具体描述
《元代瓷器》讲述了：元代制瓷业是宋，金制瓷业的继续和发展。元瓷夹在宋和明清两个制瓷业高峰之间，过渡性十分明显。一方面，宋、金时期的一些名窑，如磁州窑、钧窑，景德镇窑，龙泉窑的传统产品仍在继续烧造，特别是龙泉，青白系诸窑，由于外销的需要，大件器型增多，生产规模普遍扩大；另一方面，元代中晚期景德镇又正式烧出了青花，釉里红，钴蓝釉，铜红釉，卵白釉等新品种，为它日后成为瓷都奠定了基础。钧窑元朝统治时期，北方定窑、耀州窑巳经走向衰落，钧窑和磁州窑则继续发展。
元代钧窑系的烧造中心仍是河南禹县。这时期钧瓷的影响比宋朝还大，烧钧瓷的窑口在河南广有分布，河北、山西也有，形成了一个钧窑体系。和宋、金不同的是元钧瓷的胎子更厚，更粗糙、疏松，有砂粒及砂眼，胎子颜色深灰或土黄。胎釉结合不如宋钧紧密，釉子胳粗，有大气泡和棕眼。颜色一般是月白色或蓝灰色，个别器物上有紫红色彩斑，是人工有意涂抹而不是釉中所含铜元素在高温中的自然晕散。釉厚，自然垂流多不到底，底足无釉，露深黄色或浅褐色胎。
元钧瓷一般光素无纹，炉、罐、瓶等立器有的模印贴花或堆塑纹饰，纹饰模糊不清。元钧瓷常见有盘、碗、罐、炉、瓶、盆等。碗多敛口，收腹，小圈足，底足心有旋削残留的鸡心凸起。炉多直口或浅盘口，直颈，鼓腹，有3个小尖足或兽足，有的有耳。
与宋代钧窑瓷器相比，元代钧窑瓷器流传后世的数量要多，但其价值与宋钧却相差很大，主要是因为元钧瓷胎质粗松，釉色僵硬，存世量多。
元代已有青花瓷器，釉里红的烧制已较成熟，釉里红是一种传统的彩绘瓷器，是元代景德镇制瓷业的重要成就。元朝官窑只景德镇一处，官窑器内均烧有“枢府”字号。元瓷釉厚，多仿钧窑瓷器，以天兰色兼带紫斑为贵，花纹图案有:划花、印花、雕花等。这一时期出现了窑变、青花、釉里红的技法。为釉下装饰和以后的釉上装饰创造了条件。这一时期的瓷器，除一部分保留了宋代的制瓷遗风，通常采用划花、刻花、印花以外，又创造出用毛笔在胎上绘画的方法。这种用彩料画出花纹后，烧制的瓷器，就叫作“彩资”。“彩瓷”一般分为“釉上彩”与“釉下彩”两大类。在胎坯上画好花纹后，再上釉入窑烧制，称为“釉下彩”在烧制好了的瓷器上再加以彩绘，又经炉火烘烧而成的，叫作“釉上彩”，这时期的青花、釉里红瓷器，就是属于“釉下彩”。明代以后出现的新彩、五彩、粉彩等，都属于“轴上彩”的范畴。
总之，元代在继承前代瓷器发展的基础上，又有所发明，有所创造。从而在世界陶瓷史上为祖国写下了光辉的篇章。元代次瓷器的突出成就，无论在造型、纹饰以及烧造技术等方面，都为明、清两代瓷业的进一步发展打下了良好的基础。元代瓷器在对外文化交流史上的影响也是十分深远的。
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用户评价
我发现这本书在处理中国古代陶瓷史时，采取了一种非常宏大且极具人文关怀的叙事结构，它更像是一部关于“技术与贸易”的史诗。它没有将焦点仅仅锁定在帝王家的御窑，而是花了大量篇幅讨论民间瓷窑，尤其是南方沿海地区外销瓷的兴衰。作者对德化窑白瓷（“东方白”）的海外传播路径分析得非常精彩，他结合了菲律宾的帆船贸易路线和欧洲的殖民历史，清晰地勾勒出中国手工艺品如何作为一种全球化早期的商品在世界范围内流通的脉络。这种跨学科的视角，将陶瓷史提升到了全球贸易史的高度，让我耳目一新。书中关于明代景德镇湖田窑青白瓷外销到东南亚后，如何影响当地陶土配方的讨论，极具启发性。它的语言风格是那种沉静、开阔的，带着学者特有的历史穿透力，读完之后，我不再仅仅把瓷器看作是艺术品，而是将其视为人类文明交流的坚实载体。
评分我最近刚读完这本关于清代康熙、雍正、乾隆三朝彩瓷演变历程的深度分析，感觉三观都被刷新了。这本书的厉害之处在于它打破了传统的“盛世美学”的刻板印象，直指康熙晚期到雍正初年那种短暂而激烈的风格碰撞。作者对珐琅彩的解读角度非常新颖，他不仅仅描述了色彩的艳丽，更着重分析了“西洋画法”与传统“院体画”在瓷胎上的融合与冲突，那种细节的描绘，比如光影处理的微妙差异，着实令人称奇。而对于乾隆朝那种“繁缛到极致”的装饰风格，作者没有一味批判，而是将其归因于皇权达到顶峰后的那种自我指涉与无限制的物质表达欲，分析得入木三分，充满了社会学洞察力。书中的文字风格非常犀利，逻辑链条严密，很少有水分，每一句话似乎都携带着厚重的研究支撑。读完后，我再看博物馆里的那些彩瓷，感觉不再是简单的“漂亮花瓶”，而是能看到背后权力、技术和审美品味的复杂博弈。
评分对于长期在古玩市场摸爬滚打的行家来说，这本书简直就是一本“避坑宝典”！我指的是关于清末民初仿古瓷器辨识的那部分内容。作者摒弃了以往学界那种高高在上的理论说教，而是采取了一种极其务实的“实战”视角。他详细对比了民国时期仿制康熙“郎窑红”和雍正“粉彩”的几种常见手法，尤其是对“仿款”的笔法特点、底足的修胎习惯、以及釉面气泡的形态进行了极其细致的图文对照分析。举个例子，书中对比了某家作坊在仿制“款识”时，习惯性地将“乾”字写得略微偏胖的特征，这种细微到近乎偏执的观察，只有真正接触过大量真伪标本的人才能总结出来。这本书的语言非常接地气，带着一股“江湖气”，但学术严谨性丝毫不打折，它教会了我如何用眼睛去“听”瓷器背后的历史声音，而不是被表面的光鲜所迷惑。绝对是市场上鉴定爱好者和小型拍卖行的必备参考书。
评分天哪，我简直不敢相信自己竟然读完了这本关于宋代青瓷的鸿篇巨制！这本书的作者显然是对汝窑、官窑、哥窑、定窑有着深入骨髓的了解。他不仅仅是罗列了那些精美的器型，比如温润如玉的洗、线条流畅的碗，更是将它们放置在了那个特定的历史文化背景下进行剖析。特别是对于汝窑开片那种“蟹爪纹”的细致描写，简直让人仿佛能触摸到那冰冷的釉面，感受到那一抹雨过天青的神秘色泽。书中对“素雅”这一美学概念的阐释，更是独到深刻，它不是简单的颜色朴素，而是一种在极其复杂的工艺中追求的极简之美，这种由内而外散发出的宁静与高贵，被作者用极具画面感的文字淋漓尽致地展现了出来。我特别欣赏作者在对比不同窑口时所展现出的那种严谨与谦逊，没有武断的褒贬，只有基于考古发现和文献考证的审慎判断。读完后，我对宋代文人士大夫阶层那种“一器一世界”的审美情趣有了全新的认识，这本书绝对是瓷器爱好者案头必备的珍品，它重塑了我对“完美”的定义。
评分说实话，我原本以为这本关于明代永乐、宣德时期青花瓷的专著会是一本枯燥的图录集，但事实完全出乎我的意料。这本书的叙事方式太抓人了！作者没有沉溺于炫技，反而聚焦于那些“帝王之眼”的偏好是如何影响了景德镇的生产线。他将永乐时期的那种雄浑大气与宣德时期那种略显内敛的过渡描绘得丝丝入扣。特别是关于“苏麻离青”钴料的来源与使用变化那几章，简直像一部精彩的商业谍战剧，讲述了航运中断如何影响了款识书写的风格——从刚劲有力的“永乐款”到洒脱不羁的“宣德款”。书中配图的精选堪称一流，那些特写镜头，比如器底的“泥鳅背”处理，或者青花晕散的“黑斑”，都展现了极高的专业水准。对于普通读者而言，它把复杂的胎土配方和烧制温度讲得像讲故事一样引人入胜，让我不再觉得这些专业术语高不可攀。这本书不仅是研究，更是一种文化体验，让人深刻体会到那个黄金时代工匠们所承受的巨大压力与荣耀。
评分图书馆看到，快速翻完了
评分外行人如我读着玩还不错
评分元代的太拙朴厚重了，浑然天成的感觉，好美。
评分元代的太拙朴厚重了，浑然天成的感觉，好美。
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