大漠来风(元代卷)/中华文学通览 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华书局

作者:张 毅

出品人:

页数:284

译者:

出版时间:1997-3-1

价格:17.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787101015157

丛书系列:中华文学通览

图书标签:

• 中国文学
• 辽金元西夏
• 文学研究/文学理论/文学批评/文学史
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好的，为您奉上《大漠来风（元代卷）/中华文学通览》以外，符合您要求的详细图书简介。 --- 图书名称：《宋代文脉：雅致、冲突与变革的时代之声》 作者： [此处可虚构一位专家的名字，例如：李鸿文] 出版社： [此处可虚构一家权威出版社，例如：华夏文化出版社] 开本/页数： 16开 / 约1200页 定价： 280.00 元 --- 内容简介：宋代文脉：雅致、冲突与变革的时代之声 一部深入剖析宋代（960-1279年）文学精神、社会图景与审美范式的宏大叙事。 宋代，一个在历史长河中常被誉为“文治之极”的时代。它既是中国古典文学发展史上的一个高峰，又是在文化与政治剧烈张力下，不断寻求自我调适与升华的关键转折点。本书《宋代文脉：雅致、冲突与变革的时代之声》，并非仅仅梳理宋诗、宋词、散文的流派更迭，而是致力于挖掘支撑这些文学现象背后的哲学思辨、市民生活形态的勃兴，以及与北方游牧民族持续交锋所催生的复杂文化心理。 第一编：理学的兴起与文人心性的重塑 宋代文学的底色，深深烙印着程朱理学的深刻影响。本书开篇即详述北宋“疑古改制”的思潮如何从思想领域渗透至文学创作之中。我们探讨了早期文人如何试图在儒家伦理的框架内，重新定义“真、善、美”的界限。 重点关注： 1. “理”与“气”的审美张力： 深入分析苏轼如何以其旷达的胸襟，将“理”的思辨融入诗词的自然情景描写，开创“以文为诗”的豪放一派。这种风格的背后，是对僵化教条的反叛与对个体生命体验的极力肯定。 2. 内省与格物致知： 通过对周敦颐、邵雍等人的哲学思想与诗歌作品的对比研究，展现宋代理学思想如何引导文人将目光投向日常细节，追求“天理”在具体事物中的体现，这直接催生了宋诗在写景上的细腻入微与哲理蕴含。 3. 文人士大夫的自我定位： 在中央集权高度强化、武力相对较弱的背景下，士大夫阶层将文学和艺术提升至治理国家与安顿身心的最高层面。本书详述了“文章与道德合一”的观念如何塑造了宋代文人的社会责任感与精神追求。 第二编：词的鼎盛与市民文化的萌芽 如果说唐诗是庙堂与田园的交响，那么宋词便是市民阶层崛起、城市经济繁荣的直接回响。本书用大量的篇幅，系统梳理了词这一“艳科”如何一步步摆脱燕乐歌唱的附属地位，成为与诗并驾齐驱的文学正宗。 重点关注： 1. 婉约派的极致与深化： 以柳永的都市情怀、李清照的家国之痛为核心，解析宋词如何精准捕捉了都市男女的细腻情感、离愁别绪以及对精致生活的向往。我们不再将婉约视为“浅”的代名词，而是探讨其在音律美学和情感层次上的高度成熟。 2. 豪放派的文化拓宽： 深入解析苏轼、辛弃疾如何将“史事”、“议论”引入词境，突破了词的传统界限，使其能够承载更加宏大、激昂、悲壮的时代主题。辛弃疾的词作，正是宋代抵抗意识和爱国情怀在文学上的集中爆发。 3. 词体变迁的社会动因： 分析宋代城市瓦肆勾栏的兴盛，如何为词的广泛传播提供了土壤，以及商业活动中对“时”和“新”的追求，如何推动了词牌的不断创新与使用题材的世俗化。 第三编：散文的复兴与史学的自觉 宋代散文的成就，是继先秦两汉之后又一次高峰，被称为“唐宋八大家”的文风流变，构成了中国古典散文史的核心篇章。 重点关注： 1. 欧阳修的古文革新： 论述欧阳修如何继承韩愈、柳宗元，但更强调文章的“平易流畅”与“情理相洽”，以温润的笔触重建了北宋文坛的清新风气，并为后学开辟了清晰的道路。 2. 苏轼的“随物赋形”： 重点剖析苏轼散文的“散”与“活”。其游记、书信、杂记，无不体现出一种对形式的超越，追求思想的自然流淌与意趣的无限延伸，这与他诗词的豁达精神一脉相承。 3. 史学与文采的结合： 宋代是中国史学高度发达的时期。《资治通鉴》的编纂及其引发的史学讨论，如何影响了文人的叙事结构与论辩技巧？本书将考察宋代文人笔记、史论中对历史的独特观察视角，以及如何将历史教训融入个人反思之中。 第四编：边患下的文化自强与审美转向 宋代中期以后，与辽、金、西夏乃至最终的蒙古势力的军事对抗，深刻影响了文人士大夫群体的精神面貌。 重点关注： 1. “雅”的坚守与“俗”的冲突： 探讨在北方战火日益逼近的背景下，南宋文人如何通过对精致园林、院体诗画的偏爱，构建一个精神上的“雅致乌托邦”，以对抗现实的残酷。这种对美的执着，既是文化自信的体现，也隐含了对现实的逃避。 2. 遗民文学的孕育： 详述靖康之变如何成为文学史上的一次巨大断裂。南渡后的文人群体，其文学创作中流露出的“亡国之痛”、“故国之思”，为后世（特别是元代）的文学创作留下了沉重的精神遗产。 3. 技艺的精进： 从书法（如米芾的“刷字”美学）到绘画（如院体画的规范化），宋代将审美情趣推向极致的“技法化”，这反映出在政治受制下，文人对个体专业能力的极限追求。 总结： 《宋代文脉：雅致、冲突与变革的时代之声》，旨在全面勾勒出宋代文学如何在中原文化的深厚积淀、理学思辨的逻辑建构、市民经济的活力涌动以及外部军事压力的多重作用下，完成了一次从唐代恢宏气象到内敛精致、从士人文学到大众参与的复杂转型。阅读本书，读者将能领略到一个充满哲学思辨、审美张力和时代悲剧意识的宋代文化世界。 ---

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翻开这本书的感受，就像是走进了一条充满历史烟尘的胡同，里面既有文人士大夫的清高雅致，更有市井百姓的粗粝真实。我原以为“元代卷”会是一块难啃的硬骨头，毕竟那个时代的文学常常被笼罩在“异族统治”的阴影下，多少有些沉闷。但这本书的处理方式相当巧妙，它没有回避政治背景，反而将其视为文学创作的催化剂。我尤其喜欢它在选取篇目时，那种平衡感——既有宫廷贵族视角的作品，也有大量表现民间疾苦和侠义精神的作品。那些关于边塞、战争、爱情的曲子，读起来酣畅淋漓，仿佛能闻到大漠上吹来的那种凛冽的西北风。作者对散曲的梳理也颇为到位，那些小令，短小精悍，像一粒粒被精心打磨过的宝石，光彩照人。我特别注意到了它对文体流变的考量，如何从金元的“词调”过渡到成熟的“散曲”，这种脉络清晰的梳理，极大地帮助我构建起元代文学的知识体系。整体阅读体验是厚重而不失灵动，非常适合想深入了解那个时代的文学脉络的读者。

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这本书带给我的最深感受，是一种历史的“在场感”。它不仅仅是文学作品的汇编，更像是一扇通往元代社会肌理的窗户。读着那些充满市井气息的对白和唱词，我深刻体会到，元代的文人是如何在这种特殊的历史时期，保持他们精神世界的火种不灭的。那些看似嬉笑怒骂的背后，隐藏着对传统士大夫精神的坚守，以及对当下现实的无奈与嘲讽。我注意到了书中对一些被边缘化的作家的介绍，他们的作品虽然不如主流那么有名，但却记录了更鲜活、更原生态的生活场景。这种包容性和广度，让我对元代文学的认知得到了极大的拓展，不再局限于“关王马张”这几位巨匠。这本书的选材视角很开阔，它展示了文学是如何渗透到社会生活的方方面面，从法庭审判到烟花巷陌，都有文学的身影。阅读的过程，充满了发现的乐趣，让人不禁感叹，那个时代的艺术生命力是何等旺盛。

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我对这套《中华文学通览》的“元代卷”的装帧和排版表示赞赏。现在的古籍整理，很多时候为了追求学术的严谨性，牺牲了读者的阅读体验，但这本书显然在这方面下了功夫。字体选用得当，疏朗有致，即便是面对篇幅较长的杂剧剧本，眼睛也不会感到疲劳。更重要的是，它在注释方面做得非常细致，很多元曲中特有的俚语、典故，甚至当时的方言词汇，都有精准的解释，这对于我这种不是专业学古文的人来说，简直是救命稻草。以前读一些元曲选本，常常因为看不懂一些关键的词语而卡壳，影响了情绪的代入。而这本书，几乎没有这种障碍。它就像一位耐心极佳的导游，牵着你的手，一步步带你领略元代文学的奇观。我特别喜欢它对不同文人流派的区分，比如对散曲“雅部”和“花部”的划分，以及对不同地区文风差异的探讨，这些细微的差别，让元代的文学图景不再是单调的一片黄沙。

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这本《大漠来风（元代卷）/中华文学通览》真是让人意犹未尽，尤其是对元曲的领略，这次真是下了大功夫了。我一直对那个时代的戏曲文学抱有浓厚的兴趣，总觉得它比起宋词多了一种市井的生命力和洒脱劲儿。读到一些脍炙人口的套数，比如关汉卿那些“风流”又不失深刻的笔触，我仿佛能看到勾栏瓦舍里的热闹景象，演员们声嘶力竭地唱着，台下的小市民们拍手叫好。这本书的编排很有意思，它没有仅仅停留在文本的罗列上，而是穿插了大量的背景介绍，让你清楚地知道，为什么那个时候的文人会把郁闷和对时局的不满都寄托在这些看似通俗的剧本里。我特别欣赏它对杂剧结构，比如“正末发庄、末别妇、净上场说白”这些程式化的东西的梳理，让一个初学者也能很快抓住门道。读完几出代表作后，我感觉自己对元杂剧的艺术魅力有了更深层次的理解，那种“以俗为雅，寓庄于谐”的独特风格，在书中得到了淋漓尽致的展现。特别是对于马致远的《汉宫秋》的分析，那种将历史悲剧与个人情感完美融合的手法，确实是古代文学史上的高峰。

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从结构上看，这本书的处理方式非常具有研究价值。它没有采用简单的年代排序，而是根据不同的文学体裁和主题进行了巧妙的组织。这种分类法，极大地凸显了元代文学的多元性。比如，它将一批反映民族矛盾和历史反思的作品归类在一起，让读者能够集中体会那个时代的沉重主题；紧接着，又将一批描绘日常生活、爱情悲欢的散曲放在一起，形成强烈的对比。这种对比手法，使得元代文学“亦庄亦谐”的特点被放大了。我个人对书中对于“说唱文学”转型的分析印象深刻，它清晰地展示了元曲如何继承了宋代的说唱传统，并在语言上进行了大胆的创新，为后世的戏曲发展奠定了基础。这本书的论述语言非常精炼，没有太多空泛的赞美，而是用扎实的文本分析来支撑观点。对于想要系统了解元代文学的爱好者而言，这本书无疑是一份扎实可靠的指南，它既有学术的深度，又保持了面向普通读者的友好度，这种平衡点把握得相当到位。

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