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出版者:文物出版社

作者:韩小忙，孙昌盛，陈悦新　著

出品人:

页数:388

译者:

出版时间:2001-1

价格:80.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787501012701

丛书系列:

图书标签:

• 西夏
• 美术
• 历史
• 艺术史
• 考古
• 辽金元西夏
• 艺术/艺术史/美术/美术史
• 艺术
• 美术史
• 西夏
• 艺术史
• 历史
• 文化
• 考古
• 绘画
• 雕塑
• 石窟艺术
• 断代史

好的，这是一份为您的图书《西夏美术史》量身打造的、不包含该书内容的详细图书简介： 图书简介：辉煌的十字路口——中古丝绸之路上的文化交融与艺术流变 一、引言：文明的交汇点与艺术的转型期 本书旨在深入剖析中国中古时期（约公元4世纪至13世纪）一个至关重要的文化与艺术转型期。我们聚焦于丝绸之路上的关键节点，探讨不同文明——汉地文化、佛教艺术、草原民族传统、以及西域异域文明——如何在广阔的地理空间内相互碰撞、渗透与融合，最终催生出具有鲜明时代特征的艺术风格。本书不关注特定政权的艺术成就，而是着眼于宏观的文化地理学视角，揭示艺术表达形式在区域互动中的动态演化。 二、第一部分：中古时期艺术的地理学基础与传播路径 第一章：丝绸之路的生命线与艺术的“内陆河道” 本章首先勾勒出中古时期中国北方及西北地区的主要地理环境与交通网络。我们考察了河西走廊、陇东地区以及黄土高原的独特地理环境如何决定了艺术信息的传播速度与形态。重点分析了从印度、中亚传入的艺术母题如何借由商队和僧侣的足迹，沿着既定的贸易路线进行“阶梯式”的传播与地方化改造。 第二章：石窟艺术的区域分化与审美差异 我们将对比分析同期不同石窟群的艺术特征，而非集中于某一特定时期的风格。研究对象包括敦煌莫高窟、榆林窟、麦积山石窟等地的壁画和塑像，但重点在于揭示它们在人物造型、色彩运用、题材选择上所体现出的区域性差异。例如，探讨河西走廊西部石窟中受犍陀罗艺术影响的造型特征，与中原腹地石窟中更偏向于魏晋遗风的演变轨迹。我们考察了地方豪强、望族在石窟营建中的资助模式，及其对艺术风格的潜在影响。 第三章：雕塑中的“异域情调”与本土化适应 雕塑艺术是考察文化交流的绝佳载体。本部分重点研究了中古时期从西域传入的造像母题——如“褒衣博带”式佛像、健硕的力士形象——在传入中原腹地后，是如何被本土匠人“重新诠释”的。我们对比了不同地域的造像面部特征、衣纹处理，分析了技术（如泥塑的塑形技法）与审美观念的相互作用。特别关注了那些反映出高度技术融合的“过渡性”雕塑实例，这些实例往往是文化交融的活化石。 三、第二部分：技术、材料与工艺的跨文化交流 第四章：颜料与色彩的全球贸易网络 艺术的呈现离不开材料的支持。本章深入探讨了中古时期用于壁画和彩绘的矿物颜料的来源与贸易路线。研究了青金石（用于珍贵的蓝色）、朱砂、雄黄等昂贵材料的流通情况，并分析了这些材料的稀缺性如何影响了特定时期或特定地区艺术的色彩方案。我们还将探讨从波斯、中亚地区引进的制漆、矿物提炼技术，对本土工艺的影响。 第五章：纺织品、图案与装饰艺术的“流光溢彩” 丝绸之路不仅是物质的通道，也是图案和纺织技术的交流平台。本章考察了从西亚传入的联珠纹、宝相花、团窠纹等图案，如何在锦缎、刺绣和建筑装饰中被广泛应用和本土化改造。我们分析了这些图案在不同媒介（如建筑彩绘、墓葬壁画）上的转译过程，揭示了装饰艺术如何成为不同文明间无声的对话。 第六章：建筑形制与空间序列的外部影响 本部分着眼于世俗与宗教建筑的结构与空间设计。我们对比分析了中原传统殿宇的木构架体系，与受西域影响的砖拱券结构在同一时期的共存与结合。考察了塔、阁、佛殿等宗教建筑形制在不同地理区域（如高原、沙漠边缘）为适应气候和文化习惯所做的结构性调整，揭示了建筑艺术的“地方性智慧”。 四、第三部分：图像叙事与信仰载体的演变 第七章：佛教故事的新解读：民间叙事与图像世俗化 随着佛教的深入传播，其图像叙事也经历了本土化的过程。本章研究了“本生故事”和“佛传故事”在不同区域的图像处理差异。我们关注图像中人物衣着、场景设置如何逐渐融入中原或草原民族的服饰与生活场景，使得原本的异域宗教故事更贴近当地民众的理解和接受。 第八章：神祇形象的混杂与谱系重构 中古时期的信仰体系是多元的。本章分析了佛教、道教、祆教（拜火教）等信仰体系的造像和图像元素如何相互借用或融合。例如，探讨了某些天王或护法神形象中，如何吸收了游牧民族的武士装束，或是在道教神仙画中吸收了佛教的装饰母题，展示了艺术“谱系重构”的复杂性。 第九章：世俗生活在宗教艺术中的“隐秘角落” 即使在严肃的宗教艺术中，也无法完全隔绝世俗生活的影响。本章通过对供养人画像、扉画中的世俗场景、以及某些壁画角落中描绘的日常生活片段的细致考察，展现了普通人的衣食住行、婚丧嫁娶的细节是如何被巧妙地嵌入到宗教图像的叙事框架中的，这为我们理解当时社会风貌提供了独特的视角。 五、结语：流动的艺术遗产与历史的“非线性”发展 本书的结论部分将重申，中古时期的艺术发展并非一条简单的、从西向东的线性输入模式，而是一个复杂的多向互动网络。艺术的每一次重大变革，都源于不同文化信息流在特定地理节点上的激烈交锋与缓慢磨合。理解这一时期的艺术，就是理解一个宏大而开放的文化地理学现象。本书提供的视角，是帮助读者跳出传统断代史框架，以更广阔的视野审视艺术史的工具与方法。 读者定位： 艺术史研究者、文化地理学爱好者、对中古时期社会文化感兴趣的普通读者。 核心价值： 强调艺术的地域性、技术交流和跨文化融合，而非单一的王朝风格总结。

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作为一个历史爱好者，我一直对西夏这个神秘的王朝抱有浓厚的兴趣，但市面上相关的书籍大多侧重于军事或政治史，真正深入探讨其艺术成就的却凤毛麟角。这本书的出现，无疑填补了这一重要的空白。作者的笔触细腻而富有洞察力，不仅仅是罗列史实和作品名称，更重要的是深入剖析了西夏艺术背后的文化动因和审美取向。比如，书中对佛教造像中融合了汉地、中原以及西域风格的精妙梳理，展现了西夏作为丝绸之路重要枢纽的文化交融特性。阅读这本书，需要的不仅仅是耐心，更是一种对细节的捕捉能力，因为它要求读者跟随作者的思路，一步步解构那些被时间掩埋的艺术密码。

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说实话，刚拿到手时，我对这本书的学术深度是有些忐忑的，毕竟“西夏”这个主题本身就带有很强的专业壁垒。然而，翻开扉页后，我的疑虑便烟消云散了。作者采用了非常流畅且富有逻辑性的叙事方式，将复杂的艺术史脉络梳理得井井有条。即便是对于非专业出身的读者，也能轻松跟上节奏，领略到党项民族在艺术领域的非凡创造力。书中引用的许多考古发现和文献记录，都经过了作者细致的辨伪和考证，使得论述的基础异常扎实。这种既保持了学术的深度，又兼顾了大众可读性的平衡把握，是许多同类著作难以企及的。

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我关注这本书，主要是被它对“色彩与纹样”的独特解读所吸引。在很多人的印象中，西夏艺术可能偏向于粗犷或宗教的肃穆感，但这本书通过对出土纺织品、金属器皿以及壁画残留色彩的研究，揭示了其在装饰艺术方面极其繁复和精美的一面。作者花费了大量的篇幅来分析那些看似不起眼的几何纹样和动物形象中蕴含的文化符号，解释了它们如何与西夏人的萨满信仰、佛教教义以及游牧习俗产生关联。读完后，我对西夏文明的立体感和层次感有了全新的认识，那是一种充满生命力和异域情调的视觉盛宴，远远超出了我原有的想象边界。

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这本书的封面设计真是别出心裁，那种古朴的色调和线条，一下子就将我带入了那个遥远的西夏时代。内页的纸张质感也非常好，拿在手里沉甸甸的，感觉就像捧着一部珍贵的文物。我特别欣赏作者在排版上的用心，那些精美的插图和清晰的图注，让枯燥的学术内容变得生动起来。特别是对于那些已经难以考证的壁画和雕塑，作者能够尽可能地找到相关的历史资料进行对比分析，这种严谨的治学态度让人非常信服。阅读过程中，我仿佛能感受到那个时代艺术家们的呼吸与心跳，那种将游牧文化与佛教艺术完美融合的独特魅力，真是令人叹为观止。整本书的装帧设计，完全提升了阅读体验，让人爱不释手。

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这本书的价值，不仅在于它整理和呈现了大量的艺术史料，更在于它提供了一种看待“边陲文化”的全新视角。作者没有将西夏艺术简单地视为中原文化的附庸或模仿者，而是坚定地确立了其作为一种独立、多元且极具生命力的艺术体系的地位。书中对那些流失海外的文物线索的追溯和论述，尤其令人动容，体现了一种强烈的文化寻根情怀。阅读完最后几章，我深感震撼，它不仅仅是一部艺术史著作，更像是一部关于民族精神如何在极端环境中淬炼和升华的史诗，笔力雄健，令人深思。

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如作者后记所述，其所呈现的只是西夏美术史的大致轮廓，所以作为读者，恐只能将此作为检录式的翻阅而已。 另看的是无图黑白版，觉得特别寡淡。

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如作者后记所述，其所呈现的只是西夏美术史的大致轮廓，所以作为读者，恐只能将此作为检录式的翻阅而已。 另看的是无图黑白版，觉得特别寡淡。

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如作者后记所述，其所呈现的只是西夏美术史的大致轮廓，所以作为读者，恐只能将此作为检录式的翻阅而已。 另看的是无图黑白版，觉得特别寡淡。

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如作者后记所述，其所呈现的只是西夏美术史的大致轮廓，所以作为读者，恐只能将此作为检录式的翻阅而已。 另看的是无图黑白版，觉得特别寡淡。

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如作者后记所述，其所呈现的只是西夏美术史的大致轮廓，所以作为读者，恐只能将此作为检录式的翻阅而已。 另看的是无图黑白版，觉得特别寡淡。