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出版者:内蒙古人民出版社

作者:李晓峰,等

出品人:

页数:354

译者:

出版时间:2008-3

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787204081035

丛书系列:北方文明讲坛

图书标签:

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青铜映雪：先秦至汉代北方游牧民族的艺术探源 作者： [此处填写一位资深考古学家或艺术史学家的名字，例如：张鸿飞、李铭德] 出版社： [此处填写一家有历史底蕴的学术出版社，例如：燕山大学出版社、文物出版社] --- 内容提要： 《青铜映雪：先秦至汉代北方游牧民族的艺术探源》是一部聚焦于中国北方广阔草原与山地地带，考察自新石器时代晚期至汉代中叶，活跃于此间的游牧及半游牧民族的物质文化遗存与艺术表达的深度学术专著。本书摒弃了传统上将北方艺术视为“蛮夷”或纯粹“外来影响”的单一视角，力图从其独特的生存环境、社会结构及精神信仰中，发掘出一套独立且成熟的艺术语言体系。 全书以考古学实证为基石，辅以文献互证和类型学分析，系统梳理了从红山文化的早期玉器崇拜，到夏家店下层文化的青铜兵器与礼器，再到燕下都遗址中与中原交流产生的复杂融合，直至匈奴帝国鼎盛时期（主要集中于战国至西汉早期）的动物搏杀纹饰与“细密纹”工艺的辉煌成就。 本书的核心论点在于，北方游牧民族的艺术并非简单的模仿与盗窃，而是在长期的逐水草而居的生态压力下，为满足实用性、移动性与精神象征性三重要求而自发演化出的独特美学。这种美学集中体现在对动物形象的极端写实与夸张的结合、对金银器与青铜器材质的偏好，以及对“权力徽章”式器物（如车马器、鞍饰）的精湛制作上。 --- 第一编：草原曙光——早期文化与自然崇拜（约公元前4000年—前1000年） 本编追溯了北方艺术的源头，重点考察了以兴隆洼文化、红山文化为代表的东亚新石器时代晚期文化。尽管这一时期尚未形成严格意义上的“游牧”形态，但其对玉料的选材标准、工具制作的精细化，已为后世的贵族艺术奠定了物质基础。 第一章：石与玉的对话： 详细分析红山文化中“兽形玉器”与“玉龙、玉猪龙”的造型特征。论证了这些器物所蕴含的生殖崇拜、祖灵崇拜与自然律法的初步艺术化表达。着重探讨了玉器表面所采用的打磨技术，其光滑度已超越单纯的工具需求，进入了审美领域。 第二章：陶器的地域性： 比较分析了富河文化与辛店文化陶器上出现的几何纹饰，探讨其与中原地区仰韶文化、马家窑文化的异同，指出北方陶器在图案布局上更倾向于开放式、流动性的构图，以适应不断变动的居住环境。 第二编：青铜的觉醒——夏家店文化与区域艺术中心的形成（约公元前1500年—前800年） 进入青铜时代，随着冶金技术的传入与发展，北方艺术进入了一个以武器、礼器和大型动物装饰为核心的新阶段。夏家店下层文化（或称“东夏家店”）被视为辽河流域第一个具有高度组织性的文化实体，其艺术成就具有里程碑意义。 第三章：冶金的权力： 详细描绘夏家店出土的青铜刀、戈与锛的形制。重点分析了其青铜合金配比的独特性，以及在器物上采用的浮雕技法。对比了与中原商代青铜器的区别，强调夏家店青铜器更注重轻便性与锐利度，而非中原的“厚重礼制”。 第四章：动物世界的定格： 深入剖析夏家店下层文化晚期特有的“双身动物纹饰”。这些纹饰往往将牛、羊等驯养动物的身体结构进行几何化或程式化的处理，暗示了对氏族图腾的艺术构建，揭示了其社会组织结构对艺术符号的强烈需求。 第三编：冲突与融合——战国至西汉的匈奴艺术全景（约公元前5世纪—公元1世纪） 本编是全书的重中之重，聚焦于游牧民族艺术在与中原王朝（战国诸侯、秦、汉）长久互动中，所达到的艺术高峰——匈奴艺术。这一时期的艺术特点是高度的组合性、卓越的镶嵌工艺以及主题的集中化。 第五章：车马上的史诗： 专门研究匈奴的车马器艺术。通过对诺音乌拉、伊丽格山等重要匈奴墓葬的器物分析，揭示了青铜、金、银、铁的复杂组合。详细剖析了马鞍、辔头、衔镳上所见的“动物搏杀纹”，如虎噬鹿、鹰啄蛇等。论证这些图案并非单纯的暴力美学，而是对草原生态法则、氏族竞争与个体勇武的哲学表达。 第六章：细密纹的技艺极限： 本章集中探讨了匈奴金银器的制作工艺，尤其是被称为“细密纹”或“颗粒镶嵌技术”的精湛手法。描述了工匠如何使用微小的金粒、银粒在高浮雕背景上构建出极其复杂的场景，其精细度远超同时期中原地区同类器物，体现了高度专业化的手工业作坊的存在。 第七章：文化边界的拓扑学： 考察了与匈奴同时期或稍晚期在北方其他地域活动的民族，如东胡、乌桓、鲜卑的艺术遗存。通过对比分析阿尔泰山地区的鹿石文化与西部的斯基泰风格，构建了一个北亚游牧艺术的宏观地理与风格图谱，明确指出虽然存在共性，但各部族在纹饰布局和动物造型上仍保有显著的地域身份标识。 结语：流动的线条与永恒的权力 本书最后总结，先秦至汉代北方游牧艺术的核心在于其“流动性”。它不追求固定于宫殿或庙宇的实体建筑中，而是依附于可携带的、必须随身移动的物品——武器、服饰、车马。这种艺术语言是草原文明对自身生存形态的精确映照，它以动物为载体，以金属为骨架，讲述了一个关于生存、荣耀与征服的古老故事。 本书特色： 1. 考古报告的严谨性： 全书引用的器物均来源于近年来的重要考古发掘报告，数据翔实，图片清晰。 2. 跨学科的整合： 结合了考古学、工艺美术史、民族学和早期动物行为学的视角，提供多维解读。 3. 视觉冲击力： 附有大量高清线描图和实物照片，直观展现北方艺术的张力与精妙之处。 适合读者： 考古学专业学生、艺术史研究者、中国古代北方史爱好者、文物修复与设计工作者。

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这本关于契丹艺术史的著作，给我的感觉就像是走进了一个被历史尘封已久的宝库。作者的叙述方式非常引人入胜，他没有仅仅停留在对器物和建筑风格的罗列上，而是深入挖掘了这些艺术形式背后所蕴含的文化基因和时代精神。尤其是对辽代金银器和壁画的研究，真是让人大开眼界。比如，书中对那些充满异域风情的狩猎场景描绘的分析，让我得以窥见契丹民族那种豪迈奔放的生活方式，以及他们如何将游牧文化与中原的精细工艺巧妙地融合在一起。作者对于色彩的运用和纹饰的解读，都显示出极高的学术素养，但更难得的是，他能用一种近乎讲故事的笔调，将这些冰冷的考古发现赋予了鲜活的生命力。读完之后，我不再仅仅把契丹看作是历史书上的一个符号，而是感受到了一个充满创造力和独特审美的古代民族的呼吸。这本书对于理解中国古代艺术多元一体的格局，无疑提供了极其重要且独特的视角，强烈推荐给所有对北方民族艺术史感兴趣的同仁。

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我一直对辽代历史抱有一种模糊的兴趣，总觉得它像是一块被遗忘的拼图，但苦于缺乏系统性的材料。《契丹艺术史》的出现，彻底改变了这种状况。这本书的价值不仅仅在于它汇集了大量的图版和资料，更在于作者构建起了一个完整的知识框架。它帮助我理解了契丹民族的兴衰与其艺术风格的起伏之间存在着怎样的内在关联。例如，书中对比分析了早期草原时期粗犷的陶器与定都燕京后，宫廷建筑的恢弘气象，这种对比极具冲击力，清晰地勾勒出一个从游牧到定居文明过渡中的艺术自觉过程。更值得称道的是，作者在讨论宗教艺术，尤其是佛教造像时，对契丹本土审美趣味的独特坚持进行了深入剖析，揭示了契丹匠人如何在使用成熟的佛教母题时，注入了他们自己民族特有的刚健之气。这本书读完后，我感觉我对辽代历史的理解深度，实现了一次质的飞跃，是研究辽金史绕不开的案头必备书。

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这本书的装帧和印刷质量也值得一提，这对于艺术史的阅读体验至关重要。精美的图版是毋庸置疑的，许多珍贵文物或壁画的细节都被高清晰度地还原了出来，色彩的还原度极高，这使得那些原本只能在博物馆里隔着玻璃欣赏的作品，得以在书页上“近距离接触”。但更让我赞叹的是，作者在图文编排上的匠心独运。他并非将图片简单地插在文字旁边，而是常常将相关的艺术品进行并置对比，比如将一幅壁画中的人物造型与同时期出土的玉器进行对照分析，这种直观的视觉比较，极大地加强了论证的说服力。这种注重“视觉逻辑”的编排方式，让阅读过程变成了一种持续的发现之旅。对我这种偏爱通过图像来理解历史的人来说，这本书简直是量身定做，它不仅仅是知识的载体，更是一场视觉的盛宴，让人忍不住一再翻阅，去品味那些隐藏在细节深处的文化密码。

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坦率地说，初捧此书时，我有些担心它会过于学术化，充满了晦涩的专业术语，读起来会让人望而却步。然而，事实证明我的担忧是多余的。这本书的结构设计得非常巧妙，它并非线性地梳理时间脉络，而是采取了一种主题式的探讨方法，比如专门辟出一章来讨论契丹的服饰图案如何演变，又有一章聚焦于佛教艺术在辽地的传播与本土化。这种跳跃式的叙事反而更能抓住读者的注意力，让我在不同的知识点之间穿梭自如。尤其让我印象深刻的是作者对“胡汉交融”这一主题的把握，他没有简单地断言哪种风格是“纯粹”的，而是细致地展示了两种文化在相互碰撞、渗透过程中产生的新的美学范式。这种 nuanced 的分析，避免了刻板的二元对立，展现了历史的复杂性。阅读体验非常流畅，即使是初涉此领域的新手，也能被其清晰的逻辑和丰富的案例所吸引，是一本可读性与学术性兼具的上乘之作。

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作为一名长期关注中国古代艺术史的学者，我必须承认，市面上关于契丹艺术的专门研究相对稀少，且多半侧重于考古报告。《契丹艺术史》的出现，填补了这一重要空白，其学术视野的广度和细节考证的深度，令人印象深刻。本书的价值在于，它成功地将分散在不同考古发掘报告中的零散信息，整合进了一个宏大的艺术史叙事之中，使得契丹艺术的独立地位得到了充分的彰显。作者在处理中外关系史的艺术流变时，尤其表现出审慎的态度，他谨慎地梳理了契丹艺术与周边政权，如高丽、西夏乃至更远的波斯萨珊王朝之间微妙的艺术互动，没有妄下定论，而是基于扎实的文献和实物证据，构建起多维度的艺术网络。这种严谨的治学态度，使得全书的论述既有高度的概括性，又不失对个案的精确把握。它无疑将成为未来十年内，研究辽代艺术史领域的重要参考基准，对于提升契丹艺术在整个中国艺术史坐标系中的地位，具有里程碑式的意义。

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很好的著作，学习

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