、充满温度的“走访”。他会突然从对一个椅子靠背曲线的描绘，跳跃到某个特定朝代的文人雅集场景，再通过场景来解释为什么那样的造型最符合当时的审美需求和生活习惯。这种“情景交融”的手法，极大地降低了普通读者进入这个专业领域的门槛。我尤其喜欢他穿插的一些关于“匠人精神”的小故事，那些关于如何调配传统生漆、如何处理榫卯结合处的微小间隙的描述，充满了手工劳动的诗意和不易。这让原本可能枯燥的结构分析，变得鲜活而富有画面感，让我真切地体会到了“慢工出细活”背后的心血与智慧，读起来一点都不觉得累，反而有一种被引领、被教育的满足感。

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**第二段评价：** 读完这本关于古典家具的书，我最大的感受是作者对于“时间”这个维度的深刻理解和尊重。他没有急于跳到那些光鲜亮丽的成品展示，而是花费了大量的篇幅去追溯材料的源头——那些生长了数百年的树木是如何被选中、如何被敬畏地对待。书中对木材的年轮纹理、色泽变化，以及不同产地木料的脾性差异，描述得细致入微，仿佛能闻到空气中弥漫的松脂和檀香的味道。这种对“源头”的探究，使得我们对最终成品所蕴含的价值有了更立体的认识，它不再是孤立的造型艺术，而是与自然、与历史紧密相连的有机体。而且，作者的笔触非常克制，他很少使用浮夸的形容词去赞美某件作品的“绝妙”，而是通过严谨的考证和数据的对比，让作品自身的光芒自然流淌出来。这种近乎学术的求真精神，让这本书在众多家具类读物中显得尤为可靠和沉稳，值得反复研读，每次都能从中挖掘出新的层次。

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**第五段评价：** 这本书最让我感到惊喜的一点，是它拓展了我们对家具“使用环境”的理解边界。它没有将这些精美的器物束之高阁，而是着力于还原它们在日常生活中的真实面貌。作者细致地考证了明清时期不同阶层家庭的起居方式，比如文人在书房里如何配置成套的桌案椅具以达到“气韵相合”的境界，或是闺阁中那些屏风、梳妆台是如何服务于女性的日常起居，并且在色彩和尺度上进行了微妙的调整。这种对“使用场景”的还原，极大地提升了阅读的沉浸感，让我不再是从一个旁观者的角度去欣赏一件物品，而是想象自己就是那个使用者，去感受它的高度是否合适、弧度是否贴合身体。这种“生活史”的视角，使得书中的家具不再是僵硬的展品，而成为了鲜活的历史见证者，它们承载着那个时代人们对舒适、秩序和审美的全部向往，读来令人感慨万千，对那个逝去的年代产生了强烈的共鸣。

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**第四段评价：** 我对书中对于“结构逻辑”的分析感到由衷的赞叹。许多家具图录往往只关注外部的装饰和整体的比例，但这本书却勇敢地将焦点对准了那些隐藏在表象之下的“骨架”。作者对不同类型家具的承重节点、受力分析，以及榫卯连接方式的演变，进行了非常系统和深入的剖析。他不仅仅是罗列了“穿带榫”、“燕尾榫”这些术语，更重要的是解释了为什么在特定的结构需要应对特定的功能（比如案案与凳面的连接方式）时，某一种榫卯结构会成为最优解。这对于希望深入理解家具制造原理的设计师和工程师来说，无疑是宝贵的资料库。书中对空间关系的处理，比如如何通过结构的变化来平衡视觉上的“厚重”与实际的“轻盈”，那些严谨的力学考量，展示了古代工匠在实践中积累的、近乎本能的工程学智慧。这种硬核的技术解析，为这本书增添了无可替代的专业厚度。

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**第一段评价：** 这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳中透着典雅的气质，一看就知道是下过一番功夫的。封面上的插图选择得极具匠心，既有宏大的全景构图，又不乏对细节的精准捕捉，一下子就把人带入到了那个木料的温润和榫卯的精巧之中。我特别欣赏作者在排版上做出的取舍，大量的留白让那些精美的器物照片得以充分呼吸，避免了信息过载带来的压迫感。每一页的纸张质感都非常考究，即使用手轻轻摩挲，也能感受到那种厚实和细腻，这对于研究家具的朋友来说，无疑是提升了阅读的愉悦度。更别提那些黑白线描图了，它们像是老一辈匠人的手稿被重新激活，线条的粗细变化、结构分解的逻辑性，都体现出一种超越文字的叙事力量。坦率地说，这本书在视觉呈现上，已经达到了收藏级的标准，随便翻开哪一页，都能作为研究古代工艺的优秀参考样本，它不仅仅是知识的载体，更是一件精美的艺术品。那种对“美”的坚持，贯穿了从封面到扉页的每一个微小环节，让人忍不住想花时间细细品味。

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造型还是蛮不错的，但是和年代、地域挂钩就比较……

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漂亮 大气

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漂亮 大气

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漂亮 大气

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图片精美，印刷精美，体现作者的研究成果，但远没到达王世襄的高度。另外，太贵了。